30 dic. 2012

BAJO EN NICOTINA



BAJO EN NICOTINA (1984)



DIRECTOR: Raúl Artigot

GUIÓN: Raúl Artigot, Raimundo García (Novela: Carlos Pérez Merinero)

REPARTO Óscar Ladoire, Silvia Munt, Antonio Resines, Assumpta Serna, Francisco Cecilio, Luis Ciges, Chus Lampreave, Emilio Siegrist, Guillermo Montesinos, Paloma Siles, Emilio Fornet, Antonio Requena, María Jesús Hoyos



SINOPSIS
Estamos en plena época de la fiebre de los vhs. La era de los videoclubes, su verdadero comienzo. Carlos esta parado. Es un cinefilo, que devora las películas en el videoclub cercano a su casa, para posteriormente "ver y aprender" de ellas. Julia es su novia, trabaja. Ella solo quiere ser feliz junto a Carlos, al que ama, y aun no queriendo ni casarse ni tener hijos, desea vivir en su casa junto a Carlos. Ricardo y Concha son el matrimonio vecino de Carlos. Un día dicho matrimonio empieza a torcerse, y Carlos es perjudicado (vamos, que no puede hace lo que mas quiere, ver sus películas), es entonces cuando cambian las cosas......



REVIEW

Raul Artigot (reputado director de fotografía del cine español) se embarca en la adaptación de una novela de Carlos Pérez Merinero con la que se pretendió (por supuesto, hablamos de los años 80s) imprimir un tono negro a la comedia madrileña del momento, bajo una producción de presupuesto irrisorio y por supuesto "sin subvenciones", bravo.

BAJO EN NICOTINA es de esas películas que el que la vio en vídeo (a pesar de llegar a convertirse en una película invisible en su momento) jamas habrá olvidado, dado que es un hallazgo impresionante (aunque se desprecie totalmente el cine español en gusto). Parodia sobre una parodia, un claro homenaje al videoclub (que no también al séptimo arte por supuesto) y el recuerdo de aquellos maravillosos días de los 80s, felices nosotros de vuelta a casa  después de haber alquilado nuestros preciosas películas vhs, llegar a casa, y poder disfrutarlas tranquilamente en nuestro reproductor....

El trió protagonista (Ladoire-Munt-Resines) esta increíble  y la producción de toda la película es lo mas parecido a un cortometraje del cine español años 2000s (quien diría que hoy en día se hacen "miers" por el mismo dinero que antes se hacían "peliculones", verdad?? Para que luego digan).

Impresionante el cameo de José Sacristán (e incluso también genial la música de Teddy Bautista)




"Siempre me ha resultado curioso, por lo que tiene de paradójico, que muchas de las grandes productoras de serie B se hayan especializado en subgéneros que requieren grandes cantidades de dinero para tener un acabado medianamente digno. Lo lógico, digo yo, es que si tengo poca pasta, un equipo limitado y una infraestructura deficiente adapte el tipo de película que quiero realizar a esas limitaciones, en lugar de aventurarme con locuras que me llevarían, con toda seguridad, al abismo del despropósito. Sin embargo, durante muchos años la meca del cine jugó al mundo al revés, reservando los melodramas y las comedias de personajes a las grandes producciones de Hollywood, y permitiendo que los directores más marginales se explayaran a gusto en los reinos del cine de horror y la ciencia ficción. No hace falta poner ejemplos para comprender hasta qué punto ese error de base acabó perjudicando a los resultados, lastrados por el desproporcionado ratio entre pretensiones y logros, y en ocasiones, incluso engrandecidos por ese halo camp que suele acompañar a toda empresa disparatada que se aborda con empeño, ilusión y conmovedora seriedad.

Pues bien, Bajo en nicotina es una película de serie B, o Z, como tiene que ser, esto es, como manda la lógica. Una muy parecida a la que haríamos usted o yo mañana mismo si fuéramos conscientes de nuestras limitaciones, si reconociéramos que tan sólo contamos con un par de pisos para filmar interiores, algún exterior con interrogante (la tienda o el bar donde trabaja un conocido, la propia calle a una hora no muy transitada…) y a un grupo no muy numeroso de amigos para interpretar a los protagonistas, amigos que, dicho de sea de paso, no van a quitarse la ropa ni a la de tres. La película de Artigot es serie B en un mundo de cuerdos, como era gran parte del cine español de la época, un momento en el que el  miedo al ridículo, llaménlo sentido común si quieren, acababa siempre por imponerse, propiciando obras de andar por casa, en un sentido literal y en absoluto despectivo, cuyas ambiciones avanzaban parejas a sus resultados. Bajo en nicotina podría formar un excelente programa doble con la igualmente ignota y casera Vecinos (Alberto Bermejo, 1981), aunque el protagonismo del siempre personal Óscar Ladoire, figura mítica de nuestro cine donde las haya, y de la no menos fascinante Silvia Munt, nos remita además a otras rarezas eminentemente amiguetiles y coyunturales (¿contraculturales?) como Esa cosa con plumas (Ladoire, 1988) o Golfo de Vizcaya (Javier Rebollo, 1985). Concretamente en la película de la que hablamos, la atmósfera del Madrid ochentero, turbia y hostil, se respira como una desagradable ráfaga venida del pasado.  Lo mismo puede decirse del sentir de sus gentes, el desconcierto, la ambigüedad moral, y ese no saber adónde agarrarse que acaba sacando lo peor de cada uno. Pero, en este caso, las cualidades de una rareza de tal calibre van mucho más allá de la mera validación nostálgica y/o sociológica. Mucho más. Confíen en mí, a estas alturas, para bien o para mal, ya me tienen que ir conociendo…

Como toda película española de culto que se precie, el reparto está lleno de rostros familiares (incluso uno puedo jugar a reconocer a Luis Ciges, Chus Lampreave o Francisco Cecilio en pequeños papeles), pero sus responsables son unos perfectos desconocidos. Circunstancia no tan extraña en un cine rico en operas primas fugaces, silenciosas y sin continuidad, como orgasmos solitarios en un descampado. Si tan difícil era, o es, poner en marcha una película y llevarla a cabo sin perder la cabeza… ¿cómo es que existían tantos suicidas capaces de atreverse a entrar en la industria, es un decir, con algo como Bajo en nicotina, que parecía condenado a la incomprensión desde la primera línea de sus diálogos? El caso es que, para fortuna nuestra, la película se hizo. Entre amigos, con los mínimos medios –tampoco el guión exigía más-, casi en familia, pero se hizo. Su protagonista es Óscar Ladoire, un chico bajo en nicotina, como lo define su novia en un momento de la película, el  típico personaje esmirriado, misántropo y con malas pulgas, enfadado consigo mismo y con el mundo, pero hasta cierto punto simpático (quiera que no, es nuestro héroe, y el único personaje con el que se nos permite identificarnos), que refleja con mayor o menor tino el desencanto y la indefinición de aquellos años.  Ladoire le pide muy poco a la vida, y aún así nada es sencillo: tiene una novia (Silvia Munt, francamente deliciosa), a la que desprecia y utiliza sexualmente, y su toma y daca misógino proporciona algunos de los momentos más divertidos de toda la película. Sus lazos familiares son mínimos e incómodos, y no tiene amigos simplemente porque le resbala. Su único divertimento es encerrarse en su salón noche sí y noche también para ver una película tras otra. Pero incluso esta paz tiene los días contados. Los culpables, nada raro, serán sus vecinos (Antonio Resines y Assumpta Serna). Se trata de una pareja problemática, muy dada a continuos rifirrafes, que en más de una ocasión derivan en señoras palizas. Palizas brutales y desatadas, pero, sobre todo, escandalosas. La violencia, machista o no, es algo que no parece importarle mucho al protagonista… no tanto como el hecho de que su vecina grite tanto durante estos momentos, no dejándole así disfrutar de sus películas. Por lo tanto, sólo encuentra una solución para salir de esa situación tan desagradable: urdir un plan para asesinarla.

Esta primera parte, de incorrecto planteamiento, tiene un tono de comedia negra muy conseguido y una exasperarte minuciosidad en su retrato de lo cotidiano que le proporciona una atmósfera tirando a malsana, muy adecuada para la historia que poco a poco va hilando y con los muy definidos contornos de su protagonista. Es precisamente este humor  solapado pero constante, junto a la palpable espontaneidad de todo el reparto, lo que aleja la película de un tono discursivo, aleccionador y moralista, también en ocasiones característico de la época, que habría sido especialmente indigesto esta vez. La segunda parte de la película, menos sorprendente, deriva hacia una variante esperpéntica de thriller (Ladoire chantajeando a Resines para que no le pille la policía, y comprando con el dinero que obtiene de la jugada… ¡un vídeo mucho más grande para su salón!), un poco al estilo de La mano negra (Fernando Colomo, 1980), otra obra maldita que guarda muchos puntos en común con ésta, y no sólo por la presencia del ubicuo Resines.  Esta aproximación bufa al cine negro norteamericano, que comparten gran cantidad de los títulos citados arriba, no es para nada aleatoria. Sus realizadores estaban marcados tanto por una profunda cinefilia como por un aún más arraigado sentimiento de inferioridad. Es precisamente esta vergüenza autoconsciente lo que les impide acercarse a sus referentes de un modo diferente  al de la parodia respetuosa de arquetipos; mientras que la nouvelle vague se miraba al mismo espejo para construir (¿reinventar?, ¿reciclar?) nuevos iconos de fuerza deslumbrante, logrando potenciar todo componente cool del original, las películas de Colomo, Rebollo y Artigot partían de la misma admiración para llegar a un resultado antagónico: la rotunda imposibilidad del glamour en una España en la que no hay espacio ni para la belleza de las estrellas ni para la pureza de las emociones. Esto es interesante porque indica que de haber una historia noir en España, una gran película de serie negra, sería inevitablemente parecida a ésta: un relato caótico y soso sin héroes ni villanos, en el que los hombres asesinan con torpeza y por los motivos más pedestres y ridículos; en el que las mujeres son molestas y prescindibles y poco o nada tienen de fatales; en el que el amor no es el eje del mundo ni el motivo de nada; en el que los escenarios son habitaciones corrientes, pisos de alquiler, oficinas desangeladas, tabernas y callejones; en donde no hay mensaje más allá del “cada uno a lo suyo” y “sálvese quien pueda”; en el que todo se resuelve, como siempre, con el inclemente juicio que impone la suerte y el azar, y hasta aquí hemos llegado. Todo es conscientemente cutre, frío y cercano. Signos de distinción que viran en marcas de infamia, de manera contraria a lo apuntado por Pierre Bourdieu, o en claves genéricas mucho más cercanas al neorrealismo, o a la comedia picaresca italiana, que al universo basura, infinitamente más ético, lírico y respirable. Una serie Z diferente que nos indica que hay vida en el trash muy lejos de las chicas en bikini, las naves espaciales y la sangre a borbotones. La vida de cada uno. La casa, nuestro refugio. Nuestro incomprensible interior. Y es que no hay nada más Z y casposo (e invisible) que nuestra imagen en el espejo. Cuando nos atrevemos a mirarla de frente, claro." (Pablo Vazquez)









25 dic. 2012

POLTERGEIST (Trilogía)



POLTERGEIST 


Que decir que ya no se sepa o no se haya dicho ya de esta serie de películas (Trilogía) "POLTERGEIST".. puede que mucho o puede que poco, pero dado que hace poco me hice una triple-session con ellas, cabe esperar que haga una "review" especial sobre ellas.

Primero parapsicologícamente definiremos el significado de Poltergeist: (tiene varios)

- Una manifestación de fenómenos sobrenaturales sin explicación alguna, normalmente producidos por "entes" que murieron en su día en vida y por algún motivo no pueden descansar en paz.

- Una manifestación "telekinesica", generada a nivel subconsciente por alguien con dicho poder.

- Una manifestación de la energía, referente a que la energía que tiene el ser humano es capaz de exteriorizarse y quedar impregnada en los objetos que este toca o simplemente lo rodean.


Mas allá de cualquier aclaración sin respuesta a un fenómeno poltergeist, (hablando de cine) la trilogía POLTERGEIST, clásico conocido en todo el mundo, con una historia bastante original (la leyenda cuenta que esta basada en historias reales acontecidas en los USA) casualmente producida por el fabuloso director Steven Spielberg (no es la primera como muchos creen o dan a entender). No es casualidad dado que por lo visto Spielberg (el "judio" midas como lo llaman en Hollywood), siempre supo lo que se hacia y vi un gran negocio con ese "fenomeno parapsicologico", ademas tras querer y no poder realizar una secuela a ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE, creo el meritorio guion de la primera parte de POLTERGEIST, todo un acierto por supuesto.

POLTERGEIST contiene una "maldición", eso dicen, es una película maldita (y por lo tanto sus secuelas también). Curiosamente no es una película de culto.



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POLTERGEIST (1982)

Director: Tobe Hooper 

Productores: Steven Spielberg, Frank Marshall

Guión: Steven Spielberg, Michael Grais y Mark Victor, según un argumento de S. Spielberg

Intérpretes: Craig T. Nelson (Steve Freeling), JoBeth Williams (Diane Freeling), Heather O´Rourke (Carol Anne Freeling), Zelda Rubinstein (Tangina), Beatrice Straight (Dra. Lesh), Dominique Dunne (Dana Freeling), Oliver Robins (Robbie Freeling), Michael McManus (Ben Tuthill), Virginia Kiser (señora Tuthill)


SINOPSIS
Steve y Diane Freeling forman un matrimonio con tres hijos que, de repente, se ven envueltos en el centro de un aterrador "poltergeist" dentro de su casa. La primera en darse cuenta de la situación es la hija pequeña, Carol-Anne, que una noche baja al salón y se acerca a la pantalla de televisión. En ese momento siente la presencia de una fuerza misteriosa detrás de la pantalla. Es a partir de entonces, cuando se desencadenan extraños sucesos que culminan con la desaparición de la Carol-Anne. 

REVIEW
POLTERGEIST es el inicio de una increíble saga que por un lado (leyendas urbanas) o por otro (parapsicología cinematográfica  recordar que esta película es la pionera de mostrar una "psicofonia" o una "orbe", nunca antes visto), a dado mucho de que hablar. Spielberg confió la dirección de su ambicioso proyecto al director Tobe Hooper (que no rechazo la oportunidad), director entre otras de la cultmovie "LA MATANZA DE TEXAS". Malas lenguas dicen que Spielberg creo y concebido (vamos que dirigió el mismo) esta obra del cine de terror, que tuvo prohibido dirigir basicamente debido a problemas sindicales y demás porque estaba ya con su rodaje de la película "E.T. EL EXTRATERRESTRE".

La historia de POLTERGEIST mezcla magistralmente diversos factores cinematográficos muy hábilmente  El primero, el de un guion solvente que nos muestra una familia real, con un problema irreal (es decir, una familia con una vida cotidiana que de repente experimenta una serie de sucesos paranormales en su propia casa), y cada personaje, el padre, la madre, los hijos, son magistralmente "presentados" e "interpretados" haciendo que sean importantes y nos importen (vamos como en cualquier película "ochentera" de Spielberg). El segundo, es tratar el tema paranormal de tal modo, que importe, impresione, fascine y por supuesto de miedo, lo paranormal aquello que no vemos o comprendemos básicamente da "terror", pero POLTERGEIST vas mas allá con un gran acierto, no abusar de los efectos especiales. Si, porque un error común del cine de terror es caer en la trampa del "FX", distrayendo de la verdadera trama o esencia de la película en si. Ademas, POLTERGEIST por suerte tiene unos increíbles efectos especiales a la altura de cualquier producción de por aquella época (memorable por ejemplo la escena "paranormal" del cuarto de los niños).

POLTERGEIST recaudo casi 8 veces mas de lo que costo. fue un bombazo comercial en todo el mundo (históricamente es la película mas taquillera del director Tobe Hooper). Fue nominada a tres Oscars de la academia, pero no consiguió ninguno. Y a pesar de ser terrorífica (incluyendo aunque solo sea, una impresionante escena gore) y ser considera "para mayores de 18 años" al final fue recompensada misteriosamente con un "para todos los públicos".

A pesar de ser un rodaje normal típico "hollywodiense", según cuenta la "leyenda negra" nunca ocurrió nada paranormal ni similar en el set, toda la "leyenda urbana" ocurrió después del gran estreno de la película. Tras rumorear que se utilizaron esqueletos vivos en alguna escena del rodaje, en vez falsos (era mas barato) y también que de verdad se rodó las escenas de la casa bajo un cementerio indio... la "LA MALDICIÓN DE POLTERGEIST" estallo. Con el tiempo llegaron mas rumores "malditos" como ciertos miembros del rodaje murieron en extrañas circunstancias y otros tantos "desaparecieron" dentro del mundo cinematográfico misteriosamente  (cabria destacara como curiosidad el caso de que el magistral compositor pero pobre Jerry Goldsmith jamas volvió a ganar otro Oscar de la academia despues de esta pelicula). La realidad mas trágica sucedió con la muerte de la prometedora actriz Dominique Dunne (la hija quinceañera en la película y la hija del actor Griffin Dunne en la realidad) no mucho después del estreno de la película, asesinada violentamente por su ex-novio  POLTERGEIST fue realmente su primera y única película de cine (POLTERGEIST 2 fue dedicada a ella).

POLTERGEIST es un super-espectáculo de emociones, sorpresas, e impactante terror.

















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POLTERGEIST 2: EL OTRO LADO (1986)

Director: Brian Gibson

Guión: Michael Grais, Mark Victor

Intérpretes: Craig T. Nelson (Steve Freeling), JoBeth Williams (Diane Freeling), Heather O´Rourke (Carol Anne Freeling), Zelda Rubinstein (Tangina), Oliver Robins (Robbie Freeling), Will Sampson (Taylor), Julian Beck (Kane "El predicador"), Geraldine Fitzgerald


SINOPSIS
La familia Feeling se ha mudado a casa de la abuela para dejar atrás su trágico pasado. Pero Carol Anne sigue teniendo poderes extrasensoriales, por lo visto heredados de su abuela y también de su madre. A raíz, de la muerte de la abuela, aparece "El predicador", un ser misterioso con un pasado oculto, y con el los fenómenos paranormales.


REVIEW
POLTERGEIST 2: EL OTRO LADO es la inevitable secuela de la impresionante película de terror original, gracias al éxito anterior conseguido (y recaudado). Ni peor ni mejor que su anterior, es simplemente una clara continuación digna que cualquier trilogía. Así pues, la familia Feeling sufre de nueva las consecuencias "paranormales" esta vez en claro drama familiar puro y duro, y con la pequeña Heather O´Rourke con mucho mas protagonismo que sus padres.

Brian Gibson toma el relevo de Tobe Hooper, desgraciadamente, aunque la película no defrauda en ningún momento dado que tampoco se plantea superar a la original ni siquiera ser un simple remake. Simplemente funciona como una interesante secuela, continuación de la anterior. Spielberg por lo visto también desecho la idea de producir esta secuela, y es que "LA MALDICION DE POLTERGEIST" es tan poderosa que por lo visto, a veces es mejor no tentar a la suerte (Craig T. Nelson y JoBeth Williams también declinarían posteriormente la oferta de aparecer en la tercera y ultima parte de esta trilogía  seguramente por los  hechos acontecidos en esta segunda parte). A pesar de intentar funcionar como una película de terror (fue calificada para mayores de 13 años esta vez, a pesar de no ser tan violenta ni terrorífica que la anterior) simplemente queda como un thriller de suspense con unos FX menos interesantes (solo mencionar y valorar el "homenaje" a H.R.Giger) y sobresaltos de menos interés que primera y tercera parte. También es probable que la versión este bastante censurada pues existe una versión de 130 minutos (montaje original) que yo personalmente no he podido llegar a ver, pero presupongo que "llenara" todo ese vació que al ver la película estrenada, no se llega completamente a comprender. Impresionante de nuevo el trabajo de Zelda Rubinstein como Tangina (único personaje junto con el de Carol Anne que aparece en toda la saga).

Bueno y hablando de "LA MALDICIÓN DE POLTERGEIST", aquí los perjudicados fueron, Will Sampson (el indio gigantón que todo cinefilo recordara por su papel en "ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO") que interpreta aquí a un "chaman" (curandero) con poderes curativos.Tras finalizar el rodaje, este hombre en apariencia tan fuerte y sana, vio su cuerpo invadido por un cáncer que lo consumió rápidamente y acabo con su vida en muy poco tiempo, y por supuesto Julian Beck que interpreta magistralmente al maléfico sacerdote Kane, que murió en extrañas circunstancias siendo hospitalizado por otra misteriosa enfermedad en pleno rodaje, muriendo semanas después (a pesar de todo, aclarar que tenia cáncer de estomago diagnosticado tres años antes), lo que llevo a retrasar mas de un año casualmente el estreno de la pelicula. Por supuesto otros miembros del equipo técnico y artístico, fallecieron a poco finalizar el rodaje (e incluso mucho viven con el "sino de la mala suerte" y/o sus trayectorias profesionales han sido definitivamente "negativas").

POLTERGEIST 2: EL OTRO LADO es la típica película digna de ver para cualquier fan de la saga, pero quizá intrascendente como una simple película de terror "ochentera".















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POLTERGEIST 3 (1988)



Director: Gary Sherman

Intérpretes: Heather O'Rourke (Carol Anne), Tom Skerritt (Bruce), Nancy Allen (Pat) , Zelda Rubinstein  (Tangina), Lara Flynn Boyle (Donna), Kipley Wentz, Richard Fire, Nathan Davis, Roger May, Paul Graham, Meg Weldon.


SINOPSIS
Un tiempo después de las terroríficas experiencias paranormales, Carol Anne vive en Chicago con sus tíos, Bruce y Pat, y su prima Donna. Durante la consulta con el doctor Seaton (psicólogo infantil que está buscando respuestas a los enigmas a las pasadas experiencias de la niña), Carol Anne vuelve a quedar hipnotizada en un espejo, lo que repercute la llamada del Kane, que aun sigue en su busca desde el mas allá. Esa misma noche, tanto Donna como Carol Anne sufren la persecución paranormal en el rascacielos donde viven, un edificio de "altas tecnologías".


REVIEW
Impresionante secuela "muy ochentera" y final de la famosa saga. En su día fue un fracaso rotundo a pesar de llegar a convertirse inesperadamente en un "blockbuster" de videoclub (la caratula es impresionante, como para no alquilarla teniendo el vhs en la mano). A envejecido bastante bien, y sigue siendo la favorita para muchos fans de la saga, debido al protagonismo absoluto de Heather O'Rourke y por supuesto a la presencia (debut) de una jovencita Lara Flynn Boyle.

Gary Sherman (director que asombro con su "MUERTOS Y ENTERRADOS" y posteriormente cayo en desgracia) dirige elegantemente esta producción con bastantes bajas (en referencia a la familia protagonista de las anteriores, como el padre, madre e hijo) mejoradas con un elenco importante (Tom Skerritt y Nancy Allen), aunque el protagonismo total recaiga en Heather O'Rourke (bastante mayorcita y desmejorada ya) junto a la "sexy-teen" Lara Flynn Boyle.

El terror y el thriller se mezclan aquí con el único escenario de un rascacielos "ultima generación  (como ya ocurriera casualmente en "DEMONS 2"), repito, una modesta producción serie B, pero de cierto interés incluso fuera de la saga POLGERGEIST. Los FX aqui residen exclusivamente en el "truco de los espejos" y realmente funcionan (perspectiva mente en genero de terror).

Aquí "LA MALDICIÓN DE POLTERGEIST" fue definitiva. Heather O'Rourke a poco finalizar el rodaje, se levanto con fuertes dolores, para luego fallecer en el hospital, su diagnostico: estenosis intestinal (enfermedad tan extraña como repentina).Tenia solamente 12 años. Y nunca llego a ver esta película  Ademas entre otras, Zelda Rubinstein también tuvo que abandonar el rodaje por la repentina muerte de su madre. Sin contar por supuesto que las carreras de Tom Skerritt y Nancy Allen no volvieron a ser las mismas jamas, y que Lara Flynn Boyle (recordada por "TWIN PEAKS" casi únicamente) jamas despego.

A veces la realidad supera a la ficción. Leyenda negra o no, lo que esta claro que POLTERGEIST es un claro ejemplo de ello.













23 dic. 2012

MAS FUERTE QUE EL ODIO



MAS FUERTE QUE EL ODIO (1988)



Título original: The Presidio

Director: Peter Hyams
Guión: Larry Ferguson

Intérpretes: Sean Connery, Meg Ryan, Mark Harmon, Jack Warden, Mark Blum


SINOPSIS
El detective de San Francisco Jay Austin es asignado para investigar el asesinato de una policía militar en la mas antigua instalación militar en activo de los EE.UU. llamada "el Presidio". 
Jay debe entrevistarse con el jefe de la misma, Teniente Coronel Caldwell, su antiguo superior en sus días de militar. Los dos deberán olvidar sus rencillas pasadas y presentes para descubrir al asesino. Manteniendo una fría relación, en especial desde el momento en el que el policía se enamora de la hija del militar.


REVIEW
Típica película de videoclub que seguramente casi todo el mundo alquilo allá por finales de los 80s, gracias al atractivo reparto para nostálgicos a dia de hoy, tales como Connery, Ryan o Harmon.
Mas allá del genero de acción, MAS FUERTE QUE EL ODIO es el atípico "thriller ochentero", la típica "buddy movie" (película de colegas) en este caso, pareja de poli bueno y poli malo, aquí representado por un policía (Harmon) y un militar (Connery), ambos se odian entre si por redecillas del pasado. El punto fuerte reside en la hija del militar (Meg Ryan) que se enamora y mantiene una fuerte pero ante todo curiosa relación como no, con el policía (aclarar ademas que las escenas "sexuales" son bastante fuertecillas para una película comercial).

Peter Hyams dirige (ademas realiza también la dirección de fotografía) con solvencia a este trió protagonista (Connery es el mejor por supuesto) bajo un guion "thriller" que aun con el tiempo es de bastante interés  Ocasionalmente las escenas de acción brillan por su ausencia, pero las diversas persecuciones durante la película, tanto de coches como de personas están bastante bien logradas, ademas la violencia por suerte no brilla por su ausencia. 

Una película que causo furor en los videoclubs, interesante de ver a día de hoy, bastante recomendable.














19 dic. 2012

LA MUJER EXPLOSIVA



LA MUJER EXPLOSIVA (1985)


Titulo original: Weird Science

Dirección: John Hughes

Intérpretes: Anthony Michael Hall, Kelly LeBrock, Ilan Mitchell-Smith, Bill Paxton, Suzanne Snyder, Judie Aronson, Robert Downey Jr.


SINOPSIS
Gary y Wyatt son dos buenos amigos que descubren la manera de crear por ordenador a la mujer perfecta. Son adolescentes y tienen las hormonas disparadas, así que no lo dudan a la hora de poner en marcha su peculiar versión de la novia de "Frankenstein".


REVIEW
Pedazo de "peliculon", todo un deleite para cualquier videoclub "ochentero". 
Su gran acierto, Kelly LeBrock. Una impresionante mujer (recién salida de la exitosa "LA MUJER DE ROJO") que empezó impetuosamente su carrera con estilo, pero al toparse con el actor Steven Seagal, cayo en la desgracia mas miserable cinematográfica .. aunque "nostalgicamente" siempre sera LA MUJER EXPLOSIVA, aquella mujer "10", aquella mujer perfecta que todo adolescente (o hombre) desea tener, poseer, y demás. Ademas esta nostalgia siempre hace recordad que tiempos pasados siempre fueron mejores (como dice el dicho).

El director John Hughes, artifice entre otras de 80s "cult-movies" adolescentes como EL CLUB DE LOS CINCO o  DIECISÉIS VELAS (si, con su actriz fetiche Molly Ringwald), demuestra su arte cinematográfico simplemente mezclando "La novia de Frankestein", mas "Mary Poppins" mas con la historia de dos adolescentes, "mas nerds que lerds", dos cerebritos vaya, sin un pelo de tontos, que consiguen crear a la mujer perfecta, ellos sólitos. Básicamente y contado así  un guion triste y pobre, pero no es asi. Casi todo lo contrario, de hay que esta película se convirtiera en un "blockbuster" de videoclub.

Los 80s, y el despropósito de "inculcar" al espectador que un don cualquiera puede conseguir cualquier cosa solo con proponerselo (vamos, que ni la nasa podría crear a otro ser humano y van dos adolescentes y crean a la mujer perfecta). Pero mas allá de todo eso y de las grandes tecnologías (que si, que llegara mas tarde en la vida real de las personas de nuestra sociedad inevitablemente), LA MUJER EXPLOSIVA tiene un mensaje, un buen mensaje: "lo divertido no es conseguir lo que uno quiere, sino luchar por ello porque cuando uno consigue lo que busca todo se vuelve aburrido".

Puede que hecha la ley hecha la trampa, pero bien es verdad que John Hughes dirige con maestría a unos actores y un guion solventemente  Recordemos que los protagonistas jamas mantienen una relación sexual con su MUJER PERFECTA, la utilizan para "dar celos" a sus verdaderos amores (si, el cliché de toda la vida en el cine)  y para colmo final, aprenden la gran lección  de que no es oro todo lo que reluce, y finalmente "maduran", si, todo un deleite.

Una película digna, que hay que ver muy de vez en cuando, al menos para poner los pies sobre la tierra y comprender que el amor como la vida, es algo que hay que vivirlo intensamente por uno mismo.

Uno de los primeros papeles para Robert Downey Jr. por cierto.






17 dic. 2012

LA CASA DE LOS HORRORES



LA CASA DE LOS HORRORES (1981)


Título Original: The Funhouse.

Dirigida por: Tobe Hooper.

Reparto: Elizabeth Berridge, Cooper Huckabee, Miles Chaplin, Sylvia Miles, William Finley, Kevin Conway, Shawn Carson, Jeanne Austin, Wayne Doba, Largo Woodruff


SINOPSIS
Un grupo de jóvenes en busca de "diversion" acude a una siniestra feria ambulante, pese a la oposición de una de las chicas, que ha oído ciertos rumores sobre la desaparición de algunos jóvenes en el lugar... tras presenciar un asesinato, se esconderán sin fortuna, en "la casa del terror"...


REVIEW
Tobe Hooper siempre sera recordado por POLTERGEIST (1981) o por LA MATANZA DE TEXAS (1974), pero en medio de ellas, tiene una pelicula muy particular que podria considerarse una mezcla "especial" de ambas anteriores. Seguramente LA CASA DE LOS HORRORES nunca superara a ambas, debido a su producción de bajo coste, un guion pobre, actores de "discoteca", pero aun con todo, tiene su encanto particular, sobresaliendo la soberbia puesta en escena (en concreto de la feria siniestra) junto con un "grandisima" fotografía y por supuesto la "malsana" violencia.

Desde su inicio ya se notan los "homenajes" a Halloween o Psicosis, particularmente, pero la atmósfera enrarecida y opresiva llena de personajes autóctonos, es bastante fascinante e inteligente. A pesar de los problemas de presupuesto que según dicen tuvo, Tobe Hooper para finalizar la película (diversas escenas quedaron fuera de rodaje y hacen que la película queda incompleta en algunos casos), los paralelismos con LA MATANZA DE TEXAS son increíblemente similares, en concreto la atmósfera demoledora y su suspense. El problema deriva en una interpretaciones muy pobres, que por lo menos, gracias a la "parte femenina" se nos compensa con ciertos "desnudos gratuitos" de buen ver.

Eli Roth siempre deseo realizar un "remake" de LA CASA DE LOS HORRORES, por suerte, nunca fue asi.

Una buena película de terror, de la de los viejos tiempos de los videoclubs y de los vhs...











11 dic. 2012

JAMES BOND



JAMES BOND


James Bond nace el 13 de abril de 1968 (el año en que nació realmente Craig) en Berlín occidental, debido al trabajo de su padre como representante extranjero de la fábrica de armamento Vickers.

James viaja con sus progenitores por Europa aprendiendo, además del inglés, el francés y el alemán. Pero a los 11 años su vida da un giro trágico cuando sus padres mueren en un accidente de montaña mientras trataban de escalar Les Aiguilles Rouges, cerca de Chamonix (Suiza). A partir de ese momento, el joven James queda bajo la custodia de su tia paterna, Charmian, que reside en Kent (Inglaterra).

Bond entra en el prestigioso Eton College aunque es expulsado debido a una serie de incidentes de orden disciplinario. Es entonces cuando recala en el Fettes College (de Edimburgo) que es precisamente el lugar en que se educó su padre. Acabado su periplo estudiantil, ingresa en la Marina Real inscribiendose en el Britannia Royal Naval College a la edad de 17 años.

En la Marina pasa por diferentes unidades destacando en el Special Boat Service donde consigue el rango de comandante siendo destinado, posteriormente, a las Fuerzas Especiales con las que sirve en Irak, Somalia, Irán, Libia, y Bosnia.
Después es reclutado por el Departamento de Inteligencia Naval que le sufraga nuevos estudios en las Universidades de Oxford y Cambridge graduándose, en esta última, en lenguas orientales.

A la edad de 30 años es fichado por el MI6, que recibe excelentes informes de él. A lo largo del entrenamiento que realiza en las instalaciones del Servicio Secreto Británico destaca especialmente en las pruebas de dureza física, lógica, y en los ejercicios de adiestramiento psicológico. Durante varios años se convierte en agente de campo del MI6, en misiones de reconocimiento y análisis hasta que a los 38 años es ascendido al rango de agente 00 (después de completar la preceptiva tarea de eliminar a dos individuos que eran sospechosos de traición). A partir de ese momento se convierte en agente en punta del Servicio Secreto, con licencia para matar, y preparado para afrontar las más peligrosas misiones. No en vano en la categoría de agentes doble cero solo hay 9 plazas. Los elegidos para este puesto son lo mejor de lo mejor.
Néstor Company  



Ian Fleming escribió 14 novelas sobre el personaje y otros autores han continuado y ampliado sus aventuras con casi 50 obras más. El mítico personaje creado en 1952 por Ian Fleming ha estado presente, desde entonces, en las librerías y en las pantallas de casi todo el mundo. Es uno de los personajes clave en la historia del cine y ha generado millones de seguidores desde que, en 1962, se estrenara el primera pelicula "007 contra el Dr. No". Es una saga que no tiene fin cautivando al público durante cinco décadas con exctamente 23 titulos:


-007 contra el Dr. No (1962)

-Desde Rusia con amor (1963)

-Goldfinger (1964)

-Operación Trueno (1965)

-Sólo se vive dos veces (1966)

-Al servicio secreto de su majestad (1969)

-Diamantes para la eternidad (1971)

-Vive y deja morir (1973)

-El hombre de la pistola de oro (1974)

-La espía que me amó (1977)

-Moonraker (1979)

-Sólo para sus ojos (1981)

-Octopussy (1983)

-Panorama para matar (1985)

-Alta tensión (1987)

-Licencia para matar (1989)

-GoldenEye (1995)

-El mañana nunca muere (1997)

-El mundo nunca es suficiente (1999)

-Muere otro día (2002)

-Casino Royale (2006)

-Quantum of Solace (2008)

-Skyfall (2012)




NOTA: FUENTES UTILIZADAS PARA LAS REVIEWS:


http://www.007.info

http://www.sssm.com.ar

http://www.archivo007.com

http://www.imdb.com/character/ch0000297/

10 dic. 2012

CALLES DE FUEGO



CALLES DE FUEGO (1984)


Titulo Original: Streets of Fire

Dirección: Walter Hill
Guión: Larry Gross y Walter Hill

Reparto: Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Willem Dafoe, Amy Madigan



SINOPSIS
En un futuro (o pasado) muy lejano... Raven Shaddock (Willem Dafoe), lidera una banda de moteros, que secuestra en pleno concierto a la cantante Ellen Aim (Diane Lane), sin que nadie pueda detenerle  El anti-héroe Tom Cody (Michael Paré), avisado por su hermana (dueña de una cafetería de la ciudad), acudirá a la aventura de rescate de Ellem, casualmente su ex-novia en tiempos mejores. Junto a el, personajes variopintos como la caza-fortunas McCoy (Amy Madigan) o el representante y novio actual de Ellem, Billy Fish (Rick Moranis).


REVIEW
Pelicula de culto de los 80s, CALLES DE FUEGO dirigida magistralmente por el gran Walter Hill, es una fabula al estilo cómic americano (posiblemente un remake de "CENTAUROS DEL DESIERTO"), mezcla de genero acción y musical, fue una propuesta ambiciosa casualmente (quizá como cabe de esperar ya por aquellos tiempos, recordemos "LA PUERTA DEL CIELO") que no cuajo bien, recibiendo duras criticas y mala taquilla en cines, pero con el paso del tiempo y gracias al videoclub se hizo justicia, conviertiendose así en cult-movie.

Básicamente tenemos una entretenida película  con su anti-héroe carismático y oscuro, su villano (bien caracterizado por Dafoe), la chica (una impresionante y jovencita Diana Lane), y las amistades secundarias (esplendido ochentero Rick Moranis), ademas de una historia de chico salva chica que ya hemos visto mucha veces si, pero en plan vídeo-cómic con momentos musicales acertados (la banda sonora, impresionantemente cuidada por cierto, es muy importante y da en el clavo en todo momento), una estética y decoracion impresionante basada en un "post-algo" aunque mas bien represente los antiguos años 50 mas o menos.

Recomendable en mi opinión para el que se la perdió en su día  para el que nunca la haya visto, y por supuesto para el que quiera volver a recordarla.






4 dic. 2012

HENRY, RETRATO DE UN ASESINO



HENRY, RETRATO DE UN ASESINO (1986)


TÍTULO ORIGINAL: Henry Portrait of a Serial Killer

DIRECTOR: John McNaughton
GUIÓN: Richard Fire, John McNaughton

INTÉRPRETES: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold



SINOPSIS
Henry, aparentemente un tipo honesto, trabajador y bastante normal (en realidad un autentico, frió y calculador psicópata), comparte piso con un antiguo colega de la cárcel, Otis (un perdedor nato, con muy pocas luces), hasta la llegada de Becky, la hermana de Otis (una pobre chica que siempre ha tenido mala suerte con los hombres), creando así un circulo bastante extraño que derivara en la violencia, asesinatos, y muerte.



REVIEW
En los cines de los 70s, triunfaron asesinos en serie como Leatherface (LA MATANZA DE TEXAS) o Mike Myers (HALLOWEEN), y en los 80s, Jason Vorbees (VIERNES 13) y Freddy Krueger (PESADILLA EN ELM STREET), pero muy pocas veces, mas allá del "gore", "slasher" y demás  fuera de cualquier moda, se nos mostró al tipo corriente, al que deambula por las calles, al que compra en tu supermercado, a tu vecino.. una persona cotidiana igual que tu, eso si, capaz de matar sangrientamente. HENRY RETRATO DE UN ASESINO fue de una vez por todas, la película con el psicópata real como la vida misma, capaz de existir en cualquier sociedad.

Película casi de culto ya desde su lanzamiento gracias al empujón (innecesario por supuesto) de la MPAA (si, la Asociación Cinematográfica de América, la que clasifica por edades las películas)  que la clasifico con una "X" directamente (debido a su violencia explicita, palabras malsonantes, referencias sexuales y comportamientos lascivos) y que a pesar de ser una producción de 1986, no fue estrenada hasta casi dos años después. Así pues, la película en su estreno tuvo diversos montajes, a cual mas censurado (pues, para su estreno definitivo, clasifica "R", tuvo que ser recortada), lo cual implico diversas montajes por todas las ediciones mundiales, a cual diferente duración y montaje por lo visto. HENRY RETRATO DE UN ASESINO se convirtió así en aquel momento en la cima del cine de psycho-killers.

HENRY RETRATO DE UN ASESINO esta inspirada en el famoso asesino en serie, Henry Lee Lucas. La película no pretende crear suspense. No hay planos que pretendan crear tensión más allá de la sensación malsana que producen las propias imágenes. El único juego es la creación de una atmósfera  seca, y distante. Pasamos a ser testigos, como si de un documental se tratase, de la vida de este personaje despojado de todo sentimiento humano. Henry, mata por diversión  fríamente  veraz. No hay plan, ni motivo alguno. Tampoco oculta su rostro, ni se esconde. Es alguien común, como cualquier otra persona, y eso es que lo realmente provoca el terror psicológico.

John McNaughton dirige con mucha idea, poco presupuesto, muchas ganas, y algo de talento, una sucesión de eventos, con unos diálogos no precisamente increíbles, y un triangulo de personajes muy tenso, hasta su culmen final. Michael Rooker esta esplendido en su papel de Henry, desgraciadamente el  papel de su vida (aunque a dia de hoy puede ser recordado también similar por su personaje Merle, en la serie televisiva WALKING DEAD).

Como curiosidades decir que la mayor parte de los asesinatos de Henry no se muestran en profundidad. simplemente vemos en pantalla la culminación de la obra y escuchamos a su vez, voz en off parte de la situación clímax final, dándonos supuestamente a entender de lo que ha sucedido vagamente, pero a su vez, bien logrado. En cambio, todos los asesinatos del duo Henry-Otis se nos muestran gráfica y "goremente" con bastante malsana violencia.


Ahora que está de moda las películas con “Found Footage” (material encontrado), decir que casualmente HENRY RETRATO DE UN ASESINO es pionera casi en dicho sistema (sin contar por supuesto la originalidad de la cultmovie HOLOCAUSTO CANIBAL) gracias a una simple escena donde el dúo protagonista asalta una casa, tortura a la familia que la habita, todo ello grabándolo con una videocámara de la epoca (para mas tarde poderlo visionar una y otra vez, demencialmente), eso si, con un tono realista y explicito. 


Aquí en España se utilizo la magnifica frase publicitaria: "Cuando sale de casa, sale a matar..", pero en otros países se utilizo esta otra: "Una de las veinte películas más terroríficas nunca hechas”.
Por desgracia, existe una secuela: HENRY RETRATO DE UN ASESINO 2 (1996), de la que es mejor no hablar.


HENRY RETRATO DE UN ASESINO es una película a día de hoy bastante envejecida (como ejemplo si la comparamos con cierta obra esencial del cine "psycho" tal como TAXI DRIVER), muy carismática  algo soez, pero que a su vez atrae mordazmente a su visionado, aunque sea meramente por curiosidad. Esencial para todos aquellos amantes del cine de los asesinos en serie.









3 dic. 2012

BOND, JAMES BOND





Si!!! Ahora mismo, dado que esta de moda 007, gracias a SKYFALL (el BOND 23, si 23 películas ya), y he conseguido por fin la saga completa (con por supuesto su todo excelente material extra y demás)... decir que próximamente me pondré en el tema: FIEBRE BOND.

Vamos que de la primera a la ultima (incluida SKYFALL) ire haciendo una gran retrospectiva-guía (ya se que tanto en papel como en Internet ronda mucho tema ya 007, pero me da igual, yo soy así de cabezón  aragonés claro), sobre esta espectacular saga que acaba de cumplir nada mas ni nada menos que 50 años, que se dice pronto.