TITULO ORIGINAL: Burnt Offerings (1976) DIRECTOR: Dan Curtis GUIÓN: William F. Nolan MÚSICA: Bob Cobert REPARTO: Karen Black, Oliver Reed, Bette Davis, Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub Taylor
SINOPSIS El matrimonio formado por Ben y Marian, junto a su hijo David, alquilan una casa para pasar el verano fuera de la ciudad. Tras sorprenderse y ver lo impresionante que es el caseron, es entonces cuando comienzan a suceder extrañas circustancias psicologicas en el comportamiento del matrimonio, que ponen en alerta a toda la familia. Poco a poco, comprenden que la casa, aparentemente un lugar ideal, se convertira en su peor pesadilla.......
REVIEW Película de culto que merece tener mucha mas fama y sobretodo estar mejor tratada por muchos "críticos" de cine, ya que cumple, y de que manera, con todo lo que se le puede pedir a una producción de este tipo. Destacar tambien la fotografía, la cual contiene claros oscuros magistrales creando así una atmósfera genial, pasando de claustrofóbica a luminosa, y tambien la banda sonora, inmejorable el ritmo y tension (posteriormente plagiado en slashers como Viernes 13 (1980).
Dan Curtis rodó y coescribió esta película de culto, basada en un libro de Robert Marasco, de casa encantada antes de El resplandor (1980) o Terror en Amityville (1979), cuando este cine despegaba dentro del cine de terror. Los protagonistas son excelentes: el increiblemente bueno, Oliver Reed, Karen Black (atipica por aquel entonces sexsymbol), la estupenda Bette Davis (quiza sea su ultima gran interpretacion), y destacar el cameo de Burgess Meredith (con el que gano el festival curiosamente de Sitges).
Maravilloso realizar una pelicula asi, sin efectos especiales, ni gore, ni posesiones ni demas habituales en la década de los setenta y destacar notablemente. Solo una trama llena de tension con una casa y unas excepcionales geniales interpretaciones, gran acierto, por parte de Oliver Reed y Bette Davis en concreto (para el recuerdo la increible escena que ambos protagonizan, uno de esos momentos dentro del cine de terror, sin la necesidad de mostrar nada mas que las interpretaciones increíbles por parte de los actores). Aunque la propia Karen Black queda en un segundo plano, aun realizando una gran interpretación dentro de un perfil algo menor (suficiente para sus recursos) gano el premio mejor actriz en Sitges. De todos modos, el feeling del tandem Reed-Black (la relacion matrimonial) no se puede comparar ni por asomo al tandem Reed-Davis, que encaja a la perfeccion.
Curtis consigue rodar diversas secuencias terroríficas con pocos medios pero con mucho clase y estilo propio, dado que escribió este guión sabiendo a la perfección que es lo que quería mostrar, consiguiendo un producto casi genial, casi perfecto. Destacar en ello, su comienzo (la llegada a la casa y presentacion de personajes), como las apariciones de la muerte (en forma de chofer de limusina), la escena de la piscina (cuando Reed pierde la cabeza y casi ahoga a su propio hijo, con un realismo por cierto magistral), o el atipico e impresionante alucinante desenlace final (para mi, mucho mas perfecto que el del Resplandor). Todo a un ritmo acorde, dinamico y la vez, terrorifico.
Recordar que esta joya de culto, en España fue censurada casi 11 minutos en su totalidad, una pena. De momento y gracias a internet se puede disfrutar uncut (a la espera de que las leyes españolas, no los no impidan). Por suerte disfruto de un doblaje excepcional, como por ejemplo Oliver Reed doblado por Carlos Revilla (Homer Simpson antiguo)
Intérpretes: Belinda Mayne (Thelma Joyce), Mark Bodin (Roy), Roberto Barrese, Benny Aldrich, Michele Soavi (Burt), Judy Perrin (Maureen), Don Parkinson, Claudio Falanga, Vincenzo Falange, Donald Hodson
SINOPSIS
A medida que el mundo espera el regreso de dos astronautas de una misión espacial, una espeleóloga, Thelma, y su novio se abren camino por la ciudad hacia un canal de televisión para participar en un programa. Llega justo a tiempo para ser entrevistada por el presentador del programa. A mitad, ella se indispone, obligando a que el programa sea cancelado. Thelma, es psíquica y ha experimentado episodios de este tipo antes. Mientras, al salir del estudio de televisión para reunirse con sus amigos del club de espeleología, la nave espacial choca en el océano y la marina manda un helicóptero en busca de supervivientes. Thelma viaja a la costa y se encuentra con su profesor quien le informa que ella debe aprender a vivir con las extrañas sensaciones psiquicas que experimenta. Ella, su novio y sus amigos realizan una expedición a unas cuevas en Colorado. En el camino a su destino, los espeleólogos escuchan un boletín de radio en el que se afirma que después de los astronautas regresaron a la Tierra, su nave se encontró vacía. Al llegar a la zona cerca de las cuevas que tienen intención de explorar, el grupo realiza los preparativos necesarios para comenzar la expedición. En su transcurso, uno de ellos descubre unas piedras extrañas en el suelo y coge una. Más tarde se le da a Thelma como un regalo. Ella lo pone en la mochila ...
REVIEW
Probablemente la característica más interesante de esta ALIEN 2, como la película de Ridley Scott, es que le debe mucho al género ciencia-ficcion de la década de 1950. Sin embargo, mientras que Scott (y muchos de sus imitadores posteriores) utilizan la ciencia-ficción Hollywoodiense como modelo, el director Ciro Hipólito introduce elementos de ciencia ficción británico trabajada en el mismo período. La influencia más evidente en Hipólito podria ser Quatermass II (1957), adaptado de serie Nigel Kneale para la BBC del mismo nombre (Allí, parte de una invasión extraterrestre que participan esporas exóticas erupción de piedras ahuecadas que llegó al planeta en una lluvia de meteoritos. Las esporas penetran en el huésped humano y luchar contra ella en nombre de una mente colmena extranjero. En el caso de esta película, las criaturas que están contenidas dentro de las piedras esparcidas por el suelo y parecen tomar el control de los cuerpos de sus víctimas, al menos por un tiempo, pero el objetivo parece ser su destrucción, ademas el hecho de que la aparición de las piedras este vinculada a la misión espacial de regresó, en particular, a la misteriosa desaparición de la tripulación, sugiere una alusión a la adaptación de la obra original El experimento del Dr. Qautermass).
Otra influencia importante en esta película es El terror Trollenberg (1958), otra adaptación de una serie de TV. Aunque la localización de la película es algo diferente de la de producción de Hipólito, que se establece principalmente en una montaña de Austria en lugar de una red de cuevas, hay elementos comunes, incluyendo la muerte por decapitación y un encuentro misterioso con un cadáver reanimado. Las similitudes entre las dos imágenes están subrayados por la presencia de la actriz anglo-alemán Belinda Mayne, que interpreta a una telépata que desarrolla un vínculo psíquico con los extraterrestres, haciéndose eco del mismo personaje de Janet Munro en la pelicula El terror Trollenberg.
El bajo presupuesto se nota en las particulares localizaciones varias (y unicas) que son un estudio de television, una bolera, una cuevas (que mas parecen las cuevas de unas obras regionales de una construccion sin acabar aun) y unas escenas exteriores por lugares anonimos de la ciudad de San Diego (esto obviamente destacable en su dia, especialmente por ser una produccion italiana trabajando en EEUU)
La cinematografia tampoco destaca por ser impresionante tecnica. Es mas sin ser todo lo contrario, el director nos sorprende con demasiados planos largos irreleveantes (en concreto en la expedicion por las cuevas, que casi parece un documental), planos con camara en mano (bastante amateur), y un largo etcetera. El diseño de produccion es mas bien "cutre", como ejemplos digamos que en el estudio de television en el programa solo hay cinco personas en el tema. La musica corre mejor suerte, gracias a las guitarras y sintetizadores de Guido y Maurizio De Angelis destacables por sus aportaciones a todo tipo de cine italiano mayormente de los 70s y 80s. El guion tambien del propio director Ciro Ippolito, sufre de una variedad de deficiencias excesivo, con banales diálogos y unos agujeros graves (como por ejemplo, faltan detalles sobre el propósito de la misión espacial, su misteriosa desaparición y la conexión este caso con las piedras extraño que de repente han aparecido en el planeta. Aunque muchos críticos han afirmado que las piedras son el resultado de una lluvia de meteoros, esto se debe principalmente conjeturas ya que la cuestión no se aborda directamente en la película. De hecho, según lo escrito por Hipólito, gran parte de la mecánica de la trama se dejan abiertas a la interpretación, su ser implícita, sobreexplica o simplemente ignora por completo a el público para rellenar los vacíos en sí. En un primer borrador del guión, parece posible que la mayoría de los acontecimientos retratados eran en realidad el resultado de un episodio psicótico o delirante experimentado por una heroína hipersensibles (como se sugiere en algunos de los diálogos). Sin embargo, la aparición del rotulo del título final con: "Usted podría ser el siguiente!", hace que esta idea se esfume).
Al fin y al cabo, a mitad de pelicula descubrimos que ALIEN 2, no es mas que cine de terror "tipo viernes 13", donde los espeologos van muriendo uno a uno en las cuevas laberinticas asesinados en este caso por seres extraterrestres. No quita que se repitan nuevamente los tipicos cliches de este tipo de subgenero (ejemplo claro: en un momento dado, un miembro del equipo (Michele Soavi) enciende dos velas y comienza a escribir en una caverna, probable que esta llena de metano).
Para colmo de males el climax final de la pelicula deja mucho que desear. La falta de recursos en produccion se hace notar en quiza uno de los finales mas psicotronicos del cine italiano (a la gloria de GOMIA TERROR EN EL MAR EGEO). Lo que sugiere que se quedaron sin dinero o no había idea de cómo poner fin a la historia correctamente. A pesar de sus deficiencias enormes, ALIEN 2 no deja de tener sus propios méritos. Entre ellos la fotografia perfecta de Silvio Frashcetti, innovando en cierto modo, como muchos directores de foto italianos de por aquellas epocas cineastas. Dando una creatividad, espontaneidad que sugiere misterio e incertidumbre. Destacar tambien la creativa ediccion del montaje. Y por supuesto destacar lo mas meritorio y exitoso de esta pelicula, el gore. Tremendas escenas gore y violentas, muy de vez en cuando alegran la vista del "devorador sangriento ochentero" (el efecto más impresionante es, probablemente, un espectacular pre-Scanners (1980), la explosion de una cabeza cuando un parásito alienígena quiere salir del muñón ensangrentado que no es mas ni menos que el cuello de la víctima).
Miembro del elenco de tecnicos,el por aquellos tiempos joven cineasta Michele Soavi también aparece como actor.
DESTACAR ESTA PELICULA EN ESPAÑA COMO CINE DE CULTO JOSE FRADE (RECORDAD QUE LA CARATULA ERA UN FACTOR IMPORTANTE EN LOS VIDEOCLUBS ANTIGUAMENTE) Y LA DE ALIEN 2 ERA UNA DE LAS MAS TERRORIFICAS QUE HABIA, HUBO Y HABRA. POR DESGRACIA, AL IGUAL QUE TODO EL VHS DISTRIBUIDO POR JOSE FRADE, ALIEN 2 FUE CENSURADA, CASI 6 MINUTOS DE TOTALIDAD, COMO SIEMPRE NUNCA SE SABRA EL PORQUE. POR SUERTE A DIA DE HOY, EXISTE UN MONTAJE DVD-VHS PERFECTO, UNICO Y UNCUT, Y DIFICIL DE ENCONTRAR (NO ESTA EN LA RED).
TIGER JOE (FUGA DALL"ARCIPELAGO MALEDETTO), 1982
Dirigido por ANTONIO MARGHERITI (DAWSON ANTHONY M.)
Guión: TITO CARPI
Argumento: GIANFRANCO COUYOUMDJIAN
Director de fotografía: RICCARDO PALLOTTINI
Música: CARLO SAVINA
Intérpretes:
DAVID WARBECK, GIANCARLO BADESSI, ANNIE BELLE, ALLAN COLLINS, RENE ABADEZA, FRED GAYUDO
SINOPSIS
Joe, su fiel amigo negro Midnight y el viejo Lenny, tres viejos camaradas que lucharon en la armada de EEUU, se dedican ahora al trafico de armas en Camboya por cuenta de Bronsky, un individuo sin escrupulos capaz de traicionarlos por dinero y poder. Durante un vuelo de regreso, al avion de Joe es derribado en plena jungla. Los azares del accidente hace que conozca a un joven guerrillero herido junto a una joven enfermera llamada Kia, que intentan luchar por la independencia del pais. Juntos deberan salir ilesos una jungla repleta de guerrilleros, trampas mortales, y demas peligros.
REVIEW
Tercera y ultima pelicula de la trilogia Vietnamita (comenzada con Caza en Vietnam y seguida de EL ULTIMO CAZADOR) del director italiano todoterreno, Antonio Margheriti, y tercera junto a uno de sus actores fetiche, David Warbeck.
Margheriti dirige con inspiracion de nuevo sobre junglas y guerrillas, intentando imitar ese cine americano de los 70s por excelencia, en concreto, imitando la accion del cine de Peckinpah con cierto agrado para el espectador con interesantes secuencias de accion, manteniendo un poco en tension los casi 80 minutos de pelicula.
Junto al maravilloso Warbeck (afincado ya por esos tiempos al cine italiano que tantas peliculas le dio), la impresionante "chica del destape" Annie Belle, unica figura femenina del reparto, y tambien los tipicos "de siempre en este tipo de subproductos", el negro Tony King, y el viejo Alan Collins. Un computo al fin y al cabo, interesante.
Obviamente no hay que decir que los ecos a EL CAZADOR de Cimino, o pequeños plagios (o homenajes) a EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI o ACORRALADO, son evidentes.
El terrible bajo presupuesto, obvio tambien de este tipo de producciones, tira mucho de escenas a camara lenta, firma del cine italiano por excelencia, una preciosa fotografia tipica en eastmancolor, un arduo trabajo escenografico de "maquetas hechas a mano" (nada de infografia o digitalizaciones) y explosiones y tiros varios.
La cantidad de accion en esta pelicula quiza sobrepasa algunos terminos, no sin ello, predisponer de un guion de baja calidad, tipico de estas producciones. Que no quita quiza ver con gusto nuevamente las tipicas escenas de helicopteros, aldeas quemadas, tiroteos vietnamitas...
Siempre se dijo que este tipo de cine (en su dia, o a dia de hoy) es el tipico que se mira probablemente solo una vez, que se goza con ella y que se olvida casi inmediatamente para siempre. Podria ser. Pero al igual que todo tipo de cine, todo tiene su legion de fans. Y posiblemente, Margheriti o Warbeck, las tengan gracias a todo esa filmografia que realizaron su dia.
La pelicula peca de una tragedia. Una de esas que marcan epoca, y tambien la pelicula y al director. Desafortunadamente en un momento dado del rodaje el avion que llevaba varios miembros del equipo se estrello en las Filipinas, dando lugar a la muerte entre otros de Ricardo Pallotini, uno de los cinematografos mas grandes italianos de nuestros tiempos. Una pena. Por lo tanto, es probablemente comprensible porqué la película no tiene ese “feeling” que tenian las anteriores producciones de Margheriti.
El doblaje al castellano de nuevo, inmejorable. Bravo por aquellos tiempos.
Distribuida en video timidamente por la casa SmileVideo. Superdescatalogada a dia de hoy.
Título original: La Città delle donne Año: 1980 Dirección: Federico Fellini Interpretación: Marcello Mastroianni, Anna Prucnal, Bernice Stegers, Donatella Damiani, Jole Silvani, Ettore Manni, Fiammetta Baralla, Hélène Calzarelli, Isabelle Canto da Maya, Catherine Carrel
Sinopsis En un compartimento de tren, Snáporaz sale de su somnolencia para seducir a una bella desconocida. La sigue a través de un bosque hasta un hotel fantasmagórico donde tiene lugar un congreso de feministas. Intimidado por la exhuberante agresividad de las militantes, se refugia en la mansión de un seductor con más de diez mil conquistas a sus espaldas. Allí deberá superar distintas etapas antes de despertar y darse cuanta de que no era más que una delirante pesadilla.
Review La ciudad de las mujeres resultó ser su última colaboración con Marcello Mastroianni como protagonista absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta. Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este director, y no siempre se ha entendido la relación de amor-admiración-misoginia-crueldad tan intensa del gran Federico con ésta. Inolvidables interpretaciones.La destrucción del mito del hombre seductor a través de la mirada de Fellini y de un abanico extenso de distintas mujeres. Altamente recomendable.
Cheech y Chong (Richard "Cheech" Marin y Tommy Chong) fue un dúo humorístico alla por principios de los 70s hasta su separacion a mediados de los 80s (del mismo modo que duos como Bud Spencer y Terence Hill en el spaguetti-western, o Pajares y Esteso en el cine español del destape).
Cheech & Chong comenzaron como duo de comediantes de night-clubs en los 70s para luego grabar albums musicales con chistes y canciones humorísticos (estilo los de Arevalo aqui en España). Mas tarde se lanzarian a una carrera cinematográfica de 7 películas como dúo (sin contar los dos cameos en las grandisimas JO QUE NOCHE de Scorsese y LOS DESMADRADOS PIRATAS DE BARBA AMARILLA de Champman).
Desde la primera pelicula titulada aqui en españa COMO HUMO SE VA hasta la ultima FUERA DE MI HABITACION, Cheech & Chong combinaron los chistes faciles en sus peliculas con la mezcla prominente de tematica hippie, el consumo de estupefacientes en concreto de la marihuana, el humor negro, el cachondeo de la inmigracion ilegal mejicana y como no, el genero erotico-sexy (el destape yanki). De normal se mantuvieron fieles en su personaje, Cheech era el parlanchin y caradura que se comia al final todos los marrones, y Chong el fumeta calladito que salia de todas bien parado. En 1985 tomarían caminos separados hasta a dia de hoy, reunidos nuevamente, siguen realizando shows de comedia juntos.
COMO HUMO SE VA (1978)
Título original: Up in Smoke (AKA Cheech and Chong's Up in Smoke) Director: Lou Adler, Tommy Chong Guión: Tommy Chong, Cheech Marin País: EE.UU. Año: 1978 Género: Comedia Reparto: Cheech Marin, Tommy Chong, Tom Skerritt, Stacy Keach, Edie Adams, Strother Martin, Harold Fong, Richard Novo, Jane Moder, Pam Bille, Arthur Roberts, Ellen Barkin
Cheech y Chong se conocen por casualidad (es su destino) en las carreteras de California. Cheech tiene una boda en Mexico y la forma mas barata de viajar es siendo deportado, se le une Chong en el viajecito en busca de alguna droga por el camino. A la vuelta para llegar a casa, tras un malentendido, se les encomienda conducir una furgoneta hacia los Estados Unidos. Inconsciente a sabiendas de que la furgoneta esta construida completamente de marihuana, realizando una roadmovie llena de aventuras y desventuras.
Pelicula a dia de hoy de culto. La primera de la pareja formada por Cheech & Chong, y todo un deleite. Disparatada y surrealista comedia repleta de graciosos gangs de la epoca de los 70s, con tendencias mas que directas hacia el humor negro latino (por ejemplo que decir que en su dia las peliculas no parodiaban el consumo de la marihuana, sino que eran todo seriedad, aqui, todo lo contrario).
Guión de los propios Cheech&Chong, tipica ochentera americanada en realizacion y escenografía (comparten direccion Lou Adler y Tommy Chong), y secundarios de lujo como Tom Skerritt o Stacy Keach. En España el doblaje al castellano perfecto.
El titulo original fue cambiado, y que decir de las voces en castellano del doblaje, geniales aportes por parte de Manuel Peiro (Cheech, con acento latino) y Juan Logar (Chong), impresionantemente doblaron por suerte al duo en casi todas las ocasiones.
COMO FLOTAS TIO (1980)
Año: 1980 Duración: 88 min. Pais: USA Género: Comedia Director: Tommy Chong Reparto:Cheech Marin, Tommy Chong, Evelyn Guerrero, Betty Kennedy, Sy Kramer, Rikki Marin, Bob McClurg, Edie McClurg, Paul Reubens, Missy Cleveland, Phil Hartman, Kim Hopkins, Susan Mechsner, Cassandra Peterson, Ben Powers, Rick Sawaya, John Steadman, Natividad Vacío, Rita Wilson, Michael Winslow
Cheech debe lidiar con la inesperada pérdida de su trabajo, su maldito vecino enojado, y tratar de ligarse a su sexy amiga Donna. Para ello y estar solo en casa con intenciones sexuales hacia Donna, manda a Chong que se reúna con Red (el primo de Cheech interpretado por el mismo tambien), lo que dara a una serie de aventuras salvajes por todo Hollywood, durante toda la noche, desde su comienzo en el hotel donde no quieren darle el equipaje a Red hasta que no pague, pasando por el nightclub y la gran bolsa de brotes de maria, hasta llegar a un encuentro final en la tercera fase con un ovni.
Disparatadisima segunda parte de las aventuras de Cheech&Chong, para muchos una de las mas salvajemente divertidas de toda la saga. Una vez mas, los chistes faciles hacia el consumo de maria y la inmigracion ilegal.
Dirige totalmente Tommy Chong, y se nota que es su primera pelicula. Cameos (bueno, la primera vez en pantalla de ambos) de Michael "sonidos" Winslow de LOCA ACADEMIA DE POLICIA y tambien de PEE WEE HERMAN (Paul Reubens). Destacan las presencias femeninas de Evelyn Guerrero (en el papel de Donna, la amiguita de Cheech, que repetiria en 3 ocasiones) y el cameo de la esposa real de Chong, Shelby Chong, que apareceria de nuevo tambien en tres ocasiones mas.
De culto, cultazo. Existe versiones diferentes de esta pelicula en USA, en concreto una de ellas, tiene la escena (que se echa en falta) de Tommy Chong y el primo Red en la nave ovni tras la abduccion extraterrestre.
VENDEMOS CHOCOLATE (1981)
Director: Tommy Chong
Guionistas: Tommy Chong,Cheech Marin
Intérpretes: Tommy Chong, Cheech Marin, Benita Barrie, Sandra Bernhard, Big Yank, Don Carlson, David Castle, Jerry Chambers, Jennifer Child, Shelby Chong, Tony Cox.
SINOPSIS
Bajo la tapadera de vendedores de helados, Cheech y Chong ganan una fortuna vendiendo marihuana y poseen ademas un gran campo de maria, donde tienen a un tio experimentando con ella. Tras ellos la policia, el trio mas inepto del departamento liderado por el sargento stedanko (Stacey Keach). En la cena en un restaurante deluxe, Cheech se topa con su amiguita Donna, y su amigo, alli empiezan los problemas convertidos en divertidas aventuras y desventuras.
REVIEW
La mejor y mas divertida de todas las peliculas de Cheech & Chong. Increible es poco para el aficionado a este singular duo. Dos para adelante y dos para detras, VENDEMOS CHOCOLATE esta justo en medio, demostrando que a pesar de que no es oro todo lo que reluce, y recordemos que hacer reir es dificil y mas en el cine.
Tommy Chong dirige (supongo lo que seria su mejor pelicula) y se nota porque en la actuacion atipica da paso a los chistes de Cheech Marin (por cierto que no lo he dicho aun, pero al que no le guste este duo, le resultara apabullantemente irritable el señor Marin). El mejor guion y mejor realizado de todas sus aventuras (en alguna entrevista ellos mismos lo aseguran). Buena musica y buena cinematografia.
De nuevo aparecen brevemente Stacey Keach (ya en sus horas bajas) y Pee Wee Herman, con un papel mas a su alocado personaje (que mas tarde explotaria Tim Burton, para su suerte o desgracia) y tambien como no, Evelyn Guerrero como Donna (aqui con su personaje mas explotadito) y un cameo de Shelby Chong (si, es la fitness buenorra).
Para rememorar la famosa escena donde Cheech en pelota picada da el espectaculo agarrado en un ascensor exterior de cristal (recordemos que en plena faena con Donna, ha tenido que saltar al balcon del apartamento, puesto que el novio de Donna ha salido de la carcel y va en su busca).
TODO ESTA MUY DURO (1982)
Director: Thomas K. Avildsen
Int: Cheech Marin, Tommy Chong, Toni Attell, Mike Bacarella, Billy Beck, Don Bovingloh, Richard ´Moon´ Calhoun, Jennifer Condos, John Corrona
SINOPSIS
Slyman y Habib (dos principes arabes muy muy ricos) contratan a Chong y Chech para conducir una limusina hasta Las Vegas, con 5 millones de dólares escondidos en el asiento delantero sin que ellos lo sepan. Por desgracia, para poder llegar hasta allí, la pareja va vendiendo el coche pieza a pieza para conseguir gasolina hasta llegar a su destino, incluido por supuesto tambien, el millonario asiento delantero. Cheech y Chong cumplen su cometido tal como creen, llevar la limosina hasta Las Vegas, pero Slyman y Habib les persiguen, al enterarse de que han perdido el dinero, y juran matarles después de una lenta tortura.
REVIEW
Divertisima comedia de Cheech & Chong, quiza la ultima pieza grande de su coleccion como pareja comica (pues lo siguiente que vendria desmerece mucho de ellos), una pena. Ante todo estamos de nuevo ante una road-movie, con el aliciente de ver por partida doble al duo, tanto como ellos mismos, como sus locos principes arabes (caracterizados).
Destacar el papelon unico que se hace aqui Tommy Chong, demostrando su valia como actor (aunque sea por partida doble, para bien o para mal), que quiza estaba muy estereotipada anteriormente. De todos modos, en esta pelicula se come a Cheech completamente, haciendo callar en su dia a muchos que lo difamaban.
Tipica pelicula ochentera, con un desenlace final bastante bastante curioso (ojo al dato). Destacar de nuevo el magnifico doblaje al castellano, muy elaborado en los chistes del duo.
SEGUIMOS FUMANDO (1983)
Director: Tommy Chong
Reparto: Cheech Marin, Tommy Chong
SINOPSIS
Cheech y Chong continúan haciendo de las suyas: aquí ambos muestran su lado más salvaje, alocado, descontrolado, interpretando esos personajes descabellados y secuencias delirantes que los han convertido en unos de los actores más “estrellados” de la historia del Cine. Estamos ante el “colocón” definitivo de Cheech y Chong.
REVIEW
La ultima y definitiva (pelicula editada en nuestro pais del duo Cheech&Chong) que paso con mas penita que gloria, y todo hay que decirlo, porque es muy flojita. Y es que los años no pasan en valde, y a pesar de tener muchisimos fans, la decada de los 80s (en concreto, los mediados) fueron increiblemente destacables por montones de comedias filmicas en aprovechamiento mayormente a los comicos de la SNL, como Steve Martin, Eddie Murphy, Chevy Chase....
En definitiva, que se acabo el rollo para el duo Cheech & Chong, ademas Cheech Marin aprovecho el tiron para intentar brillar en solitario (algo que siempre deseo) pero sin mucha suerte (al menos destacable en las peliculas años 90s gracias a Robert Rodriguez).
Seguimos fumando podria considerarse aqui en España la pelicula final (el fin) de este duo comico que dio tanto que hablar en los 70s, apagandose por unas razones u otras tristemente a mediados de los 80s.
