TITULO ORIGINAL: La Liceale seduce i professori (1979)
DIRECCION: Mariano Laurenti
REPARTO: Gloria Guida, Alvaro Vitali, Lino Banfi, Lorraine De Selle, Fabrizio Moroni
SIPNOSIS
Ángela se quiere licenciar y para ello busca la ayuda de un profesor bastante taciturno, que lo unico que quiere es llevarsela a la cama. A su vez, los alumnos del colegio intentaran tambien acostarse con ella.
REVIEW
Una de las muchas, todo hay que decirlo, y una de las mejores comedias italianas (ya a finales de los 70s) con el tamdem Banfi-Vitali junto a la esplendorosa rubia de bote Gloria Guida, la eterna colegiala.
Llena de secundarios de lujo, se nota que era el momento de moda de la comedia italiana sexy. Bastante divertida, en un genero que nunca pasara de moda. El doblaje castellano, de nuevo, perfecto como los de por aquellos tiempos. Recomendadisima
Intérpretes: Belinda Mayne (Thelma Joyce), Mark Bodin (Roy), Roberto Barrese, Benny Aldrich, Michele Soavi (Burt), Judy Perrin (Maureen), Don Parkinson, Claudio Falanga, Vincenzo Falange, Donald Hodson
SINOPSIS
A medida que el mundo espera el regreso de dos astronautas de una misión espacial, una espeleóloga, Thelma, y su novio se abren camino por la ciudad hacia un canal de televisión para participar en un programa. Llega justo a tiempo para ser entrevistada por el presentador del programa. A mitad, ella se indispone, obligando a que el programa sea cancelado. Thelma, es psíquica y ha experimentado episodios de este tipo antes. Mientras, al salir del estudio de televisión para reunirse con sus amigos del club de espeleología, la nave espacial choca en el océano y la marina manda un helicóptero en busca de supervivientes. Thelma viaja a la costa y se encuentra con su profesor quien le informa que ella debe aprender a vivir con las extrañas sensaciones psiquicas que experimenta. Ella, su novio y sus amigos realizan una expedición a unas cuevas en Colorado. En el camino a su destino, los espeleólogos escuchan un boletín de radio en el que se afirma que después de los astronautas regresaron a la Tierra, su nave se encontró vacía. Al llegar a la zona cerca de las cuevas que tienen intención de explorar, el grupo realiza los preparativos necesarios para comenzar la expedición. En su transcurso, uno de ellos descubre unas piedras extrañas en el suelo y coge una. Más tarde se le da a Thelma como un regalo. Ella lo pone en la mochila ...
REVIEW
Probablemente la característica más interesante de esta ALIEN 2, como la película de Ridley Scott, es que le debe mucho al género ciencia-ficcion de la década de 1950. Sin embargo, mientras que Scott (y muchos de sus imitadores posteriores) utilizan la ciencia-ficción Hollywoodiense como modelo, el director Ciro Hipólito introduce elementos de ciencia ficción británico trabajada en el mismo período. La influencia más evidente en Hipólito podria ser Quatermass II (1957), adaptado de serie Nigel Kneale para la BBC del mismo nombre (Allí, parte de una invasión extraterrestre que participan esporas exóticas erupción de piedras ahuecadas que llegó al planeta en una lluvia de meteoritos. Las esporas penetran en el huésped humano y luchar contra ella en nombre de una mente colmena extranjero. En el caso de esta película, las criaturas que están contenidas dentro de las piedras esparcidas por el suelo y parecen tomar el control de los cuerpos de sus víctimas, al menos por un tiempo, pero el objetivo parece ser su destrucción, ademas el hecho de que la aparición de las piedras este vinculada a la misión espacial de regresó, en particular, a la misteriosa desaparición de la tripulación, sugiere una alusión a la adaptación de la obra original El experimento del Dr. Qautermass).
Otra influencia importante en esta película es El terror Trollenberg (1958), otra adaptación de una serie de TV. Aunque la localización de la película es algo diferente de la de producción de Hipólito, que se establece principalmente en una montaña de Austria en lugar de una red de cuevas, hay elementos comunes, incluyendo la muerte por decapitación y un encuentro misterioso con un cadáver reanimado. Las similitudes entre las dos imágenes están subrayados por la presencia de la actriz anglo-alemán Belinda Mayne, que interpreta a una telépata que desarrolla un vínculo psíquico con los extraterrestres, haciéndose eco del mismo personaje de Janet Munro en la pelicula El terror Trollenberg.
El bajo presupuesto se nota en las particulares localizaciones varias (y unicas) que son un estudio de television, una bolera, una cuevas (que mas parecen las cuevas de unas obras regionales de una construccion sin acabar aun) y unas escenas exteriores por lugares anonimos de la ciudad de San Diego (esto obviamente destacable en su dia, especialmente por ser una produccion italiana trabajando en EEUU)
La cinematografia tampoco destaca por ser impresionante tecnica. Es mas sin ser todo lo contrario, el director nos sorprende con demasiados planos largos irreleveantes (en concreto en la expedicion por las cuevas, que casi parece un documental), planos con camara en mano (bastante amateur), y un largo etcetera. El diseño de produccion es mas bien "cutre", como ejemplos digamos que en el estudio de television en el programa solo hay cinco personas en el tema. La musica corre mejor suerte, gracias a las guitarras y sintetizadores de Guido y Maurizio De Angelis destacables por sus aportaciones a todo tipo de cine italiano mayormente de los 70s y 80s. El guion tambien del propio director Ciro Ippolito, sufre de una variedad de deficiencias excesivo, con banales diálogos y unos agujeros graves (como por ejemplo, faltan detalles sobre el propósito de la misión espacial, su misteriosa desaparición y la conexión este caso con las piedras extraño que de repente han aparecido en el planeta. Aunque muchos críticos han afirmado que las piedras son el resultado de una lluvia de meteoros, esto se debe principalmente conjeturas ya que la cuestión no se aborda directamente en la película. De hecho, según lo escrito por Hipólito, gran parte de la mecánica de la trama se dejan abiertas a la interpretación, su ser implícita, sobreexplica o simplemente ignora por completo a el público para rellenar los vacíos en sí. En un primer borrador del guión, parece posible que la mayoría de los acontecimientos retratados eran en realidad el resultado de un episodio psicótico o delirante experimentado por una heroína hipersensibles (como se sugiere en algunos de los diálogos). Sin embargo, la aparición del rotulo del título final con: "Usted podría ser el siguiente!", hace que esta idea se esfume).
Al fin y al cabo, a mitad de pelicula descubrimos que ALIEN 2, no es mas que cine de terror "tipo viernes 13", donde los espeologos van muriendo uno a uno en las cuevas laberinticas asesinados en este caso por seres extraterrestres. No quita que se repitan nuevamente los tipicos cliches de este tipo de subgenero (ejemplo claro: en un momento dado, un miembro del equipo (Michele Soavi) enciende dos velas y comienza a escribir en una caverna, probable que esta llena de metano).
Para colmo de males el climax final de la pelicula deja mucho que desear. La falta de recursos en produccion se hace notar en quiza uno de los finales mas psicotronicos del cine italiano (a la gloria de GOMIA TERROR EN EL MAR EGEO). Lo que sugiere que se quedaron sin dinero o no había idea de cómo poner fin a la historia correctamente. A pesar de sus deficiencias enormes, ALIEN 2 no deja de tener sus propios méritos. Entre ellos la fotografia perfecta de Silvio Frashcetti, innovando en cierto modo, como muchos directores de foto italianos de por aquellas epocas cineastas. Dando una creatividad, espontaneidad que sugiere misterio e incertidumbre. Destacar tambien la creativa ediccion del montaje. Y por supuesto destacar lo mas meritorio y exitoso de esta pelicula, el gore. Tremendas escenas gore y violentas, muy de vez en cuando alegran la vista del "devorador sangriento ochentero" (el efecto más impresionante es, probablemente, un espectacular pre-Scanners (1980), la explosion de una cabeza cuando un parásito alienígena quiere salir del muñón ensangrentado que no es mas ni menos que el cuello de la víctima).
Miembro del elenco de tecnicos,el por aquellos tiempos joven cineasta Michele Soavi también aparece como actor.
DESTACAR ESTA PELICULA EN ESPAÑA COMO CINE DE CULTO JOSE FRADE (RECORDAD QUE LA CARATULA ERA UN FACTOR IMPORTANTE EN LOS VIDEOCLUBS ANTIGUAMENTE) Y LA DE ALIEN 2 ERA UNA DE LAS MAS TERRORIFICAS QUE HABIA, HUBO Y HABRA. POR DESGRACIA, AL IGUAL QUE TODO EL VHS DISTRIBUIDO POR JOSE FRADE, ALIEN 2 FUE CENSURADA, CASI 6 MINUTOS DE TOTALIDAD, COMO SIEMPRE NUNCA SE SABRA EL PORQUE. POR SUERTE A DIA DE HOY, EXISTE UN MONTAJE DVD-VHS PERFECTO, UNICO Y UNCUT, Y DIFICIL DE ENCONTRAR (NO ESTA EN LA RED).
TIGER JOE (FUGA DALL"ARCIPELAGO MALEDETTO), 1982
Dirigido por ANTONIO MARGHERITI (DAWSON ANTHONY M.)
Guión: TITO CARPI
Argumento: GIANFRANCO COUYOUMDJIAN
Director de fotografía: RICCARDO PALLOTTINI
Música: CARLO SAVINA
Intérpretes:
DAVID WARBECK, GIANCARLO BADESSI, ANNIE BELLE, ALLAN COLLINS, RENE ABADEZA, FRED GAYUDO
SINOPSIS
Joe, su fiel amigo negro Midnight y el viejo Lenny, tres viejos camaradas que lucharon en la armada de EEUU, se dedican ahora al trafico de armas en Camboya por cuenta de Bronsky, un individuo sin escrupulos capaz de traicionarlos por dinero y poder. Durante un vuelo de regreso, al avion de Joe es derribado en plena jungla. Los azares del accidente hace que conozca a un joven guerrillero herido junto a una joven enfermera llamada Kia, que intentan luchar por la independencia del pais. Juntos deberan salir ilesos una jungla repleta de guerrilleros, trampas mortales, y demas peligros.
REVIEW
Tercera y ultima pelicula de la trilogia Vietnamita (comenzada con Caza en Vietnam y seguida de EL ULTIMO CAZADOR) del director italiano todoterreno, Antonio Margheriti, y tercera junto a uno de sus actores fetiche, David Warbeck.
Margheriti dirige con inspiracion de nuevo sobre junglas y guerrillas, intentando imitar ese cine americano de los 70s por excelencia, en concreto, imitando la accion del cine de Peckinpah con cierto agrado para el espectador con interesantes secuencias de accion, manteniendo un poco en tension los casi 80 minutos de pelicula.
Junto al maravilloso Warbeck (afincado ya por esos tiempos al cine italiano que tantas peliculas le dio), la impresionante "chica del destape" Annie Belle, unica figura femenina del reparto, y tambien los tipicos "de siempre en este tipo de subproductos", el negro Tony King, y el viejo Alan Collins. Un computo al fin y al cabo, interesante.
Obviamente no hay que decir que los ecos a EL CAZADOR de Cimino, o pequeños plagios (o homenajes) a EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI o ACORRALADO, son evidentes.
El terrible bajo presupuesto, obvio tambien de este tipo de producciones, tira mucho de escenas a camara lenta, firma del cine italiano por excelencia, una preciosa fotografia tipica en eastmancolor, un arduo trabajo escenografico de "maquetas hechas a mano" (nada de infografia o digitalizaciones) y explosiones y tiros varios.
La cantidad de accion en esta pelicula quiza sobrepasa algunos terminos, no sin ello, predisponer de un guion de baja calidad, tipico de estas producciones. Que no quita quiza ver con gusto nuevamente las tipicas escenas de helicopteros, aldeas quemadas, tiroteos vietnamitas...
Siempre se dijo que este tipo de cine (en su dia, o a dia de hoy) es el tipico que se mira probablemente solo una vez, que se goza con ella y que se olvida casi inmediatamente para siempre. Podria ser. Pero al igual que todo tipo de cine, todo tiene su legion de fans. Y posiblemente, Margheriti o Warbeck, las tengan gracias a todo esa filmografia que realizaron su dia.
La pelicula peca de una tragedia. Una de esas que marcan epoca, y tambien la pelicula y al director. Desafortunadamente en un momento dado del rodaje el avion que llevaba varios miembros del equipo se estrello en las Filipinas, dando lugar a la muerte entre otros de Ricardo Pallotini, uno de los cinematografos mas grandes italianos de nuestros tiempos. Una pena. Por lo tanto, es probablemente comprensible porqué la película no tiene ese “feeling” que tenian las anteriores producciones de Margheriti.
El doblaje al castellano de nuevo, inmejorable. Bravo por aquellos tiempos.
Distribuida en video timidamente por la casa SmileVideo. Superdescatalogada a dia de hoy.
DIRECTOR: Sergio Corbucci GUIÓN: Sergio Corbucci, Massimo De Rita, Fritz Ebert, José Frade, Arduino Maiuri MÚSICA: Ennio Morricone
Franco Nero ... Yodlaf Peterson Tomas Milian ... El Vasco Jack Palance ... John Fernando Rey ... Prof. Xantos Iris Berben ... Lola José Bódalo ... Gen. Mongo (as Francisco Bódalo) Eduardo Fajardo ... Colonel (as Edoardo Fajardo) Karin Schubert ... Zaira Gino Pernice ... Tourneur (as Luigi Pernice) Álvaro de Luna Jesús Fernández Claudio Scarchilli Lorenzo Robledo ... Man dancing with Zaira Giovanni Petrucci Gérard Tichy ... Lieutenant
SINOPSIS: Durante la Revolución Mexicana, un campesino llamado El Vasco (Tomas Milian) inicia una revuelta en su pueblo matando al coronel del ejército encargado. El líder rebelde y autoproclamado General Mongo (José Bódalo) llega poco después al lugar y contrata al Vasco para su banda revolucionaria. Mientras tanto, Yodlaf Peterson (Franco Nero), un mercenario sueco, llega a México para venderle armas al General. Pero el dinero para pagar las armas está dentro de la caja fuerte del banco, cuya combinación sólo conoce el Profesor Xantos (Fernando Rey), líder de la contrarrevolución y contrario a la violencia, que es mantenido prisionero por el ejército de los Estados Unidos, debido a que se opuso a entregar el monopolio de la riqueza petrolera de su país a los norteamericanos a cambio de financiación. El sueco y El Vasco aceptan unir fuerzas para rescatar al Profesor Xantos. No obstante, su misión se ve obstaculizada por el ejército norteamericano y un sádico norteamericano de nombre John (Jack Palance) que busca vengarse de Peterson, su antiguo socio.
REVIEW Los Compañeros (tal como aqui se titulo la pelicula) es quiza uno de los spaghetti westerns más conocidos de su director y del subgénero. Posiblemente es tambien uno de los 5 mejores spaguettis-westerns post-Sergio Leone. Basandose en un trio protagonista (tecnica recurrida bastante en el subgenero imitando "El bueno, el feo y el malo") donde varios personajes se entrecruzan continuamente en un mismo camino final. Como novedad, al igual que los denominados posteriormente Zapata-westerns, el contexto es un conflicto armado, la Revolucion Mexicana. Aventuras, accion trepidante, violencia explicita, humor sarcastico, cinismo y un final moralista y western mucho western son los principales elementos fundamentales de esta pelicula tremendamente entretenida y recomendable cien por cien.
Remake de la exitosa Salario para matar, que coincide con director, guionista, actores.. casi todo, con la excepcion de la aparicion aqui de Tomas Milian, que interpreta magistralmente aqui curiosamente a un inmigrante vasco de familia del Pais Vasco Español.. cosas de la vida. Superando a Salario para matar, LOS COMPAÑEROS ajusta la accion, el humor, y la aventura, muy al estilo de el cine post-TRINIDAD, como por ejemplo EL BLANCO EL AMARILLO Y EL NEGRO.
Sergio Corbucci vuelve a proponer una historia idealista oculta tras el cinismo y el pragmatismo que personifican sus protagonistas: un mercenario europeo que espera hacer fortuna con una Revolución traficando con armas, un campesino desarrapado y con pocas luces magistralmente (interpretado por un Tomas Milian), el profesor Xantos un teórico de la revolución pacífica y la utopía social, Lola una mujer revolucionaria en pleno apogeo mujeres al poder, con toque sexy (interpretado por la belleza alemana Iris Berben), y un malvado antiheroe llamado John (que por mucho que lo pongan de malo en la pelicula, tiene todo su encanto, incluido el que sea fumador de marihuana) unido siempre a su fiel amigo, un precioso halcon.
La increible banda sonora de Ennio Morricone es destacable hasta el punto de saciedad, increible el tema principal VAMOS A MATAR COMPAÑEROS posteriormente reeditado, fusilado y dios sabe que mas por los musicos actuales. Decir que en España en la edicion vhs de Jose Frade (la unica que yo sepa) siempre al sonar dicho tema, al cantar el estribillo VAMOS A MATAR COMPAÑEROS, en la palabra matar en concreto se distorsionaba con el sonido de un par de tiros de pistola, recurso creo que frecuente en censurar musica, y que se sucede durante toda la pelicula al sonar dicho tema.
De nuevo el doblaje en España, excepcional, muy trabajado gracias a la empresa VOZ DE ESPAÑA, lo mejor en doblaje de la epoca dorada del videoclub.
Como anecdota decir que es el único film donde se unen dos de los actores más recurrentes del subgénero, Franco Nero y Tomas Milian. y destacable los "cameos" de los españoles Eduardo Fajardo y Alvaro de Luna.
Reparto
Ponziano Alnarte
Ulrich Beiger
Peter Berling
Mark Damon ... Fairbanks
Eva Garden
Dieter Geissler
Gaspar 'Indio' González
Gisela Hahn
Cris Huerta ... Bud
Les Humphries
Luis Induni
Tin Long
Joaquín Solin
Opinion
Poco que decir de esta barbaridad coproduccion entre España y Alemania, ademas producida por Jose Frade y rodada en Barcelona, y unica pelicula dirigida por Roberto Leoni.
No hay sipnosis que apuntar ni guion del que hablar, pues la sucesion de catastofricas imagenes que se nos muestran pasan del mas absurdo al menos incoherente subproducto de por aquellos tiempos, intentado falsear a medias tanto las peliculas de Bud Spencer y Terence Hill, como el kung fu de Bruce Lee.
Al final todo queda en agua de borrajas y durante 80 minutos presenciamos a un Mark Damon dandoselas de interesante (quiza parodiandose a si mismo de nuevo) con un doblaje al castellano mas que curioso en dialogos sorprendetemente ridiculos y a la vez muy divertidos, junto con la pareja de protagonistas y sus desdichas, Chris Huerta y Tin Long, uno a lo Bud Spencer y otro a lo Bruce Lee sin llegar ni siquiera a hacer sombra aun con los parecidos, a ambos originales (las escenas de peleas son "raras" de ver).
Ya de por si el montaje y las localizaciones son inapropiadas, pues hablamos de una pelicula de epoca basada en los años 30, mas o menos, lo tenemos todo de todo.
Una pieza de coleccionista de Jose Frade, imprescindible, no mas.
