29 may. 2010

AL DIABLO CON EL DIABLO (1967)








TÍTULO ORIGINAL: Bedazzled
PAÍS: Gran Bretaña

DIRECTOR: Stanley Donen
GUIÓN: Peter Cook
MÚSICA: Dudley Moore
FOTOGRAFÍA: Austin Dempster

REPARTO:
Peter Cook
Dudley Moore
Raquel Welch
Eleanor Bron
Michael Bates
Barry Humphries


SINOPSIS
Stanley Moon es un joven cocinero, tímido y con baja autoestima, que está enamorado sin esperanzas de la guapa Margaret Spencer, su compañera de trabajo. Tras un fallido intento de suicidio, Stanley es visitado por George Spiggott, un desconocido caballero que le ofrece la solución a todos sus problemas: lo único que pide a cambio es que Stanley firme un contrato vendiéndole su alma. Stanley lo toma por un lunático, pero George le da pruebas convincentes de que él es, en realidad, el mismo diablo. Tras llevarlo a su "club", donde trabaja con los Siete Pecados Capitales, George obtiene el alma de Stanley a cambio de siete deseos (si un deseo no le gusta, solo tiene que sonar una "trompetilla" y éste se desvanecerá). Ahora Stanley podrá disponer del tiempo y espacio suficiente para conquistar a su amada Margaret... olvidando que el diablo nunca juega limpio.


REVIEW (por quintadimension.com)
Excelente comedia fantástica que actualiza a la Inglaterra de los años sesenta el medieval mito del anciano Fausto, quien vendió su alma al diablo a cambio de conquistar a la jovencita que ama.

En esta ocasión se trata de Stanley Moon (Dudley Moore), un joven cocinero que se siente "poca cosa" y que se enamora de la camarera Margaret Spencer (Eleanor Bron). Como un simple visitante le toca la puerta el diabólico George Spiggott (Peter Cook), quien le ofrece siete deseos a cambio de su alma. Una vez firmado el diabólico contrato, Stanley desperdicia uno a uno sus deseos, casi siempre por la tramposa intervención de George.

Lo más destacado es el personaje de George Spiggott (el diablo), quien constantemente hace burlones comentario sobre Dios y su creación. Son memorables sus relatos sobre su caída (se aburrió de alabar a Dios), cómo era el Edén ("un pantano fétido"), la omnipresencia de Dios (George, en cambio, solo es muy rápido) y la afirmación de que todo lo que le ha contado a Stanley es mentira (incluida esa afirmación). También destacan sus estrafalarios siete ayudantes, con nombres de Lujuria (Raquel Welch), Vanidad (Alba), Ira (Robert Russell), Envidia (Barry Humphries), Gula (Parnell McGarry), Avaricia (Danièle Noël) y Pereza (Howard Goorney). Simbolicamente, la tragedia de la sensual Lujuria es estar casada... con Pereza.

Stanley Moon cree ya tener asegurada la conquista de Margaret, así que no se mide en solicitar la situación favorable que él decida (graciosamente, las "palabras mágicas" que ponen en marcha los deseos son: «¡July Andrews!») Pero Stanley siempre fallará, pues casi todas las veces aparece George con una nueva identidad, dispuesto a echar a perder todo y obligando a Stanley a tocar una "trompetilla" que anule uno a uno sus deseos; con un destello, Stanley se transportará al lado de George, a quien siempre encuentra cometiendo malvadas travesuras contra la humanidad.

Esta película tuvo un remake en el año 2000, que trasladó la acción al USA contemporáneo. Sin ser mala, esa nueva versión no llegó al nivel del original de 1967.

28 may. 2010

LOS VENGADORES (1972)




DIRECTOR: Daniel Mann
GUIÓN: Wendell Mayes
MÚSICA: Pino Calvi
REPARTO: William Holden, Ernest Borgnine, Woody Strode, Susan Hayward, Jorge Luke, Roger Hanin, Warren Vanders.



SINOPSIS
John Benedict (William Holden), un pacífico ranchero, se encuentra con que su familia ha sido masacrada por comanches a las órdenes de un blanco renegado. Ansioso de venganza, John saca de la cárcel mexicana a seis hombres para que le ayuden a dar con el culpable y matarlo.


REVIEW
Gracias a SOGEMEDIA podemos disfrutar en originalidad y remasterizacion, el DVD de esta interesante pelicula del genero western (bajo el reinado del spaguetti-western ya) y por ello de esta simple reseña.

Post-Peckinpah y su GRUPO SALVAJE, de nuevo juntos en el oeste WILLIAM HOLDEN y ERNEST BORGNINE. Eso si, DANIEL MANN no es SAM PECKINPAH pero lo intenta, y gracias a eso, LOS VENGADORES es un interesante producto, violento, y mas cercano al spaguetti-western que el western de HOWARD HAWKS. Todo un deleite que los fans del western no podran rechazar verlo. Recomendable.






27 may. 2010

YUPPI DU (1975)








Título Original: Yuppi Du
Género: Comedia / Drama
País: Italia
Duración: 110 minutos
Dirección: Adriano Celentano
Guión: Alberto Silvestri / Adriano Celentano
Fotografía: Alfio Contini
Música: Adriano Celentano


Intérpretes
Adriano Celentano - Felix
Charlotte Rampling - Silvia
Claudia Mori - Adelaida
Sonia Viviani - Chica de Napoleon
Gino Santercole - Napoleon
Lino Toffolo - Nano



SINOPSIS
Felix es un infeliz, que a su vez vive feliz. Casado con Adelaida y con una hija de su anterior mujer, Silvia (que se supone que se suicidio tirando al rio), malvive de forma extraña junto a su coleccion de buenos amigos, en un mundo (o ciudad) mas fantastico que real. Todo cambia cuando Silvia aparece de nuevo en su vida, pues no habia muerto, sino que le habia abandonado por temas "economicos" y egoistas. Ahora, casada con un millonario empresario, lo unico que quiere es recuperar a su hija (en comun con Felix), y no abandonara hasta conseguirlo.





REVIEW
Obra maestra y de culto, cultazo. Maravilla dentro del cine comico y drama surrealista italiano, del artista Adriano Celentano. Que protagoniza, dirige, escribe, produce, monta, coreografia y hace la musica de esta pelicula, YUPPI DU, todo un pack en uno.

Celentano puede ser muy odiado por muchos y muy querido por otros, al menos en el aspecto "filmico", y no por su "discografia como musico". Pero hay que decir, que YUPPI DU es su obra mas personal. Supongo que hay que verla para comprobar a lo que me refiero.

YUPPI DU es una tragicomedia musical con toques psicodelicos, hippies, antipoliticos, y violentos, es en palabras de Celentano: "un grito a la alegría por el amor de una mujer y un grito de dolor por la violencia con las mujeres".

Su extravagante comienzo (recordemos que Celentano es tambien el montador del filme) ya da por sentado lo que nos viene encima....

YUPPI DU, fue tratado como un inconformista musical fuera de tiempo y epoca (que con los años, ademas de convertirse directamente en obra de culto, no ha envejecido casi nada, los temas que trata siguen actualmente en vigor, como el mas polemico en su dia: el del accidente laboral mortal del pobre obrero y su desenlace particular con el jefe "empresario") pero mas alla de eso, es un cocktel de imagenes surrealistas, un videoclip amargo, muy bien hecho, que representa tanto la violencia, como el machismo (tambien muestra por supuesto que las mujeres son "malvadas")... entre otras cosas. Para el que no lo sepa, Celentano ha sido, es y sera anti-urbano y apolitico, y lleva años retirado en el campo junto a su mujer.

Junto a Celentano, su mujer, la esplendida Claudia Mori (ademas su hija en comun tambien aparece de verdad como hija), y en su contradefensa, Charlotte Rampling, en un papel bastante curioso de ver en ella (desnudo frontal incluido).

Rodada completamente en la maravillosa Venecia, tal como la define Celentano:"Venecia es la ciudad más bonita del mundo. Es como si fuera mi amante".




















Un titulo altamente recomendable para los fans de Celentano, y del cine italiano de culto en general.

Por desgracia, muy descatalogada en vhs en su dia, casi imposible de conseguir a dia de hoy. Como no, a la espera, como cualquier titulo de Celentano en nuestro pais, de que sea editada correctamente en DVD (recordar que Celentano es un idolo mitico italiano, tanto musicalmente como cinematograficamente, y que aqui en España es dificil encontrar material editado suyo).




"Una de las mejores escenas de la pelicula"
video

26 may. 2010

INVESTIGACION SOBRE EL CRIMEN PERFECTO (1978)










Indagine su un delitto perfetto (1978)

Director: Giuseppe Rosati

Cast
Gloria Guida ... Polly
Leonard Mann ... Paul De Revere
Joseph Cotten ... Sir Arthur Dundee
Adolfo Celi ... Sir Harold Boyd
Anthony Steel ... Jeff Hawks
Janet Agren ... Lady Gloria Boyd
Alida Valli ... Lady Clementine De Revere
Franco Ressel ... Sgt. Phillips
Paul Muller ... Gibson
Mario Novelli
Elio Stefanizzi
Claudio Gora

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0079340/


SINOPSIS
El presidente de una gran compañia mundial muere asesinado en la explosion de un jet. A partir de hay los herederos de la presidencia de la compañia, los tres vicepresidentes, intentaran por sus propios medios, cada uno, conseguir el deseado puesto, aunque incluya realizar el crimen perfecto. Scotland Yard abordara la dificil investigacion.


REVIEW
INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO es la atipica pelicula "faux-britain" de produccion italiana (rodada en la cinecitta con algunas localizaciones en tierras inglesas), intentando dar esa sensacion de cine britanico, en este caso, thriller policiaco sobre novelas de Agatha Christie. Los creditos estan plagados de pseudonimos curiosos para "tapar" el porte italiano. De todos modos, esta pelicula es un giallo en toda regla, recordado especialmente por la aparicion estelar (y su cambio de registro) de Gloria Guida (exponente maximo en aquella epoca del cine italiano sexy).

Dirigida por Giuseppe Rossati (acreditado aqui con su increible pseudonimo Aaron Leviathan), y protagonizado por un buen elenco de actores de la epoca tales como Adolfo Celi, Leonard Mann, Joseph Cotten (en horas bajas a su paso por el cine italiano), Janet Agren,y Alida Valli y por supuesto la aparicion estelar de Gloria Guida.

Hablando de Gloria Guida, se nota que su aparicion en esta pelicula (dado el personaje innecesario que aporta) se debio al gran pago (porque debio cobrar buena suma de liras) por sus pequeños desnudos y como no, aparecer en los creditos. Aun asi, casualidades de la vida, al final de la pelicula, su personaje nos da una pequeña sorpresa inesperada pero habitual en este tipo de giallos.

INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO intenta como ya dije antes emular las novelas de Agatha Cristie, mezcla con cine giallo fortuito, pero el resultado es un tanto peculiar, extravagante, y sin llegar a un guion ilogico (mas que nada por su sorprendente y casi ridiculo desenlace final) es mas grande el mito de ver a la Guida en un giallo, y de la dificultad de conseguir dicha pelicula superdescatalogada casi considerada de culto en cualquier formato viable (aqui en España fue distribuida por VIDEOESPAÑA).














25 may. 2010

LA LLAMADA (1965)

No hace mucho pude visionar esta increible pelicula española, considerada de culto y una de las mejores del Fantaterror español. Asi que aviso: CORTO y PEGO la perfecta reseña e info ya realizada por SARGENTO HOWIE. (para mas informacion visitar AQUI)




Director: Javier Setó
Guión: Javier Setó y Paulino Rodrigo Díaz
Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Dyanik Zurakowska, Carlos Lemos, Paco Morán, Tota Alba, Víctor Israel, Sun De Sanders, Jorge Alsina, Ana Godoy, Daniel Blum, José Shelly, Mª Ángeles Álvarez Gordón, José Francisco Álvarez Gordón


SINOPSIS
Pablo es un universitario locamente enamorado de Dominique, una compañera de facultad. La chica, que es de origen francés, tiene que volver a su país para pasar las vacaciones de Navidad junto a su familia, así que la pareja se despide prometiendo reencontrarse apenas una semana después. Pero el avión en el que vuela Dominique sufre un accidente, muriendo la mayor parte de los ocupantes. Pablo cree volverse loco mientras intenta averiguar si su novia se encuentra entre los escasísimos supervivientes hasta que, finalmente, recibe una llamada telefónica en la que Dominique lo tranquiliza y le explica que se ha salvado, que se encuentra bien y que volverá a reunirse con él en pocos días. Efectivamente, ella regresa a Madrid y los dos jóvenes se reencuentran otra vez en el parque en el que habitualmente se citaban… Pablo más enamorado que nunca y dispuesto a olvidar el mal rato pasado... Cuando, paseando por un pequeño cementerio de un pueblo cercano a la capital, Dominique le dice, casi sin darle importancia a la cosa, que en realidad ella ha muerto en el accidente pero que ha vuelto junto a él porque lo ama, el joven estudiante no puede sino tomárselo a broma…


REVIEW (por SARGENTO HOWIE)
Pues nada, mes amis... Ha costado, pero por fin puedo postear la que (para mi subjetivo y discutible criterio) es una de las mejores películas del Fantaterror patrio de la vieja escuela. Vamos... con diferencia. A años luz de la inmensa mayoría de productos del género producidos aquí (y sin que eso sirva para descalificarlos, que conste. Mejores o peores, casi todos tienen su encanto, su sentido y su punto disfrutable). Como no podía ser menos, semejante maravilla es una de las pelis más desconocidas, más difíciles de encontrar y sobre las que menos información existe. Para variar... ¿Alguien lo dudaba? Coñe... Esto es España...

Si no me creéis, echad un vistazo por el internete y contadme (contadnos) lo que encontréis. Reseñas escuetas, sinopsis más escuetas todavía y, sólo en unos pocos casos (aquéllos, escasísimos, en los que el firmante ha conseguido ver la cinta), elogios también breves (como si cualquier información o dato sobre la peli tuviera que ser sucinto, nebuloso, casi telegráfico... Como si todo ayudase a mantener una especie de misterio extraño e inaprensible en torno a ella). Incluso en Filmaffinity y en Imdb son más lacónicos de lo habitual y, para colmo se “retroalimentan” y caen en los mismos errores. Desde atribuirle el carácter de coproducción entre España y USA cuando se trata, en realidad, de una película exclusivamente española (supongo que el fallo tiene su origen en el hecho de que en Imdb incluyen como guionista al empleado de la distribuidora americana encargado de traducir los diálogos al inglés para poder hacer el doblaje. Mandagüevos, que dijo el poeta...) hasta transcribir buena parte de los nombres del reparto de forma incorrecta, esto es, en su forma “anglosajonizada”: Joseph y Angie Gordon (con acento en la primera “o”) por los de los hermanos José Francisco y Ángela Álvarez Gordón; George Alsin por Jorge Alsina. Cosas así
Y no ponen Frank Moran y Emile Cape por Paco Morán y Emilio Gutiérrez Caba de puro milagro, que conste...

Ya sabéis (se ha explicado otras veces) que en los 60’s muchas distribuidoras yanquis compraban producciones europeas (italianas y españolas, sobre todo) para comercializarlas en USA. Y que, además de doblarlas al inglés, las maquillaban borrando cualquier referencia a su nacionalidad, cambiándoles el título y, sobre todo, modificando los nombres de los actores y actrices y dándoles un aire anglosajón para que el público local pensara que se trataba de pelis americanas. Es una cosa curiosa ésa... Sobre todo porque aquí (y aún más en Italia) también se hacía algo parecido. Vamos, que en origen ya se manipulaban las cosas y se anglosajonizaban nombres y referencias para jugar al mismo juego...

En la Europa meridional se buscaba así dar credibilidad y un cierto glamour impostado (de andar por casa y en zapatillas, of course) a las pelis y a los géneros (terror, ciencia-ficción, western) haciéndolas pasar por lo que no eran. En USA supongo que se pretendía exactamente lo mismo. Aunque las implicaciones resultan un pelín más inquietantes en el caso americano que en el ítalo-español, la verdad...

Bueh… Pero dejemos de dispersarnos y vayamos con la película, que es lo importante. ¿Os acordáis de ese raca-raca constante y pelmazo que yo llamo teoría y que consiste en afirmar que, a despecho de lo que suele decirse, el Fantaterror español alcanzó suficiente entidad en los años 60’s como para abandonar de una vez por todas ese lugar común que dice que todo empieza en 1968 (con La Marca Del Hombre Lobo) o 1970 (con La Noche De Walpurgis)? Sí, hombre… Esa letanía cansina que no paro de repetir cada vez que cuelgo una peli española…
Pues bien. Esta es otra piedra más para sustentar mi argumento.

Aquí la tenéis, mes amis, una cinta de 1965, en riguroso y elegante blanco y negro, dirigida por Javier Setó (un catalán todo-terreno, un artesano eficaz y competente que lo mismo valía para un roto que para un descosido y que, desgraciadamente, murió bastante joven. Antes de cumplir los 50 años), protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Lemos, Tota Alba y Paco Morán (sólidos actores de la escena teatral, por cierto. Espléndidos secundarios de la vieja escuela) además de por una bellísima Dyanik Zurakowska y adscribible, sin ningún tipo de matiz, al género fantaterrorífico. Vamos… Con todas las de la ley.

Aquí no valen excepciones, ni jessfranquismos, ni bizarradas, ni esas excusas que, a base de machacadas, ya casi no sirven para nada. No señor. La Llamada es una película perfectamente explicable y lógica. Un producto de su tiempo y de su lugar (la España de los años 60’s), condicionado para bien y para mal por eso mismo. Recuerdo que en la reseña que el especial de Quatermass sobre el Fantaterror le dedicaba a la cinta (en un ya lejano año 2002) Pedro Porcel insistía, una vez más, en calificarla como rara avis, como hecho aislado y sorprendente, desvinculándola del cine español de su época incluso desde el punto de vista estético.

Además, La Llamada es, como he dicho, una película totalmente española y sesentera; estética, formal, espiritualmente incluso. Hasta la médula. Inexplicable sin tener en cuenta su nacionalidad y el momento en que fue producida.

La película comienza como un drama convencional. Una pareja joven que pasea su amor por un Madrid invernal hecho de parques vacíos, nieblas, hojas secas y lluvia. Él es un estudiante llamado Pablo Velasco y ella una francesita rubia y guapa llamada Dominique Monceau. Todo perfectamente reconocible y normal. Pantalones estrechos y chaquetones oscuros, guantes de cuero, flequillos más o menos yeyés, larga melena rubia y unas notas de jazz con toques pop para ir ambientando. Inopinadamente, un pequeño cementerio de pueblo, casi ruinoso… Y algún extraño comentario. Nada más. Dominique coge un avión para visitar a su familia (y viajar a una Bretaña que Pablo imagina como una especie de Galicia pero en francés… con sus brujas y fantasmas) y a partir de ahí todo cambia. El avión sufre un accidente y, aunque la chica se pone en contacto con su novio para tranquilizarlo y anunciarle que va a reunirse con él, sabemos que nada va a volver a ser igual. Que la película de jóvenes enamorados paseando por ese Madrid lluvioso y frío, por esos parques llenos de hojas secas y estanques helados no es lo que parece… Que lo extraño, lo fantástico, lo espectral, lo terrorífico (todavía no, pero ya está cerca) va a ir apoderándose de la historia… De hecho, la escena en la que Pablo se entera del accidente ya nos deja claro que esto no es una historia de amor normal y corriente.

Setó la resuelve de una forma muy curiosa (y absolutamente sixties, por cierto): Prescindiendo totalmente del sonido. Efectivamente, Pablo conduce por el centro de Madrid a última hora de la tarde o primera de la noche; luces nocturnas, escaparates, gente que entra y sale de los comercios o de los cines y lluvia en el parabrisas del seiscientos, mientras en el transistor suena ese jazz semi pop que constituye el leit motiv musical de la peli. De repente, todo queda en silencio. Todo. La primera vez que vi la escena pensé que era un problema del audio… Pero no, estaba bien… Era como debía ser… Es la primera intrusión de lo extraño, de lo sobrenatural en el argumento.

La primera vez.Y a partir de ahí, la cinta se convierte en una peli de fantasmas en sentido estricto. Sobre todo durante su segunda parte, cuando Pablo y el profesor Urrutia viajan hasta Bretaña para aclarar de una vez por todas si Dominique está muerta o es todo un malentendido.

Las escenas en las que el joven estudiante español conoce a la familia de su novia son antológicas… Una muestra de eficacia narrativa y estética, de elegancia y, sobre todo, de buen hacer. Curiosamente, consiguen dar bastante miedo. Mucho. Y todo eso sin emplear ningún efectismo, ninguna truculencia, sólo una excelente dirección de actores y un manejo de las luces y los encuadres que resulta simplemente genial. A ese respecto hay que insistir en que toda la película es de una elegancia y una belleza formal exquisitas. Y que el miedo, la angustia, la tensión, la inquietud que puntualmente maneja (y consigue) no requiere, en ningún momento la aparición de una sola gota de sangre o el recurso a ningún tipo de susto o escena desagradable. No hay monstruos ni fantasmas ensangrentados. No hay horrores explícitos ni imágenes impactantes.

Todo es suave, melancólico, elegante… Todo es triste y hermoso. Como esos parques vacíos en los que Pablo y Dominique se besan o pasean cogidos de la mano. Como ese Madrid invernal y decembrino, lleno de lluvias, fríos y nieblas, abrigos oscuros y corbatas estrechas, hojas secas, aceras mojadas y carreteras al atardecer.

Es curioso que el equipo se desplazara hasta la verdadera Bretaña para rodar parte de la película. Y digo que es curioso porque el Madrid que aparece en la peli no se diferencia mucho de la brumosa región francesa. Igual de frío, igual de neblinoso y húmedo… Para el caso podrían haberse ahorrado el viaje (o, simplemente, haber rodado algunos exteriores en Galicia. Porque Pablo tenía razón… Y, desde el punto de vista paisajístico, arquitectónico y hasta humano es muy difícil distinguir el noroeste español del francés. Doy fe).

En cualquier caso, toda la cinta está envuelta en esa especie de bruma fría e invernal, en esa luz tan característica del atardecer de diciembre, sobre todo si hay niebla o está lloviznando… Como una de esas fotografías de Gonzalo Juanes (de la misma época, de los mismos años). Como esa otra cara de los años 60’s, esa cara que no era alegre y luminosa sino melancólica, tristona, poética también; y que se recreaba en una especie de nostalgia de cosas y tiempos indefinidos, en una añoranza de no se sabe muy bien qué…
Bueh… Creo que queda claro que la película me ha parecido maravillosa. Perfecta. Y que podría hablar sobre ella durante mucho rato (para variar… ejem).

Pero quiero apuntar algunas cosas más. ¿Alguno de vosotros recuerda (seguro que sí) esa peli española titulada Nueve Cartas A Berta? Uno de esos clásicos eternos del cine patrio, rodada por Basilio Martín Patino en este mismo año de nuestro Señor de 1965. Y, además, protagonizada también por Emilio Gutiérrez Caba. Bueno… Pues es curioso hasta qué punto las dos películas tienen un evidente paralelismo que va más allá de la coincidencia. En la del director salmantino Gutiérrez Caba casi hace el mismo papel que en la del director catalán. Un joven estudiante melancólico y tristón que pasea sus nostalgias por una ciudad igual de melancólica y tristona que él mientras se cartea con Berta, una chica extranjera (en este caso hija de exiliados) de la que está enamorado… La Salamanca de Nueve Cartas es también fría y brumosa, húmeda e invernal. Como el Madrid de La Llamada. La misma melancolía, la misma tristeza elegante y poética, el mismo amor un poco “fou”, sí, pero contenido y de andar por casa, la misma corbata estrecha, las mismas chaquetas de tres botones, el mismo flequillo beatle, la misma atmósfera…

Vamos… que, de alguna manera (es una impresión mía. Una chifladura sin sentido) La Llamada es una especie de versión espectral y fantasmagórica de Nueve Cartas A Berta.
Y no lo digo sólo por lo anteriormente expuesto. Las dos películas tienen más puntos en común. Por ejemplo, Nueve Cartas A Berta es una de las películas más claramente literarias que existen. Es como una novela introspectiva escrita en primera persona llevada a imágenes. Casi ensayística. La Llamada también tiene lo suyo en ese aspecto. Setó hizo su película de miedo pasando olímpicamente de las referencias cinematográficas que tenía a su disposición. No hay débitos con el Brit-Terror de la época, ni con el Gótico Italiano, ni con la Universal, ni con la RKO. Con nada. Setó no tiene presente ninguna otra película de miedo. Cuenta su historia de otra manera, maneja otros recursos. Estrictamente literarios.

En la aludida reseña que Pedro Porcel hizo de la peli en el especial de Quatermass de 2002 comenta eso mismo. La cinta, según él, debe muchísimo a las Ghost-Stories victorianas escritas (además) por mujeres como Margaret Oliphant o Edith Wharton. Yo no estoy de acuerdo. Sí, desde luego, con la vocación/condición literaria de la peli; pero no veo tan claro la relación con los cuentos anglosajones de fantasmas de finales del siglo XIX. Porque, desde mi subjetivo, discutible y seguramente equivocado punto de vista, la peli tiene bastante más relación (mucha, muchísima) con la tradición patria del género. Con el tratamiento que la literatura española ha dado al terror… Y ahí entramos en otros terrenos igualmente procelosos, discutibles y batalladores. Porque ya saben vuesas mercedes eso tan manido (esa frase hecha tan odiosa como recurrente e inevitable) de que “lo español, en literatura, es el realismo” (aaarghhh...). Afirmación tan falsa, sandia e indemostrable como tópica. Y mentirosa, coñe.Pero ésa es otra historia que ahora no viene al cuento y que algún día habrá que aclarar…






20 may. 2010

COLT 38 ESCUADRA ESPECIAL + VUELVEN LOS DEL CALIBRE 38









Director:Massimo Dallamano
Guion:Franco Bottari y Massimo Dallamano


Marcel Bozzuffi ... Inspector Vanni
Carole André ... Sandra
Ivan Rassimov ... Angel Negro
Riccardo Salvino ... Nicola Silvestri
Giancarlo Bonuglia ... Petrucci
Fabrizio Capucci ... Cito
Francesco Ferracini
Daniele Gabbai
Antonio Marsina ... Guido Pugliese
Ezio Miani
Giancarlo Sisti
Franco Garofalo ... Giampiero Manni
Eolo Capritti ... Nistri
Dino Emanuelli
Armando Brancia





SINOPSIS
El inspector Vanni tras seguir la pista del famoso delincuente frances apodado "EL ANGEL NEGRO" en un tiroteo, mata a su hermano, creando una inesperada venganza donde asesinara a la esposa del inspector Vanni. Ademas con una serie de contactos, roba unos cientos de kilos de dinamita y se le unen unos cuantos peligrosos delincuentes mas. Tras idear un invento para explotar la dinamita a distancia, EL ANGEL NEGRO crea el caos tremendo en la ciudad, explotando diversos puntos clave. El inspector Vanni, mientras, crea un equipo de policias especializados (bastante bien motorizados), armados todos con un colt 38. La guerra comienza cuando Vanni piensa cumplir la venganza de su mujer y matar a EL ANGEL NEGRO, cueste lo que cueste.


REVIEW
Uno de los mejores "polizescos" alla por mediados de los 70s, desgraciadamente el ultimo titulo que dirigio el grandisimo Massimo Dallamano (especialista tambien en giallos, se nota). Mucha accion, drama, dosis de giallo, y persecucciones y escenas de especialistas increibles: recordemos la escena del seat 127 cruzando el techo de todo un tren en marcha)

Muy agraciada es a dia de hoy, por decirlo asi, la macabra relacion policia - delincuente, llena de rencor y venganza, interpretada magistralmente por Marcel Bozzuffi y Ivan Rassimov).

Ademas en su dia, tal como explican, todas las secuencias de explosiones por la ciudad estan tratadas con un drama sociologico, con un tono muy realista, muy de lo que se emitia por television. Actos de terrorismo puro, muy bien resueltos psicologicamente, en el celuloide.

Atencion al cameo de una jovencisima Grace Jones, como cantante de night-club.

















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VUELVEN LOS DEL CALIBRE 38





Director: Giuseppe Vari
Guion: Ettore Sanzò


Cast
Antonio Sabato ... Comisario Gino Varelli
Max Delys ... Bruno
Rik Battaglia
Dagmar Lassander ... Rosy
Luciano Rossi
Daniele Dublino ... Lucas
Luciano Pigozzi ... Romolo
Giampiero Albertini ... Folco Bordoni
Maurice Poli
Gino Milli
Gianfranco De Grassi
Emilio Leoni
Calogero Caruana
Piero Leri
Cesare Nizzica


SINOPSIS
El comisario Gino Varelli es el jefe de la brigada antidroga, formada por tres de los mejores policias especializados en la materia y armados con armas del calibre 8. La ciudad es un caos, y el comisario sigue la pista del afamado jefe de la mafia, al cual jamas nadie le ha visto la cara, manteniendo asi una elaborada trama para no ser cazado.


REVIEW
Avispada secuela no directa (casi bastarda) de COLT 38, que no comparte ni director, ni protagonistas ni equipo de produccion (incluido especialistas de escenas peligrosas). Lo unico en comun es que una brigada especial de la policia van armados con armas del calibre 8 (ademas aqui en el doblaje castellano les llaman directamente brigada antidroga).

Antonio Sabato, el imponente fornido actor italiano de turno en algun que otro polizescos setentero, es el protagonista absoluto de esta pelicula que no vas mas alla de su antecesora, pero que se deja ver muy bien. Luciano Rossi, es el malvado de turno, como no, caracterizando, gracias a su aspecto facial "demente", otro personaje encasillado como todos los que interpreto en su carrera. Dagmas Lassander realiza un pequeño cameo, por suerte, mostrandonos todos sus bellos encantos. Un jovencito Max Delys, tambien protagoniza el personaje de uno de los intrepidos superpolicias del grupo antidroga. Entrañable tambien ver al tipico actor italiano de turno secundario, Luciano Pigozzi (mas conocido como Allan Collins).

Las escenas de accion, bastante violentas, como las escenas acrobaticas y persecucciones, estan muy bien resueltas e incluso a dia de hoy, se dejan ver con entretenimiento.

El desenlace final, algo critico a la politica y sociedad, esta bastante bien resuelto.

Un polizesco mas.. no de los mejores, pero tampoco uno de los peores.