TITULO ORIGINAL: Malombra
AÑO: 1984
Director: Bruno Gaburro
Pais: Italia
Intérpretes: Paola Senatore Maurice Poli Gino Milli Stefano Alessandrini Scilla Jacu
SINOPSIS Un joven llamado Marco que visita a su extravagante tio que vive solitario en un gotico (y erotico posteriormente) castillo, donde aun vive el fantasma de su mujer, Maria, una bella joven que murio años atras. Tras extrañas noches de rituales y similares acontecimientos sobrenaturales, Marco investigara los hechos intentando comprender que hay gato encerrado y que Malombra tenia posiblemente una hermana gemela que esta detras de todo esto.
REVIEW Interesante erotico-giallo tardio, entretenido segun se mire, con la esplendorosa Paola Senatore en el fin de su carrera a caballo entre el cine porno y el erotico-festivo sexy italiano. Bruno Gaburro dirigio una secuela directa (para mi que la rodaron a la vez directamente) repitiendo con los mismos actores (spoiler, bueno, uno de ellos ya no, jejej) continuacion directa de Malombra titulada Penombra (rimbombante), pero que creo nunca se llego a estrenar aqui en España (creo) y que contaba de nuevo con la Senatore.
Titulo Original: Anda muchacho, spara! (Italy, Spain 1971)
Director: Aldo Florio
Cast: Fabio Testi (Roy Greenford), Eduardo Fajardo (Redfield), Massimo Serato (Emiliano), Luciano Pigozzi (Barbero), Daniel Martin, Charo Lopez (Jessica), Romano Puppo (Newman), José Calvo, Ben Carra (Lawrence), Mario Morales, Goffredo Unger (Chris), Fabian Conde, Miguel del Castillo (Shaffer).
SIPNOSIS
Roy se escapa de un campo de trabajo penitenciario y se esconde en un pueblo minero, donde su llegada molesta a los planes de un trío de malvados: Redfield, Lawrence y Newman, que viven de la explotacion de la comunidad minera. Después de haber sido contratado por Redfield, que dicho sea de paso es para conspirar matar a sus dos cómplices amigos, Roy se pone a sabotear las relaciones de los tres líderes, revelando poco a poco su agenda oculta, que no es mas ni menos que una venganza de encargo personal.
REVIEW
Aldio Florio dirige su segundo (y ultimo Spaguetti Western) reinsertando por suerte los canones soberbios (y algo violentos) dentro de la primera fase de los Spaguetti Western (y en plena epoca del fin de la segunda fase, la de la comedia spaguetti-western). El director utiliza muchos elementos de Leone, para bien, sin llegar a ser mas que simples homenajes. En concreto el uso radical del flashback definitivo (como el utilizado en HASTA LLEGO SU HORA).
Rodada en los escenarios donde ser rodo POR UN PUÑADO DE DOLARES (el bello Hoyo de Manzanares), con una rigurosa ambientacion muy cuidada y una excelente fotografia (de nuevo nada que decir a la maravillosa banda sonora tambien).
Fabio Testi protagoniza perfectamente un personaje a su medida, al igual que nuestro maravilloso Eduardo Fajardo, el malo definitivo del spaguetti western. Charo Lopez, muestra su belleza durante algunos momentos de la pelicula, sin grandes pretensiones (y es que el spaguetti western nunca estuvo marcado por el afan de las mujeres mas bien peca de misogeno).
Desafortunadamente no fue totalmente reconocida en su dia ni por el publico ni por la critica, pero a dia de hoy es reinvindicada como uno de los mejores SW postLeone.
Intérpretes: Teresa Gimpera, Antonio Ferrandis, Marcos Martí, Mariana Benet, Alberto Dalbés, Antonio Casas, Gloria Roig, Juan Sellás, Francisco Álvarez, José Castillo, Nuria Picas, Antonio Oliver.
SINOPSIS No sabemos cuándo ni dónde transcurre la acción, salvo que es en algún año posterior a 1965 y que se trata de una ciudad europea (Barcelona, of course) sobre la que se cierne una amenaza terrible… La misma que poco antes ha asolado Londres matando a todos sus habitantes… La mayor parte de la población ha evacuado la ciudad, pero todavía queda gente que desoye los llamamientos de las autoridades y recorre las calles semivacías sin que sepamos muy bien por qué. Una de las que sigue ahí, como si no pasara nada, es Gim, una modelo publicitaria joven y guapa. El agente especial J.J. es enviado urgentemente a la ciudad para evitar que sea asesinada por un extraño asesino. Las conclusiones de sus superiores no dejan lugar a dudas: está científicamente comprobado que de la misma formal que hay gente que nace para asesinar, hay quien nace para ser asesinada… Y Gim es una víctima nata…
REVIEW (by Sargento Howie) Fata Morgana es una película rara de verdad. Y en todos los sentidos... Realizada en 1965 por Vicente Aranda, con la colaboración de Gonzalo Suárez (que firma el guión), se adscribe, con todas las consecuencias, a esa corriente que dio en llamarse Escuela de Barcelona y que alumbró una serie de películas vanguardistas, experimentales avant la lettre, durante la segunda mitad de los años sesenta. Eran tiempos diferentes a los de ahora; se exploraban nuevos lenguajes cinematográficos, nuevas estéticas, nuevos territorios... En Estados Unidos estaba el New Hollywood, en Gran Bretaña el Free Cinema , en Francia la Nouvelle Vague... Y en España teníamos la Escuela de Barcelona, que se puso a la cabeza de esa búsqueda con unos resultados (al menos para mí) más que notables. Aunque (también desde mi punto de vista) la cosa no tuvo mayor continuidad y como ocurrió con casi todas las corrientes antes citadas, el cambio de década trajo consigo una suerte de reacción, de “vuelta a la realidad”, que tuvo sus cosas buenas y sus cosas malas (desde mi punto de vista, más buenas que malas... pero todo puede ser...)-
Fata Morgana pertenece con todas las de la ley a esa tendencia. Surrealista, de un hermetismo desazonador, a ratos absurda y a ratos paródica, estéticamente impecable, deliciosamente pop y, desde luego, siempre inquietante, es un ejemplo quintaesencial de todo lo que la Escuela de Barcelonarepresentaba. Pero, al mismo tiempo, es también una película de miedo con todas sus consecuencias. Perfectamente adscribible a eso que hemos dado en llamar Fantaterror español. De hecho, no soy el primero que lo piensa... En el especial que la revista Quatermass dedicó al subgénero en 2002 ya la reseñaban como tal.
Y a fe mía que cumple todos los requisitos. Un argumento fantástico-terrorífico, un asesino de enciclopedia, un ambiente absolutamente inquietante y desasosegador y una Scream-Queen(dentro de un orden) tan mordisqueable y deliciosa como la señorita Teresa Gimpera en todo su esplendor sixties (cuando era una especie de musa de la modernidad barcelonesa y española en general... una chicaque parecía recién llegada de la Inglaterra del Swingin’ London y que al pasear por Barcelona era capaz de convertir, con el simple taconeo de sus botas altas, la calle Tusset en Tusset Streety la discoteca Bocaccio en el centro del mundo civilizado y op-art).
En serio. Si esta película se hubiese realizado veinticinco años después, los críticos de turno habrían hablado de Deconstrucción del Género y ese tipo de zarandajas (como hacen ahora al hablar de alguna de las gamberradas del tito Jess... ). Pero en 1965 el verbo “deconstruir” todavía no estaba de moda (quizás ni siquiera existía), así que a nadie se le ocurrió decir una cosa así. Pero, de alguna manera, de eso se trata.
Aranda y Suárez, con muchas ganas de enredar, un bagaje cultural y estético más que solvente y dispuestos a jugar con elementos perfectamente reconocibles y clásicos del cómic, el cine y la novela de kiosco, crean una película que mezcla todo eso (el agente especial J.J; la amenaza invisible propia de la sci-fi más clásica; la chicaque es modelo publicitaria y, por eso mismo, parece recién sacada de un anuncio de la época; los chicos yeyés; el asesino psicópata que apuñala a sus víctimas, viste gabardina oscura y oscurece su rostro con el ala del sombrero; la ciudad vacía) añadiéndole al resultado una deliciosa pizca de estética pop y la inevitable pátina de pretenciosidad y trascendencia (porque se podía ser muy moderno, sí... pero también serio e intelectual, oiga usted).
En muchos sitios (bueh... en los que hablan de la peli, que tampoco son tantos) suele insistirse en que Fata Morgana es una especie de recreación “alla barcelonesca” del incipiente Gialloitaliano. Pero yo no lo tengo tan claro... Es cierto que hay un montón de elementos en común y que cualquier vistazo a los fotogramas (ahí tiene voacés las capturas que he colgado) lleva inevitablemente a pensar en eso... Pero, a riesgo de equivocarme, creo que esa interpretación se queda corta. Es reduccionista. En primer lugar porque no estoy seguro de que el propio Giallo existiese como tal, con conciencia de subgénero digo, en fecha tan temprana como 1965. Cinco, seis años después sí... ¿Pero de verdad en 1965 el Gialloera autoconsciente, tenía noción de sí mismo? ¿Lo creéis posible? Y si, como me da a mí, no la tenía ¿Cómo diablos la iban a tener los jovenzuelos experimentalistas de la Escuela de Barcelona? ¿Cómo diablos iban a homenajear algo que todavía no se sabía que existía, coñe?
Por eso, los parecidos y las coincidencias los achaco, simple y llanamente, al hecho de que tanto las películas “amarillas” italianas como Fata Morgana se nutren de las mismas fuentes. Las mismas. En el caso del Giallo de las novelicas de kiosco de estación con profusión de asesinatos sangrientos, crueles psicópatas y chicas guapas preparadas para ser apuñaladas tras las cortinas de la ducha (además del inevitable toque pop de la época). En el de la peli española esas mismas novelas (aquellas ediciones en papel oscurecido, de pequeño tamaño, que costaban tres pesetas y estaban al lado –y con el mismo formato- de los librillos del oeste de Marcial Lafuente Estefanía y de las historias románticas de Corín Tellado) sí, también… Pero con el resto del kiosco de propina... Desde los tebeos de dibujo realista con historietas de detectives y agentes secretos a comics y noveluchas de ciencia ficción y terror (Ay... Clark Carrados ¿Dónde estás cuando más te necesitamos? ), pasando por revistas ilustradas como Lecturas, Film Ideal o Sonorama (por citar tres que no tenían nada que ver entre sí). Mientras una rubia pizpireta y con la falda por encima de las rodillas sonríe sosteniendo una copa de Soberano ( es cosa de hombres) en los anuncios interiores a todo color.
Vamos, que ni el Giallo italiano (sobre todo en sus primeros tiempos) ni Fata Morgana tienen que salir del kiosco de la estación a la hora de buscar sus referencias. Las tienen todas ahí.
Bueh... con matices, porque la peli española, como ya he dicho, juega a ser una cosa seria, experimental e intelectualoide. El kiosco de la estación, sí... pero con ese distanciamiento de universitario pretencioso que hojea las revistas y las noveluchas con displicencia y que prefiere escuchar jazz (que, al fin y al cabo es una música culta y le gusta hasta a Jean Paul Sartre ) antes que ese rock’n’roll tan comercial que llega de Londres ( seguro que los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, los Small Faces o los Who se pasan de moda enseguida... en cuatro años nadie se acordará de ellos. Seguro. Vamos… como haydiós. Sí).
De todas formas, que conste que a pesar de ese hermetismo al que he aludido antes, de toda esa experimentación vanguardista y un tantico árida (cosas de su tiempo) la película es perfectamente visible. Yo la recomiendo, desde luego. En caso contrario no la hubiese posteado. Aunque, eso sí, se disfruta mejor (esto es una opinión mía, un consejo, una guía para disfrutarla un poco más... pero absolutamente subjetiva y discutible... y seguramente equivocada) frivolizándola un poco; abordándola como esa especie de mezcla de tebeo, novela pulp española y revista ilustrada de la época. Como ese vistazo surrealista y algo enloquecido a los expositores del kiosco de la estación mientras esperamos el tren (en un día soleado de verano o lluvioso de otoño, eso queda al gusto de cada uno... Pero de 1965, desde luego).
Y además, qué coñe, tiene unos valores cinematográficos indiscutibles. Y, para el aficionado al terror (que es a lo que vamos aquí) ofrece un interés tremendo. En primer lugar por sus propias virtudes formales. Siendo de 1965 que nadie espere barbaridades... la película es elusiva y endemoniadamente elegante en lo que a la representación de la violencia respecta (de hecho la violencia en sí no está presente de forma explícita; ni Aranda ni Suárez lo pretendían); pero, a pesar de eso, algunas de sus imágenes son extraordinariamente crueles (o a mí me lo parecen). Ese juego de sombras sobre el rostro en blanco y negro de Teresa Gimpera al principio; las fotografías proyectadas durante la conferencia de El Profesor (Antonio Ferrandis): los rostros de unas chicas que han sido o van a ser asesinadas por su condición de víctimas... y, sobre todo, las inquietantes y desazonadoras fotografías, granulosas, extrañas, del asesinato de una especie de alter ego de Gim en el vagón de un tren; fotografías que van sucediéndose mientras el conferenciante explica cómo fueron obtenidas (el rostro de la Gimpera, empapado de sangre, pegado al cristal de la ventanilla... La silueta oscura del asesino, detrás de ella). Y luego está ese ambiente onírico, de pesadilla. Los coches y helicópteros del gobierno instando por megafonía a los pocos habitantes que todavía quedan a abandonar la ciudad ante la amenaza innominada (¿Radiación nuclear, nube tóxica, un virus? No se sabe... Ni siquiera al final...).
Actores: Götz George Heinz Drache Jean Sorel Eleonora Rossi Drago Margot Trooger Massimo Serato Werner Peters Mara Cruz Guido Celano Michael Cramer Ana María Montaner
Productor: Alfons Carcasona
Guión: Giuseppe Mangione Gabriel Moreno Burgos
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Francesco De Masi
Sinopsis: Chris, un boxeador aficionado y recadero de una floristería, entra en el camerino de un famoso ventrilocuo para robar. Al ser descubierto, le golpea hasta dejarlo sin sentido. Erik, el compañero de George, entra en el camerino cuando Chris huye. Sin pensárselo dos veces, mata a George a golpes con la esperanza de que acusen al ladrón de haberlo hecho. Pero el crimen ha tenido un testigo: Gorg, el extraño muñeco del asesinado.
REVIEW (by SARGENTO HOWIE) Hipnosises una coproducción entre España, Italia y Alemania. Dirigida (con bastante eficacia) por Eugenio Martín, director que firmó alguna otra película de terror con posterioridad pero que no se dedicó en exclusiva al género. No obstante, dos de las mejores películas del Fantaterror español (para mi subjetivo y discutible criterio, of course) fueron obra suya: Pánico En El Transiberiano (1972) y Una Vela Para El Diablo (1973). Eso sin contar ésta, que tampoco desmerece, vivediós…
La cinta que ahora posteo es un ejemplo bien temprano (tanto como de 1962) de hasta qué punto el género más o menos terrorífico estaba siendo cultivado (y bien) en el cine español. Lo de más o menos terrorífico requiere una explicación. Efectivamente, Hipnosises, como ya he dicho, una coproducción entre España, Alemania e Italia. Pero una coproducción de verdad, en la que el elenco y el equipo técnico (y no sólo la financiación) se reparten de manera razonable entre los tres países. Alemania e Italia ponen las estrellas principales y asumen parte del equipo técnico. España, por su parte, aporta casi la mitad de éste y engrosa la lista de intérpretes con un montón de espléndidos secundarios, eficaces y solventes como ellos solos (uno de los principales valores de nuestro cine es, precisamente, la increíble calidad de nuestros secundarios. Para mí, en Europa, sólo hay otra cinematografía que pueda presumir de lo mismo y a idéntico nivel: la británica. Esto hay que decirlo. Porque yo creo que no somos conscientes de hasta qué grado de excelencia llegaron esos entrañables actorazos, sobre todo los de la vieja escuela). En aquel entonces en Alemania estaba en su apogeo un subgénero que nuestros primos segundos teutones bautizaron como “krimi”. Hay quien dice que la cosa es más tardía… pero yo creo que desde finales de los 50’s las películas germanas de ambiente policiaco adquieren carta de naturaleza como género propio, anterior (y superior) al “poliziesco” italiano y muy diferente (en casi todo) a las traslaciones que el cine francés hizo de su propio y muy autóctono y gabacho “polar” (ésas sí, rigurosamente contemporáneas del krimi alemán).
Hipnosis, desde ese punto de vista, y por la parte kartoffen que le toca, podría adscribirse sin problemas al subgénero krimi. De todas todas. Pero ocurre que, cuenta, además con un elemento distintivo que es el que me permite postearla como ejemplo de Fantaterror. El pseudo-terrorífico. Porque a fe mía que la peli juega con la cosa del miedo y tal… Con apuntes inquietantes y de carácter marcadamente sobrenatural y fantástico bien reconocibles. Todos en torno a la presencia del extraño muñeco Gorg (sólo hay que verle la cara, mes amis) que beben, directamente, de cosas tan clásicas y reconocibles como aquel episodio de Al Morir La Noche (Death Of Night, 1945) y de historias de muñecos de ventrílocuo explotadas en el pulp americano e, incluso, en series televisivas de la época (del estilo de Twilight Zone o Alfred Hitchcocks Presents).
La cinta, sin ser una obra maestra, es de una eficacia tremenda. Sobria, bien hecha, efectiva, nos hace añorar un tiempo en que las películas de evasión mantenían un mínimo de dignidad, un respeto por el público que iba a ir a verlas al cine, que ahora se echa muchísimo en falta. A eso ayuda (y mucho) la fotografía, el uso perfecto del blanco y negro, el cuidado formal y argumental (menos complaciente, menos simple, más complejo y jodidillo de lo que tienden a hacernos creer determinados adanes que insisten, una y otra vez, en que hace cincuenta años todo eran pamemas y retablos de marionetas y que la pólvora se descubrió en 1990 o 2003) y, sobre todo, el buen hacer de gente que se tomaba en serio su trabajo y, lo más importante, a aquellos a los que iba dirigido y que eran los que “les daban de comer”.
Eso sí, insistir en que se trata de un ejemplo perfecto (para mis retorcidos propósitos) de Fantaterror español bien tempranero. Disfrutable, agradecido, entrañable y con un nivel de calidad muy superior a la media del establecido por las pelis del género realizadas entre 1970-75. Y en absoluto raro, mes amis. ¿O tengo que repetirlo otra vez? Cuando puede demostrarse que entre 1961 y 1967 se produjeron entre 25 y 30 películas (por ahí andan… y alguna se me escapará) del género en las Españas, seguir insistiendo en la rareza de todas y cada una de ellas (como es el caso, y lo he leído) sólo puede obedecer a dos causas: O el que lo dice (escribe) no se entera de nada… O estamos volviendo al principio aquél de autoridad tomista-escolástico de la Edad Media en el que un autor se limitaba a citar a otro que, a su vez, citaba a otro que, a su vez, citaba a otro y así ad-aeternum, sin preocuparse de más. Pereza intelectual, se llama.
Por cierto, existe una version por internet para descargarla, no recomendable debido a su actual "redoblaje". Alla aquellos que no les importe claro esta. Solo es una opinion personal, tan nostalgica, como reevindicatica.
Cast
Gloria Guida ... Polly
Leonard Mann ... Paul De Revere
Joseph Cotten ... Sir Arthur Dundee
Adolfo Celi ... Sir Harold Boyd
Anthony Steel ... Jeff Hawks
Janet Agren ... Lady Gloria Boyd
Alida Valli ... Lady Clementine De Revere
Franco Ressel ... Sgt. Phillips
Paul Muller ... Gibson
Mario Novelli
Elio Stefanizzi
Claudio Gora
SINOPSIS
El presidente de una gran compañia mundial muere asesinado en la explosion de un jet. A partir de hay los herederos de la presidencia de la compañia, los tres vicepresidentes, intentaran por sus propios medios, cada uno, conseguir el deseado puesto, aunque incluya realizar el crimen perfecto. Scotland Yard abordara la dificil investigacion.
REVIEW
INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO es la atipica pelicula "faux-britain" de produccion italiana (rodada en la cinecitta con algunas localizaciones en tierras inglesas), intentando dar esa sensacion de cine britanico, en este caso, thriller policiaco sobre novelas de Agatha Christie. Los creditos estan plagados de pseudonimos curiosos para "tapar" el porte italiano. De todos modos, esta pelicula es un giallo en toda regla, recordado especialmente por la aparicion estelar (y su cambio de registro) de Gloria Guida (exponente maximo en aquella epoca del cine italiano sexy).
Dirigida por Giuseppe Rossati (acreditado aqui con su increible pseudonimo Aaron Leviathan), y protagonizado por un buen elenco de actores de la epoca tales como Adolfo Celi, Leonard Mann, Joseph Cotten (en horas bajas a su paso por el cine italiano), Janet Agren,y Alida Valli y por supuesto la aparicion estelar de Gloria Guida.
Hablando de Gloria Guida, se nota que su aparicion en esta pelicula (dado el personaje innecesario que aporta) se debio al gran pago (porque debio cobrar buena suma de liras) por sus pequeños desnudos y como no, aparecer en los creditos. Aun asi, casualidades de la vida, al final de la pelicula, su personaje nos da una pequeña sorpresa inesperada pero habitual en este tipo de giallos.
INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO intenta como ya dije antes emular las novelas de Agatha Cristie, mezcla con cine giallo fortuito, pero el resultado es un tanto peculiar, extravagante, y sin llegar a un guion ilogico (mas que nada por su sorprendente y casi ridiculo desenlace final) es mas grande el mito de ver a la Guida en un giallo, y de la dificultad de conseguir dicha pelicula superdescatalogada casi considerada de culto en cualquier formato viable (aqui en España fue distribuida por VIDEOESPAÑA).
SINOPSIS: Un abuelo rico cria en su mansion a un pequeño niño huerfano,pero el pequeño es infeliz ya que necesita el calor de una familia,la de una verdadera,ya que el,en realidad es una computadora,un robot con vida y al parecer corazon.
REVIEW
Mas alla de lo que el titulo, caratula o demas pueda aparentar COMPUTRON 22 es simplemente un drama sentimental italiano (que no, español) protagonizado por la estrella infantil española (algo mayoricto aqui ya) Lolo Garcia, protagonista entre otras de la nostalgica TOBI EL NIÑO CON ALAS.
El director Giuliano Carnimeo, especilista en giallos años 70s, difama aqui en un intento de emular a Kubrick con su odisea, eso si con base serie z italiana, sobre que en futuro las maquinas predominaran sobre la base de los humanos.. o algo asi, pues en esta pelicula casi todo es dificil de comprender, empezando por el doblaje chabacano que mala suerte obtuvo en su dia. Rememorar el comienzo de la pelicula, al mas puro estilo giallo (incluido sonidos y musica), extrañisimo comienzo que luego queda vago durante toda la pelicula, o ese final entre melancolico y paranoico, en el cual el protagonista se comunica con su madre a partir del ordenador, llamado TOTO (por cierto, que el protagonista jamas se separa de el, y que supongo que en su estreno debio causar un furor enorme este lso niños este pedazo de maquina!! jeje), todo ello en algo parecido a un MESSENGER 1.0
De todos modos basicamente hablamos de la triste y tipica historia de MARCO, sobre un niño que va en busca de su madre (incluido el cliche de que debe viajar hasta Argentina que es donde ella reside).
Destaquemos una imposible banda sonora, con tema nada comun con la pelicula y las escenas que se muestran, que ademas el tema es triste, muy triste. Acabose.
Recomendable para nostalgicos de los 80s, y como no, de Lolo Garcia.
Dardano Sacchetti es un guionista de películas italianas desde los 70.Ha escrito guiones para Dario Argento,Lucio Fulci,Antonio Margheriti,Umberto Lenzi,Ruggero Deodato y a los dos Bava,Mario y Lamberto. Ha usado tanto su nombre como seudónimos("Jerry Gold" y "David Parker jr."),su historial incluye argumetos originales,colaboraciones en guiones y reescrituras o retoques de guiones escritos por otros.tambien ha escrito guiones para películas de guerra,comedias eróticas,de acción y aventuras,policiales,caníbales,hasta un western.
Sacchetti nació en 1944 en un pueblo de Molisia llamado Montero di Bisaccia ubicado en el centro de Italia.Sacchetti nunca planeo ser guionista ya que estudio derecho y filosofía en la universidad de Roma.Al igual que muchas personas Sacchetti entro a esto del cine casi por casulidad pues tenia un amigo llamado Luigi Collo quien trato de ponerse en contacto con Argento para pedirle un consejo.Dario le dijo a Luigi si tenia algun guión,pero Luigi no tenia nada y esa misma noche Sacchetti comenzo a escribir uno conbirtiendose en IL GATTO A NOVE CODA(CAT O`NINE TAILS,EL GATO DE LAS NUEVE COLAS).
Ese mismo año trabajo con Mario Bava cuyo guión fue el de Bahía de Sangre,tanto EL GATO DE LAS NUEVE COLAS como BAHÍA DE SANGRE fueron estrenadas el mismo año 1971.Esto le dio un fuerte impulsó a su carrera ya que al año siguiente se estrenaron 4 peliculas con sus guiones.Sacchetti se casó con ELISA LIVIA BRIGANTTI,que tambien era guionista y a colaborado como en unos veite guiones entre los que se encuetra ZOMBIE 2 y es ella quien aparese en los creditos,tambien colaboro en MANHATAN BABY.Durante sus primeros diez años de escribir para el cine,Sacchetti trabajó en casi tres docenas de películas.
MARIO BAVA dirigió SHOCK en 1977 con un guión de Sacchetti siendo esta su segunda colaboración con el PADRINO DE LOS GIALLI en los Estados Unidos fue estrenada como BEYOND THE DOOR 2.También fue la última película dirigida por Bava,y es un notable thriller con mucha atmósfera sobre una mujer(Daria Nicolodi)y su hijo,quien quizá esté comunicándose con el fantasma de su padre.
"Mario tenía un sentido del humor maravilloso y muchísimo talento -recuerda Sacchetti -."En THE LAST SURVIVOR(Ultimo mondo cannibale) trabajo con Deodato Sacchetti repudia parcialmente esta película ya que primero se trataria de un film de aventuras,pero luego Deodato le añadio su toque de violencia."Deodato nunca se ha llevado demasiado bien con las mujeres,y a Fulci le pasa lo mismo.Los dos tienen cierta tendencia al sadismo".
En SETTENOTE IN NERO la ex modelo Jennifer (Scanners)O´Neill es una mujer obsesionada por extrañas visines,la pelicula supuso la primera colaboración con Fulci y por sierto no la última."Fulci es un hombre que agota a cualquiera- observa Sacchetti -.Trabajar con él no resulta divertido ni agradable.He escrito guiones para él que han tenido mucho éxito,pero me alegra haber dejado de trabajar con él".La siguiente película de zombis que Sachetti escribió para Fulci no fue niguna maravilla:PANICO EN LA CIUDAD DEL MUERTO VIVIENTE se reduce a unos cuantos zombis,pero tiene esenas memorables como la mina que vomita todos sus interiores(osea sus tripas)y un taladro que atravieza la sien deJohn Morgue actor especialista en tener muertes bastantes truculentas.
En CANNIBALS IN THE STREETS(Apocalypse Domani[Virus]) guión escrito para Antonio Margheriti,en 1982 con la espectacular actuación de John Saxon en un papel de boina verde convertido en caníbal por sus experiencias en vietnam "La película intenta mezclar dos géneros,el de guerra y el terror-comenta Sachetti-.Tres marines vuelven de la guerra y cuando llegan a los EEUU descubren que no puden reintegrarse a la sociedad y siguen con sus costumbres de comer carne humana.Se han convertidos en zombies vivos ,y el mensaje de la película es que la guerra convierte a los hombres en caníbales.
El tema de los devoradores de carne humana vuelve a surguir en DEMON de 1985,aunque esa película está firmemente enraizada en el reino de lo sobrenatural.Producida por Argento,Demons empezó siendo uno delos tres episodios de un guión,pero tanto Argento como el director Lamberto Bava decidieron que preferían ese episodio a los otros dos y la historia de un cine donde los espectadores se convierten en zombies -demonios babeantes escrita por Sachetti fue expandida hasta que alcanzó la longuitud suficiente para rodar un largometraje.
Los resultados de taquilla fueron lo suficientemente buenos para engendrar una secuela ese mismo año, y Sachetti también coescribió el guión de DEMONS 2 con Argento,Bava y Franco Ferriri.Sachetti ha colaborado con Lamberto Bava en once películas(más que con cualquier otro director;Umberto Lenzi ocupa el segundo lugar de la lista con ocho),que incluyen seis telefilmes para la televsión ,pero no se cuentan entre sus proyectos favoritos."¿Que puedo decir de Lamberto?-exclama Sachetti encogiéndose de hombros-.No es Mario y no me gustan sus películas.
Algunos de sus aportes con sus guiones son:
IL GATTO A NOVE CODA(CAT O´NINE TAILS[EL GATO DE LAS NUEVE COLAS])de Argento. L`ECOLOGIA DEL DELITO(TWITCH OF THE DEATH NERVE[BAHÍA DE SANGRE])Y BEYOND THE DOOR 2(SHOCK,IDEM) de Mario Bava. DEMONS Y DEMONS 2de Lamberto Bava. AMYTIVILLE II:THE POSSECION(AMITYVILLE 2,LA POSECION)de Damiano Damiani.
El aporte para Fulci fue:
SETTE NOTTE IN NEROLA. ZOMBIE 2(NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES(ESPAÑA)). LA PAURA NELLA CITTA DEI MORTI VIVENTI(THE GATE OF HELL[PANICO EN LA CIUDAD DEL MUERTO VIVIENTE]). L`ALDILA(THE BEYOND[EL MAS ALLA]). QUELLA VILLA ALCANTO AL CIMINTERO(THE HOUSE BY THE CEMENTERY[LA CASA CERCANA AL CEMENTERIO]). LO SQUARTATTORE DI NEW YORK(THE NEW YORK RIPPER[EL DECUARTISADOR DE NUEVAYORK]). MANHATAN BABY. I GUERRIERI DELLANNO 2072(ROMA AÑO 2072 D.C.:LOS GLADIADORES)
