4 abr 2016
14 ago 2013
DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD
DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (1971)
Director Guy Hamilton
Producers Harry Saltzman & Albert R. Broccoli
Music Score John Barry
Main Title Music ‘Diamonds Are Forever’ performed by Shirley Bassey
Production Design Ken Adam
Main Titles Designer Maurice Binder
Screenplay Richard Maibaum & Tom Mankiewicz
Editors Bert Bates and John W. Holmes, A.C.E.
Fecha Mundial Estreno: 17 Diciembre de 1971, U.S.A.
Presupuesto: $7,200,000
Worldwide Box Office: $116.000.000 (2002 inflation-adjusted $516.000.000)
SINOPSIS
REVIEW
Esta es el primer regreso de Connery al personaje que lo llevara a la fama. Después tendría un regreso no oficial en Never Say Never Again.
Históricamente, esta película sucede a On Her Majesty Secret Service, que había culminado en el más flojo Box Office de la serie hasta ese momento. Entre cambios dados al personaje, la falta de calidad actoral de George Lazenby, atrocidades varias dichas por éste fuera de la pantalla, y la larga sombra de Sean Connery pesando sobre el australiano, no resultaba extraño que OHMSS fuera un flop en la taquilla, aún cuando se trata de una de las mejores películas de la saga. Dada la situación del momento, United Artists demandó a Broccoli y Saltzman a que trajeran de regreso a Connery, a cualquier costo. Ello concluyó en abonarle un sueldo astronómico para la época (1.25 millones de dolares) (que Connery donó a una fundación de ayuda infantil escocesa), participación en las ganancias del film, y la opción de filmar dos películas al gusto de la estrella (que serían The Offence y The Anderson Tapes). Lo cierto es que Connery estaba harto del personaje, del encasillamiento, de los largos períodos de filmación y promoción, y fundamentalmente, del acoso de paparazzi y periodismo en general, que le daban un grado cero de privacidad.
El candidato a esta altura era Roger Moore, quien ya lo había sido en 1962 para la filmación de Dr. No, y era la opción natural que había visto el mismo autor del personaje, Ian Fleming. En su momento, Moore se veía casi adolescente (a pesar de ser tres años mayor que Connery) y, al momento de filmar On Her Majesty Secret Service, el nombre de Moore había regresado al tapete. Mientras que al momento de OHMSS estaba impedido contractualmente por la serie El Santo, al momento de Diamonds Are Forever (y si no hubiera intercedido la productora), también estaba obstaculizado por la filmación de la serie The Persuaders. Vale decir que el papel siempre lo estuvo esperando.
Por todo esto que narramos, es que la génesis de Diamonds Are Forever es compleja y resulta siendo el producto final que todos conocemos. El tono del film es mucho menos serio que todas las películas anteriores, y uno sospecha que el guión estaba pensado para Moore. Además, Broccoli y Saltzman querían exorcisar los demonios del desastre que fue OHMSS, creando un film enteramente distinto a lo conocido. Para no escatimar en medios, se volvió a llamar al director de Goldfinger, Guy Hamilton; y en un momento, uno de los borradores del guión trataba sobre un hermano gemelo de Goldfinger y sobre el secuestro de submarinos mediante un super carguero. Vale decir que, si bien hasta Gert Frobe había sido apalabrado, el proyecto inicial quedó en la nada, y la trama del super carguero fue reciclada años más tarde en The Spy Who Loved Me.
Aun así, el proyecto derivó en la opción natural de darle una conclusión a la historia de Blofeld, una trilogía que culmina aquí y que había comenzado en You Only Live Twice, aunque Spectre venía dando muestras de vida desde From Russia With Love. No sólo para dejar cabos sueltos con OHMSS, sino también para concluir con cualquier problema legal que - ya comenzaba a dar muestras - brindara Kevin Mc Clory. Repasemos : Mc Clory era un director de cine que a fines de los 50 estuvo asociado con Ian Fleming para desarrollar un proyecto filmico para 007, y había resultado en el argumento que sería la base de Thunderball. Y desde entonces, había resultado ser lo que los americanos describen como "un dolor en el trasero". Saltzman y Broccoli debieron darle participación como producto asociado en Thunderball; había acosado a los herederos de Fleming (fallecido en 1964) y a la gente de EON por exigir derechos como co-autor de James Bond; y, a lo sumo, lo que había obtenido era derechos sobre la trama de Thunderball, y el reconocimiento como co-autor de la idea de la organización Spectre, Blofeld y demás yerbas. Vale decir : en 1971 ya estaban hartos de Mc Clory (ni se imaginaban lo que les vendría), y decidieron dar punto final a cualquier trama posible que involucrara Spectre o algún personaje sobre el cual supuestamente Mc Clory pudiera presentar reclamos.
Pero, a pesar de representar una conclusión lineal de esa etapa de la serie, Diamonds Are Forever parece algo descompaginada sobre el resto, especialmente si sopesamos el hecho que en OHMSS habían matado a la mujer de Bond. Si bien, el teaser (la secuencia inicial pre-títulos de todos los filmes Bond) intenta dar por cerrado el tema, en ningún momento resulta explícito el hecho de que Bond busca venganza por la muerte de Teresa de Vicenzo. Recién se tocaría el tema - muy al pasar - en The Spy Who Loved Me (cuando Anya le recuerda a Bond el tema, mientras conversan en el bar), y en For Your Eyes Only. De hecho, el teaser de este film (Bond visita la tumba de Tracy, y un Blofeld en silla de ruedas lo intenta matar manejando un helicóptero radiocontrolado) debía haber sido : a) el final natural de OHMSS, o bien b) el teaser natural de Diamonds Are Forever. Es extraño ver cómo esos 5 minutos de guión demoraron más de 10 años en ver la luz.
Dejando de lado la continuidad con OHMSS, el film resulta muy bueno, si bien hay bastantes incoherencias en el guión. Uno de los cambios que incluye es el ya mencionado regreso de Blofeld y Spectre, cuando la trama original de la novela trataba de Bond involucrado con la mafia italo-americana. El contrabando de diamantes, los asesinos gay Wint y Kidd, Tiffany Case ... provienen del libro, pero la amenaza mundial por el satélite provisto de un laser de diamantes es nuevo, y parece no cohesionar mucho con el resto de la trama. Es más; mientras Bond está en la organización, no queda claro de por qué ésta comienza a eliminar a todos sus contactos.
Diamonds Are Forever tiene sus defectos, y es generalmente considerada como el film más flojo de Connery en la serie - cosa que discrepo, ya que Thunderball tiene mayores problemas en mi opinión - . Pero en realidad, es uno de los films Bond más entretenidos, y de los que cargan mayor peso sentimental. Es el ultimo film de Connery (otra vez !), hay otra banda sonora con Shirley Bassey emulando a Goldfinger, hay mucha acción, y tiene un tono más light y entretenido que las anteriores. Connery se ve viejo y más gordo, pero se disimula mejor el aplique capilar, e incluso parece estar más a gusto en el papel. Una de las cosas que transpira el film es un buen ambiente en el set, y todos a gusto con la filmación.
Pero Connery es realmente Bond, sea interpretándolo lineal o jugando con el personaje, como en este caso. Por ejemplo, la persecución en buggy lunar, que roza ciertamente lo ridículo, pero que Connery lleva con dignidad. En general, buena parte del film parece emular las persecuciones con destrozo masivo de autos, muy propio del cine yanqui, aunque en esos momentos estaba en pañales. Recién se volvería moda a partir de filmes como Smokey and The Bandit (1977) con Burt Reynolds. Pero, a diferencia de lo grosero de estos films, aquí el tema se lleva con mucho más estilo, lo que no evita que se camufle la incoherencia de la naturaleza en sí del género. Mención aparte merece el histórico gaffe de la persecución en Las Vegas, cuando el Mustang rojo entra a un callejón sin salida en dos ruedas, volteado hacia la derecha y saliendo en sentido contrario (error que recién percibieron en post-producción y que corrigieron - ilogicamente - con el auto girando de un lado a otro en medio de un callejon estrecho (!)).
Hay muchas joyas en el film, y buena parte son por el carisma de Connery para lidiar con el personaje. La escena de la pelea entre Bond y el real Peter Franks es antológica, y nos recuerda la salvaje pelea con Red Grant en From Russia With Love. La mencionada persecución en Las Vegas, la letalidad de los asesinos gay, la confrontación con Blofeld en el penthouse o la pelea con Bambi y Thumper, cuando 007 va a rescatar al millonario secuestrado. Ciertamente hay muchas situaciones y personajes pintorescos que son para el recuerdo y que, a pesar de los agujeros del guión, dan muestras de desatada creatividad por parte de los guionistas. Especialmente brillante me resulta el enganche de la polémica vida de Howard Hughes (el multimillonario que fue dueño, entre otras cosas, de RKO, y que terminó viviendo como un ermitaño en su hotel de Las Vegas durante años hasta su muerte) como base para el William Wyler del film. Pero decepcionante cuando aparece Jimmy Dean encarnando a dicho personaje, ya que su texano arrogante y torpe no se condice con el misterio (y las manías) que supuestamente Wyler / Hughes deberían transpirar. Así mismo es brillante la sátira sobre un supuesto alunizaje filmado en estudios (y es cuando 007 roba el módulo lunar).
Como contraparte a Connery, tenemos a Jill St. John. Otra vez, uno de los puntos más criticados de la película. Pero St. John derrocha simpatía, y si bien no es una Bond girl memorable, es muy superior a la insulsa interpretación de - por ejemplo - Daniela Biachi como Tatiana Romanova en From Russia With Love. Hay muchos cambios de peinado y vestuario, y el film en sí desprende un aire más pop y de comic que en otras entregas anteriores. Como suele haber en los filmes americanos, St. John juega aquí el papel comico (comic relief) y lo hace bien. No tengo nada en contra de St. John; es más: creo que hubo antes y después, actrices (y papeles) mucho peores.
Quien resulta blando en el papel es Charles Gray, reciclado desde You Only Live Twice ahora como Blofeld (una costumbre que se repetirá con otros actores como Maud Adams y Shane Rimmer, entre otros). Gray resulta obviamente gay, y parece que la elección se basó en el tono que ya incluía la aparición de los asesinos Wint y Kidd. Es un Blofeld ciertamente más blando, y al parecer nadie - salvo Donald Pleasence en You Only Live Twice - pudo dar en la tecla de cómo interpretarlo de modo siniestro. Incluso el Blofeld de Telly Savalas (en OHMSS) es algo vulgar, más parecido a un matón mafioso que a un genio criminal.
Pero Diamonds Are Forever es muy entretenida, más allá de sus errores de lógica interna (que quizás tengan que ver con un exceso de trabajo de edición - por ejemplo, el cameo donde aparece Sammy Davis Jr. con Bond en Las Vegas fue enteramente podado). Como aggiornamiento de Bond a los 70, es bueno. Ciertamente, para quienes hemos vivido la era Moore en directo, nos parece más que aceptable. Para quienes vivían en los 70, ver al frío y despiadado Bond escondiendo el cassette de programación del satelite de Spectre en la parte inferior del bikini de Tiffany Case (y generando una breve y ridícula comedia de enredos), les debe haber parecido atroz (además, buena parte del tono de comedia del film viene por cierta presión de otros competidores como Our Man Flint o la serie Matt Helm, que tomaban a los films de espias en solfa y obtenian buenos dividendos en la taquilla). El personaje no era el mismo, iba evolucionando hacia los que sería el espectáculo de masas de la era Moore, aunque aún, en este film, hay rastros - algo desdibujados - del asesino despiadado que Connery había marcado, como impronta, en el personaje. Pero como entretenimiento, y con Connery a la cabeza, es más que destacable.
4 CONNERYS : Primer regreso de Connery. Hay un ambiente festivo, y mucha imaginación desbordada en la historia, aunque le falta más cohesión al desarrollo de la misma. Muchas imágenes perdurables, pero el tono en general es más liviano y cómico que entregas anteriores. Los villanos resultan demasiado suaves, hay muchos toques pop, y el film emerge gracias a la impronta de Connery como 007.
Las curiosidades y los secretos mejor guardados de la séptima aventura oficial de James Bond
Raquel Welch se tuvo en cuenta muy seriamente para el papel de Tiffany Case que finalmente interpretó Jill St. John. Otras actrices consideradas para el papel fueron Jane Fonda y Faye Dunaway. A Jill St. John primero le ofrecieron el papel de Plenty O'Toole, pero se hizo con el de actriz principal tras impresionar al director Guy Hamilton en los test de pantalla y se convirtió en el primera chica Bond Americana.
David de Keyser, que interpreta al cirujano plástico de Blofeld, también fue el encargado de dar voz al Ange-Draco de Gabriele Ferzetti en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad.
Lana Wood consiguió el papel de Plenty O'Toole después de que los productores la vieran en la revista Playboy de Abril de 1971.
La idea de Blofeld haciéndose con el poder del imperio de Willard Whyte fue inspirada por un sueño de Cubby Broccoli en que su amigo Howard Hughes caía víctima de un impostor.
Cuando Felix Leiter examina el cuerpo del difunto Peter Franks en busca de los diamantes y no los encuentra, le pregunta a Bond dónde los ha escondido. La respuesta en la versión original es "Alimentary, Dr. Leiter" (Alimentario, Dr. Leiter). Cubby Broccoli quiso eliminar la frase la primera vez que leyó el guión porque pensó que nadie la entendería, sin embargo, el guionista Tom Mankiewicz se las arregló para mantenerla. En la noche del estreno, cuando Bond dijo la frase un hombre en la cuarta fila se rió a carcajada limpia. Broccoli se giró hacia Mankiewicz y le dijo: "Probablemente sea doctor".
El guionista Tom Mankiewicz explicó que originariamente la escena en la que Blofeld intenta escapar utilizando un minisubmarino monoplaza iba a ser más larga: "En mi primera versión del final, Blofeld estaba escapando bajo el agua en su minisubmarino. Entonces Bond se daba cuenta y salía de la plataforma petrolífera buceando mientras sujetaba un enorme cable de globo meteorológico que ataba al submarino. Finalmente terminaban en una mina de sal", explica el guionista. La escena se descartó por su duración, aún quedaban vivos el Sr. Wint y el Sr. Kidd, y por el hecho de que Blofeld moría en la mina de sal, algo arriesgado teniendo en cuenta que a esas alturas aún nadie sabía que sucedería con la siguiente película Bond en la que Blofeld podía reaparecer.
El guión original también incluía el regreso de Gert Frobe como el hermano gemelo de Goldfinger, un magnate sueco en busca de venganza por la muerte de su hermano y que ansiaba el control del mundo utilizando un cargero que capturaba submarino (idea posteriormente reciclada para La espía que me amó. armado con un potente laser. La historia del contrabando de diamantes de Fleming se hubiera utilizado para conseguir el máximo número de gemas que permitieran alimentar el superláser.
En una entrevista publicada el 14 de febrero de 2009 en el Daily Mail, Robert Wagner explicaba que en 1971 Cubby Broccoli le ofreció (no formalmente) el papel de James Bond tras las pocas expectativas generadas por George Lazenby en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad. Wagner explica que se lo pensó dos segundos y le repondió negativamente: "Soy demasiado Americano. James Bond debe ser Inglés. Roger Moore es tu hombre".
Por lo que se sabe, la última escena que Sean Connery rodó como Bond (almenos en la series oficiales) era la que es introducido en el crematorio dentro de un ataud. Por tanto, el último día en que Connery interpretó a James Bond para EON Productions fue el viernes 13 de agosto de 1971.
Históricamente, esta película sucede a On Her Majesty Secret Service, que había culminado en el más flojo Box Office de la serie hasta ese momento. Entre cambios dados al personaje, la falta de calidad actoral de George Lazenby, atrocidades varias dichas por éste fuera de la pantalla, y la larga sombra de Sean Connery pesando sobre el australiano, no resultaba extraño que OHMSS fuera un flop en la taquilla, aún cuando se trata de una de las mejores películas de la saga. Dada la situación del momento, United Artists demandó a Broccoli y Saltzman a que trajeran de regreso a Connery, a cualquier costo. Ello concluyó en abonarle un sueldo astronómico para la época (1.25 millones de dolares) (que Connery donó a una fundación de ayuda infantil escocesa), participación en las ganancias del film, y la opción de filmar dos películas al gusto de la estrella (que serían The Offence y The Anderson Tapes). Lo cierto es que Connery estaba harto del personaje, del encasillamiento, de los largos períodos de filmación y promoción, y fundamentalmente, del acoso de paparazzi y periodismo en general, que le daban un grado cero de privacidad.
El candidato a esta altura era Roger Moore, quien ya lo había sido en 1962 para la filmación de Dr. No, y era la opción natural que había visto el mismo autor del personaje, Ian Fleming. En su momento, Moore se veía casi adolescente (a pesar de ser tres años mayor que Connery) y, al momento de filmar On Her Majesty Secret Service, el nombre de Moore había regresado al tapete. Mientras que al momento de OHMSS estaba impedido contractualmente por la serie El Santo, al momento de Diamonds Are Forever (y si no hubiera intercedido la productora), también estaba obstaculizado por la filmación de la serie The Persuaders. Vale decir que el papel siempre lo estuvo esperando.
Por todo esto que narramos, es que la génesis de Diamonds Are Forever es compleja y resulta siendo el producto final que todos conocemos. El tono del film es mucho menos serio que todas las películas anteriores, y uno sospecha que el guión estaba pensado para Moore. Además, Broccoli y Saltzman querían exorcisar los demonios del desastre que fue OHMSS, creando un film enteramente distinto a lo conocido. Para no escatimar en medios, se volvió a llamar al director de Goldfinger, Guy Hamilton; y en un momento, uno de los borradores del guión trataba sobre un hermano gemelo de Goldfinger y sobre el secuestro de submarinos mediante un super carguero. Vale decir que, si bien hasta Gert Frobe había sido apalabrado, el proyecto inicial quedó en la nada, y la trama del super carguero fue reciclada años más tarde en The Spy Who Loved Me.
Aun así, el proyecto derivó en la opción natural de darle una conclusión a la historia de Blofeld, una trilogía que culmina aquí y que había comenzado en You Only Live Twice, aunque Spectre venía dando muestras de vida desde From Russia With Love. No sólo para dejar cabos sueltos con OHMSS, sino también para concluir con cualquier problema legal que - ya comenzaba a dar muestras - brindara Kevin Mc Clory. Repasemos : Mc Clory era un director de cine que a fines de los 50 estuvo asociado con Ian Fleming para desarrollar un proyecto filmico para 007, y había resultado en el argumento que sería la base de Thunderball. Y desde entonces, había resultado ser lo que los americanos describen como "un dolor en el trasero". Saltzman y Broccoli debieron darle participación como producto asociado en Thunderball; había acosado a los herederos de Fleming (fallecido en 1964) y a la gente de EON por exigir derechos como co-autor de James Bond; y, a lo sumo, lo que había obtenido era derechos sobre la trama de Thunderball, y el reconocimiento como co-autor de la idea de la organización Spectre, Blofeld y demás yerbas. Vale decir : en 1971 ya estaban hartos de Mc Clory (ni se imaginaban lo que les vendría), y decidieron dar punto final a cualquier trama posible que involucrara Spectre o algún personaje sobre el cual supuestamente Mc Clory pudiera presentar reclamos.
Pero, a pesar de representar una conclusión lineal de esa etapa de la serie, Diamonds Are Forever parece algo descompaginada sobre el resto, especialmente si sopesamos el hecho que en OHMSS habían matado a la mujer de Bond. Si bien, el teaser (la secuencia inicial pre-títulos de todos los filmes Bond) intenta dar por cerrado el tema, en ningún momento resulta explícito el hecho de que Bond busca venganza por la muerte de Teresa de Vicenzo. Recién se tocaría el tema - muy al pasar - en The Spy Who Loved Me (cuando Anya le recuerda a Bond el tema, mientras conversan en el bar), y en For Your Eyes Only. De hecho, el teaser de este film (Bond visita la tumba de Tracy, y un Blofeld en silla de ruedas lo intenta matar manejando un helicóptero radiocontrolado) debía haber sido : a) el final natural de OHMSS, o bien b) el teaser natural de Diamonds Are Forever. Es extraño ver cómo esos 5 minutos de guión demoraron más de 10 años en ver la luz.
Dejando de lado la continuidad con OHMSS, el film resulta muy bueno, si bien hay bastantes incoherencias en el guión. Uno de los cambios que incluye es el ya mencionado regreso de Blofeld y Spectre, cuando la trama original de la novela trataba de Bond involucrado con la mafia italo-americana. El contrabando de diamantes, los asesinos gay Wint y Kidd, Tiffany Case ... provienen del libro, pero la amenaza mundial por el satélite provisto de un laser de diamantes es nuevo, y parece no cohesionar mucho con el resto de la trama. Es más; mientras Bond está en la organización, no queda claro de por qué ésta comienza a eliminar a todos sus contactos.
Diamonds Are Forever tiene sus defectos, y es generalmente considerada como el film más flojo de Connery en la serie - cosa que discrepo, ya que Thunderball tiene mayores problemas en mi opinión - . Pero en realidad, es uno de los films Bond más entretenidos, y de los que cargan mayor peso sentimental. Es el ultimo film de Connery (otra vez !), hay otra banda sonora con Shirley Bassey emulando a Goldfinger, hay mucha acción, y tiene un tono más light y entretenido que las anteriores. Connery se ve viejo y más gordo, pero se disimula mejor el aplique capilar, e incluso parece estar más a gusto en el papel. Una de las cosas que transpira el film es un buen ambiente en el set, y todos a gusto con la filmación.
Pero Connery es realmente Bond, sea interpretándolo lineal o jugando con el personaje, como en este caso. Por ejemplo, la persecución en buggy lunar, que roza ciertamente lo ridículo, pero que Connery lleva con dignidad. En general, buena parte del film parece emular las persecuciones con destrozo masivo de autos, muy propio del cine yanqui, aunque en esos momentos estaba en pañales. Recién se volvería moda a partir de filmes como Smokey and The Bandit (1977) con Burt Reynolds. Pero, a diferencia de lo grosero de estos films, aquí el tema se lleva con mucho más estilo, lo que no evita que se camufle la incoherencia de la naturaleza en sí del género. Mención aparte merece el histórico gaffe de la persecución en Las Vegas, cuando el Mustang rojo entra a un callejón sin salida en dos ruedas, volteado hacia la derecha y saliendo en sentido contrario (error que recién percibieron en post-producción y que corrigieron - ilogicamente - con el auto girando de un lado a otro en medio de un callejon estrecho (!)).
Hay muchas joyas en el film, y buena parte son por el carisma de Connery para lidiar con el personaje. La escena de la pelea entre Bond y el real Peter Franks es antológica, y nos recuerda la salvaje pelea con Red Grant en From Russia With Love. La mencionada persecución en Las Vegas, la letalidad de los asesinos gay, la confrontación con Blofeld en el penthouse o la pelea con Bambi y Thumper, cuando 007 va a rescatar al millonario secuestrado. Ciertamente hay muchas situaciones y personajes pintorescos que son para el recuerdo y que, a pesar de los agujeros del guión, dan muestras de desatada creatividad por parte de los guionistas. Especialmente brillante me resulta el enganche de la polémica vida de Howard Hughes (el multimillonario que fue dueño, entre otras cosas, de RKO, y que terminó viviendo como un ermitaño en su hotel de Las Vegas durante años hasta su muerte) como base para el William Wyler del film. Pero decepcionante cuando aparece Jimmy Dean encarnando a dicho personaje, ya que su texano arrogante y torpe no se condice con el misterio (y las manías) que supuestamente Wyler / Hughes deberían transpirar. Así mismo es brillante la sátira sobre un supuesto alunizaje filmado en estudios (y es cuando 007 roba el módulo lunar).
Como contraparte a Connery, tenemos a Jill St. John. Otra vez, uno de los puntos más criticados de la película. Pero St. John derrocha simpatía, y si bien no es una Bond girl memorable, es muy superior a la insulsa interpretación de - por ejemplo - Daniela Biachi como Tatiana Romanova en From Russia With Love. Hay muchos cambios de peinado y vestuario, y el film en sí desprende un aire más pop y de comic que en otras entregas anteriores. Como suele haber en los filmes americanos, St. John juega aquí el papel comico (comic relief) y lo hace bien. No tengo nada en contra de St. John; es más: creo que hubo antes y después, actrices (y papeles) mucho peores.
Quien resulta blando en el papel es Charles Gray, reciclado desde You Only Live Twice ahora como Blofeld (una costumbre que se repetirá con otros actores como Maud Adams y Shane Rimmer, entre otros). Gray resulta obviamente gay, y parece que la elección se basó en el tono que ya incluía la aparición de los asesinos Wint y Kidd. Es un Blofeld ciertamente más blando, y al parecer nadie - salvo Donald Pleasence en You Only Live Twice - pudo dar en la tecla de cómo interpretarlo de modo siniestro. Incluso el Blofeld de Telly Savalas (en OHMSS) es algo vulgar, más parecido a un matón mafioso que a un genio criminal.
Pero Diamonds Are Forever es muy entretenida, más allá de sus errores de lógica interna (que quizás tengan que ver con un exceso de trabajo de edición - por ejemplo, el cameo donde aparece Sammy Davis Jr. con Bond en Las Vegas fue enteramente podado). Como aggiornamiento de Bond a los 70, es bueno. Ciertamente, para quienes hemos vivido la era Moore en directo, nos parece más que aceptable. Para quienes vivían en los 70, ver al frío y despiadado Bond escondiendo el cassette de programación del satelite de Spectre en la parte inferior del bikini de Tiffany Case (y generando una breve y ridícula comedia de enredos), les debe haber parecido atroz (además, buena parte del tono de comedia del film viene por cierta presión de otros competidores como Our Man Flint o la serie Matt Helm, que tomaban a los films de espias en solfa y obtenian buenos dividendos en la taquilla). El personaje no era el mismo, iba evolucionando hacia los que sería el espectáculo de masas de la era Moore, aunque aún, en este film, hay rastros - algo desdibujados - del asesino despiadado que Connery había marcado, como impronta, en el personaje. Pero como entretenimiento, y con Connery a la cabeza, es más que destacable.
4 CONNERYS : Primer regreso de Connery. Hay un ambiente festivo, y mucha imaginación desbordada en la historia, aunque le falta más cohesión al desarrollo de la misma. Muchas imágenes perdurables, pero el tono en general es más liviano y cómico que entregas anteriores. Los villanos resultan demasiado suaves, hay muchos toques pop, y el film emerge gracias a la impronta de Connery como 007.
Las curiosidades y los secretos mejor guardados de la séptima aventura oficial de James Bond
Raquel Welch se tuvo en cuenta muy seriamente para el papel de Tiffany Case que finalmente interpretó Jill St. John. Otras actrices consideradas para el papel fueron Jane Fonda y Faye Dunaway. A Jill St. John primero le ofrecieron el papel de Plenty O'Toole, pero se hizo con el de actriz principal tras impresionar al director Guy Hamilton en los test de pantalla y se convirtió en el primera chica Bond Americana.
David de Keyser, que interpreta al cirujano plástico de Blofeld, también fue el encargado de dar voz al Ange-Draco de Gabriele Ferzetti en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad.
Lana Wood consiguió el papel de Plenty O'Toole después de que los productores la vieran en la revista Playboy de Abril de 1971.
La idea de Blofeld haciéndose con el poder del imperio de Willard Whyte fue inspirada por un sueño de Cubby Broccoli en que su amigo Howard Hughes caía víctima de un impostor.
Cuando Felix Leiter examina el cuerpo del difunto Peter Franks en busca de los diamantes y no los encuentra, le pregunta a Bond dónde los ha escondido. La respuesta en la versión original es "Alimentary, Dr. Leiter" (Alimentario, Dr. Leiter). Cubby Broccoli quiso eliminar la frase la primera vez que leyó el guión porque pensó que nadie la entendería, sin embargo, el guionista Tom Mankiewicz se las arregló para mantenerla. En la noche del estreno, cuando Bond dijo la frase un hombre en la cuarta fila se rió a carcajada limpia. Broccoli se giró hacia Mankiewicz y le dijo: "Probablemente sea doctor".
El guionista Tom Mankiewicz explicó que originariamente la escena en la que Blofeld intenta escapar utilizando un minisubmarino monoplaza iba a ser más larga: "En mi primera versión del final, Blofeld estaba escapando bajo el agua en su minisubmarino. Entonces Bond se daba cuenta y salía de la plataforma petrolífera buceando mientras sujetaba un enorme cable de globo meteorológico que ataba al submarino. Finalmente terminaban en una mina de sal", explica el guionista. La escena se descartó por su duración, aún quedaban vivos el Sr. Wint y el Sr. Kidd, y por el hecho de que Blofeld moría en la mina de sal, algo arriesgado teniendo en cuenta que a esas alturas aún nadie sabía que sucedería con la siguiente película Bond en la que Blofeld podía reaparecer.
El guión original también incluía el regreso de Gert Frobe como el hermano gemelo de Goldfinger, un magnate sueco en busca de venganza por la muerte de su hermano y que ansiaba el control del mundo utilizando un cargero que capturaba submarino (idea posteriormente reciclada para La espía que me amó. armado con un potente laser. La historia del contrabando de diamantes de Fleming se hubiera utilizado para conseguir el máximo número de gemas que permitieran alimentar el superláser.
En una entrevista publicada el 14 de febrero de 2009 en el Daily Mail, Robert Wagner explicaba que en 1971 Cubby Broccoli le ofreció (no formalmente) el papel de James Bond tras las pocas expectativas generadas por George Lazenby en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad. Wagner explica que se lo pensó dos segundos y le repondió negativamente: "Soy demasiado Americano. James Bond debe ser Inglés. Roger Moore es tu hombre".
Por lo que se sabe, la última escena que Sean Connery rodó como Bond (almenos en la series oficiales) era la que es introducido en el crematorio dentro de un ataud. Por tanto, el último día en que Connery interpretó a James Bond para EON Productions fue el viernes 13 de agosto de 1971.
CURIOSIDADES
- Desde el punto de vista de la interpretación, Sean Connery aparece relativamente desinteresado en los procedimientos, quizás debido a sus bien publicitadas quejas sobre su frustración con los cada vez más largos programas de producción de las películas Bond y el fanatismo de la prensa internacional (Cuenta la leyenda que un Connery furioso se quejó que los periodistas lo seguían hasta los lavabos para entrevistarlo). Para cuando se terminó la producción, Connery anunció públicamente que sería su última aparición como James Bond.
- El actor Checoslovaco Jan Werich fue elegido para el papel de Blofeld, pero tras cinco días de rodaje y varias escenas filmadas los productores lo sustituyeron por Donald Pleasence. Algunas fuentes afirman que el motivo fue una baja por enfermedad, pero otras como el propio Lewis Gilbert, aseguran que su trabajo simplemente no gustó a los productores.
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--- "007" ---
James Bond (Sean Connery)
--- "ENEMIGOS" ---
Ernst Stavro Blofeld (Charles Gray)
Mr. Wint (Bruce Glover)
Mr. Kidd (Putter Smith)
Professor Dr. Metz (Joseph Furst)
Bert Saxby (Bruce Cabot)
Peter Franks (Joe Robinson)
Morton Slumber (David Bauer)
--- "ALIADOS" ---
Felix Leiter (Norman Burton)
Willard Whyte (Jimmy Dean)
--- "CHICAS BOND" ---
Tiffany Case (Jill St. John)
Plenty O’Toole (Lana Wood)
Bambi (Lola Larson)
Thumper (Trina Parks)
--- "Mi-6" ---
"M" (Bernard Lee)
Moneypenny (Lois Maxwell)
‘Q’ (Desmond Llewelyn)
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--- "INTRO" ---
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--- "GADGETS" ---
Mustang Mach Coupe
Pequeño trampa-atrapadedos
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--- "LOCALIZACIONES" ---
Pinewood Studios, England
Las Vegas, USA
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16 jul 2013
ARNOLD VS STALLONE
Hoy toca hablar de dos míticos Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, y de sus dos ultimas películas (por separado por supuesto), EL ULTIMO DESAFIO y UNA BALA EN LA CABEZA, respectivamente.
Poco que hablar y mucho que decir, irónicamente... el caso es que ambas películas tienen cierto aire ochentero, lo cual por un lado esta muy bien y por otro, algo desfasado... Tiene sus pros y sus contras, y a pesar de ser películas muy diferentes tienen algo en común, un icono del genero de acción, como protagonista.
Es difícil decidirse por el cine de Arnold o el cine de Stallone, a pesar de haber conseguido lograr personajes tan carismáticos en películas tan grandes como CONAN o RAMBO, respectivamente, a día de hoy, su cine, al igual que ellos, a envejecido bastante.
En este caso, ambas nuevas peliculas pecan cada una en lo suyo, comencemos.
EL ULTIMO DESAFIO esta dirigida por KIM JI-WOON, cineasta coreano especialista mayormente en cine de terror, esta secundada por EDUARDO NORIEGA (el malo) y FOREST WHITAKER (el feo), y entre otros mas secundarios LUIS GUZMAN y JOHNNY KNOXVILLE. Es la atipico western contemporáneo, con bastante acción, mezcla de road movie mas el "SOLO ANTE EL PELIGRO". Bien lograda, llega a entreter en sus casi dos horas.
UNA BALA EN LA CABEZA esta dirigida por WALTER HILL, con 80 años, el especialista de titulos como LIMITE 48 HORAS, THE WARRIORS, y casualmente western contemporarenos (auqneu para nada sea esta uno de ellos). Esta secundada por JASON MOMOA (el malo) y SUNG KANG (el feo), y entre otros CHRISTIAN SLATER. Esta es la típica película de acción "buddy movie", con matón malo y poli bueno, en busca de un objetivo en común, venganza. Interesante, pero en algún momento lenta y poco entretenida, a pesar de durar escasos 100 minutos.
Ok, ambas películas son previsibles. De principio a fin. Creo que la de Arnold, gana en entretenimiento por un poquito a la de Stallone, increíblemente a pesar de que ambas manejen presupuestos similiares. La dirección en ambas es correcta, aunque se hecha de menos por desgracia el WALTER HILL ochentero (los tiempos cambian). Los dos "feos" son correctos secundarios, y a pesar de intentarlo NORIEGA no supera a MOMOA, es mas, el combate final, ARNOLD VS NORIEGA, es bastante deprimente de ver, si. En cambio el combate entre STALLONE VS MOMOA (predecible, necesario, hasta el punto de que el espectador lo ansia), es un estilo recordatorio mucho al de STALLONE contra VAN DAMME en MERCENARIOS 2. Por lo demás, la violencia no brilla por su ausencia, sangre, tiros a la cabeza, y mas sangre, amplían el espectáculo de como cualquier tiempo pasado de estos dos iconos del cine de acción.
A la espera de verlos por fin juntos de nuevo...
10 mar 2013
8 mar 2013
AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD
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AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969)
Director Peter Hunt
Editor John Glen
Producers *Harry Saltzman & Albert R. Broccoli
Production Design Syd Cain
Main Titles Designer Maurice Binder
Screenplay Richard Maibaum
Director of Photography Michael Reed
Main Title Music ‘On Her Majesty’s Secret Service’ (Instrumental)
Music Score John Barry
‘We Have All The Time In The World’ sung by Louis Armstrong
‘Do You Know How Christmas Trees Are Grown’ sung by Nina
Fecha Mundial Estreno: 18 Diciembre de 1969, Odeon Leicester Square, Londres.
Presupuesto: $9,000,000
Worldwide Box Office: $64.600.000 (2002 inflation-adjusted $317.000.000)
SINOPSIS
REVIEW
Era la época en que James Bond era un espectáculo sin precedentes. La serie combinaba espectacularidad y originalidad. El personaje de Bond era épico y legendario. En una época realmente más ingenua, 007 ponía la cuota de exotismo en pantallas cada dos años, y como no era un acontecimiento largamente esperado.
Cuando Sean Connery decide que SOLO SE VIVE DOS VECES sera su último pelicula Bond, la noticia causo tal revuelo como si de un icono de la cultura pop famoso desapareciera. El ídolo de toda una generación decía adiós al personaje que lo había hecho famoso. A pesar de los numerosos intentos de los productores, Connery se mantuvo en su decisión y se dejo el personaje. Así comienza la odisea de AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD.
Lanzados a la búsqueda nacional de un nuevo Bond, buscando un individuo totalmente anónimo y ajeno a cualquier rol parecido, los productores Saltzman y Broccoli convocaron uno de los mas increíbles castings de la historia del cine. Con más 400 aspirantes, entre otros candidatos estarían: Roger Moore (descartado por su la serie EL SANTO), Timothy Dalton (demasiado joven para esa época), y George Lazemby, un modelo australiano de 29 años, cuyo mayor éxito había sido un anuncio comercial (de gran popularidad en su época, todo hay que decirlo).
La verdad era que George Lazenby no era prácticamente un actor (el mismo lo sabia, y así consta en el making off de la película) . Un tipo sin demasiado talento interpretativo, un fuerte acento australiano, eso si alto (el mas alto 007) y con cierto atractivo físico y demasiado "talante". George Lanzenby se topo con la suerte, vamos que es de esos tipos que les sonríe la suerte una vez en la vida, se aprovechan de la situación y consiguen su momento de fama. Lazenby asesorado por su agente, en hora que supo de la búsqueda de un nuevo agente 007, se compro un traje Saville Row y se corto el pelo a lo "Connery", intentado dar el pego de aparentar ser un Sean Connery - 007 - James Bond. Y tuvo suerte porque si algo tenia Lazenby, repito, era talante atractivo (de ahí su carrera de modelo).
El caso es que Lazenby paso a la final directamente del casting de 007, donde los productores junto al director Peter Hunt (por cierto de larga experiencia en la serie como editor y director de la segunda unidad) designarían al elegido final, a través de una serie de pruebas, la mayoría de las cuales, eran de destreza en las escenas de acción. Ciertamente Lazenby era rotundo y salvaje, y casualmente en su prueba, practicando una "pelea de cine" con un doble, midió mal un golpe y de un puñetazo le rompió la nariz. Esa fue la prueba definitiva para que George Lazenby se convirtiera en el nuevo Sean Connery.
Diana Rigg, opto tomar este papel (dejar el mundo de la televisión y lanzarse a una carrera cinematográfica que le resultaría fallida. Decir que su papel como Tracy di Vicenzo es más activo y maduro que cualquier chica Bond anterior, dado su importante papel como "el amor de 007". Por otra parte, el malvado Blofeld de Telly Savalas es más inferior y menos siniestro que el fugaz y anterior de Donald Pleasence. Diferentes actores y modos de actuar para un personaje tan carismático como lo es Blofeld, mayormente el peor enemigo de Bond. Destacar por ultimo a Irma Bunt como una Ilse Steppat, personaje verdaderamente siniestro (desgraciadamente la actriz fallecería antes del estreno).
Cuando Sean Connery decide que SOLO SE VIVE DOS VECES sera su último pelicula Bond, la noticia causo tal revuelo como si de un icono de la cultura pop famoso desapareciera. El ídolo de toda una generación decía adiós al personaje que lo había hecho famoso. A pesar de los numerosos intentos de los productores, Connery se mantuvo en su decisión y se dejo el personaje. Así comienza la odisea de AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD.
Lanzados a la búsqueda nacional de un nuevo Bond, buscando un individuo totalmente anónimo y ajeno a cualquier rol parecido, los productores Saltzman y Broccoli convocaron uno de los mas increíbles castings de la historia del cine. Con más 400 aspirantes, entre otros candidatos estarían: Roger Moore (descartado por su la serie EL SANTO), Timothy Dalton (demasiado joven para esa época), y George Lazemby, un modelo australiano de 29 años, cuyo mayor éxito había sido un anuncio comercial (de gran popularidad en su época, todo hay que decirlo).
La verdad era que George Lazenby no era prácticamente un actor (el mismo lo sabia, y así consta en el making off de la película) . Un tipo sin demasiado talento interpretativo, un fuerte acento australiano, eso si alto (el mas alto 007) y con cierto atractivo físico y demasiado "talante". George Lanzenby se topo con la suerte, vamos que es de esos tipos que les sonríe la suerte una vez en la vida, se aprovechan de la situación y consiguen su momento de fama. Lazenby asesorado por su agente, en hora que supo de la búsqueda de un nuevo agente 007, se compro un traje Saville Row y se corto el pelo a lo "Connery", intentado dar el pego de aparentar ser un Sean Connery - 007 - James Bond. Y tuvo suerte porque si algo tenia Lazenby, repito, era talante atractivo (de ahí su carrera de modelo).
El caso es que Lazenby paso a la final directamente del casting de 007, donde los productores junto al director Peter Hunt (por cierto de larga experiencia en la serie como editor y director de la segunda unidad) designarían al elegido final, a través de una serie de pruebas, la mayoría de las cuales, eran de destreza en las escenas de acción. Ciertamente Lazenby era rotundo y salvaje, y casualmente en su prueba, practicando una "pelea de cine" con un doble, midió mal un golpe y de un puñetazo le rompió la nariz. Esa fue la prueba definitiva para que George Lazenby se convirtiera en el nuevo Sean Connery.
El camino de Lazenby estuvo lleno de obstáculos, parte ajenos y parte propios. Es cierto que el rodaje fue duro, lleno de problemas y de "leyendas" posteriores pero es que AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD es una de las mejores novelas de Ian Fleming, ademas de una de las películas mas complejas en casi todos los aspectos de toda la serie, con un gran desarrollo de personajes, llenos de conflictos y sentimentalismos. Un punto negro para el inicio de un novato George Lazenby brillante en imitar a Connery, y en las escenas de acción, pero poco acertado en escenas dramáticas o románticas.
Diana Rigg, opto tomar este papel (dejar el mundo de la televisión y lanzarse a una carrera cinematográfica que le resultaría fallida. Decir que su papel como Tracy di Vicenzo es más activo y maduro que cualquier chica Bond anterior, dado su importante papel como "el amor de 007". Por otra parte, el malvado Blofeld de Telly Savalas es más inferior y menos siniestro que el fugaz y anterior de Donald Pleasence. Diferentes actores y modos de actuar para un personaje tan carismático como lo es Blofeld, mayormente el peor enemigo de Bond. Destacar por ultimo a Irma Bunt como una Ilse Steppat, personaje verdaderamente siniestro (desgraciadamente la actriz fallecería antes del estreno).
AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD es la película 007 de más débil taquilla de la serie hasta el momento. Y sin embargo, es uno de los más importantes de la serie, porque refleja fielmente a la novela original, casi punto por punto y también por la excelente dirección de Peter Hunt, realmente ágil y con escenas brillantes (lástima que fuera también castigado con el despido después del estreno). A pesar de su aire "pop" y un comienzo algo lento, pero en hora que llegamos a "Piz Gloria", despega todo su ritmo. Brillante en las escenas de acción tanto persecuciones automovilísticas como la increíble escena del "bobsleigh". Una excelente partitura de John Barry (de las mejores de la serie). Lástima que eligieran una temática tan comprometida para el lanzamiento de un intérprete sin experiencia como Lazenby. Sin duda, una excelente película.
CURIOSIDADES
- Sobre el final se filmaron dos escenas finales, una con Lazenby llorando y la otra no. Originalmente se planearon dos escenas adicionales: el funeral de Tracy, con un helicóptero pasando a buscar a Bond, y Blofeld radio-controlando el mismo, el plan venganza. Inicialmente se pensó como apertura para la siguiente película de la saga DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD, pero no fue nunca asi (era tan imperativo para los productores esconder bajo la alfombra a AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD, que se obvió cualquier referencia). Tendrían que pasar 12 años para recrear dicho desenlace final (en plena era Moore, y algo desfasado el tema del enemigo Blofeld), exactamente en el inicio de SOLO PARA SUS OJOS.
- Es la primera y única película que vemos el despacho de 007 en todo su esplendor.
- Cuando inicia la película y después de salvar a Tracy de su intento de suicidio y lidiar con los matones de Draco, James Bond dice directamente a la cámara : "esto no le hubiera sucedido al otro tipo". Equivale a admitir su inferioridad respecto a Sean Connery, que no era necesario y que en algunas ediciones fue censurado.
- La intro-presentación (con la brillante partitura de Barry, una de las mejores bandas sonoras de la serie) es pura nostalgia con fragmentos de las anteriores películas protagonizadas por Sean Connery.
- El plan secreto del George Lazenby era no continuar con 007, aprovechar la exposición internacional , y aceptar todas esas fantásticas futuras ofertas de trabajo. Pero el plan terminó por volverse en su contra, dado que la crítica despedazo su actuación, las ofertas de trabajo jamás llegaron, y tal como Broccoli le profetizaría al momento de rechazar un contrato de 7 años como James Bond, terminaría trabajando en producciones serie Z en Europa y Hong Kong.
- Inexplicablemente hay errores de continuidad, como Lazenby hablando con la voz de Sir Hillary Bray (voz original) durante largo rato en la película. O Blofeld y Bond hablando cara a cara como desconocidos, cuando ya se habían visto anteriormente en SOLO SE VIVE DOS VECES.
- Cuando se escribía el guión, se pensó en una escena de cirugía estética que explicara el cambio de imagen de Bond.
- Durante el rodaje, la prensa inglesa intentó propagar el rumor de una pelea entre George Lazenby y Diana Rigg. Una historia internacionalmente difundida explicaba que Rigg había comido ajo expresamente para molestar a Lazenby en una escena.
- Mientras se filmaba una persecución por los tejados de Londres, George Lazenby se hirió un brazo al escalar un muro. Se trata de una escena eliminada.
- Brigitte Bardot, la sensual actriz francesa, fue la primera elección del director Peter Hunt para interpretar el papel de Tracy Vicenzo.
- La guarida del Piz Gloria de Blofeld es en realidad un restaurante en construcción situado en lo alto de la montaña Schilthorn. Los productores, frustrados por no encontrar un lugar adecuado, se mostraron exultantes al descubrir el magnífico restaurante. Se ofrecieron a amueblar el interior y, como parte del acuerdo, a construir un helipuerto permanente. Hoy en día, el restaurante mantiene el nombre de Piz Gloria en honor a la película.
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--- "007" ---
James Bond (George Lazenby)
--- "ENEMIGOS" ---
Ernst Stavro Blofeld (Telly Savalas)
Irma Bunt (Ilse Steppat)
Grunther (Yuri Borienko)
--- "ALIADOS" ---
Marc Ange Draco (Gabriele Ferzetti)
Sir Hilary Bray (George Baker)
Campbell (Bernard Horsfall)
--- "CHICAS BOND" ---
--- "Mi-6" ---
"M" (Bernard Lee)
Moneypenny (Lois Maxwell)
‘Q’ (Desmond Llewelyn)
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--- "GUNBARREL" ---
-
-- "INTRO" ---
-- "INTRO" ---
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--- "GADGETS" ---
Aston Martin DBS Vantage
Combo maquina fotocopiadora-revienta cajas fuertes
Mini-cámara fotográfica
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--- "LOCALIZACIONES" ---
Pinewood Studios, England
Estoril, Portugal
Piz Gloria (Alpes Suizos), Suiza
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7 mar 2013
LLEGAN SIN AVISAR
LLEGAN SIN AVISAR (1980)
Director: Greydon Clark
Guión: Lyn Freeman, Daniel Grodnik, Ben Nett, Steve Mathis
Reparto: Jack Palance, Martin Landau, Tarah Nutter, Christopher S. Nelson, Cameron Mitchell, Neville Brand, Sue Ane Langdon, Ralph Meeker, Larry Storch, Lynn Theel, David Caruso, Kevin Peter Hall
SINOPSIS
Cuatro adolescentes van a pasar el día de excursión en un idílico lago escondido entre las montañas. En una gasolinera son advertidos que están en temporada de caza y puede ser peligroso adentrarse en el lugar. Obviamente, ellos deciden continuar. Lo que no saben es que han penetrado en el templo particular de un alienígena que ronda por el lugar dando caza a los incautos humanos que pasan por allí, para llevárselos como trofeos de caza.
REVIEW
Es curioso pensar que hay un precedente del DEPREDADOR (PREDATOR) de John McTiernan, y que casualmente el protagonista principal (el alien en la película que nos precede, el depredador en la otra) sea el mismo, el gran (grandisimo) Kevin Peter Hall. Casualidades de la vida.
LLEGAN SIN AVISAR es un producto digno de cualquier estantería de cualquier videoclub ochentero, eso si, gracias a su bajo presupuesto y a su vez con la nostalgia de recrear el estilo del cine de monstruos años 50 (desgraciadamente). La gracia de todo es que la idea original (hasta ese momento) de que un simple extraterrestre baje a la tierra a simplemente "cazar" humanos, es ante todo un merito que se puede lucir con orgullo por parte de los guionistas. Un aspecto importante es el elenco de veteranos actores protagonistas: Jack Palance, Martin Landau, Cameron Mitchell, Neville Brand, Ralph Meeker .... viejas glorias. David Caruso también tiene un pequeño papel. Ademas Dean Cundey es el director de fotografía (mano derecha habitual de Steven Spielberg, Robert Zemeckis y John Carpenter, entre otros).
LLEGAN SIN AVISAR ha envejecido mucho con los años. Es interesante ver un pre-DEPREDADOR pero aun así no culmina cinvematograficamente mas que como un básico slasher de la época sin ritmo, básicamente destacar las presencias de Jack Palance y Martin Landau, y por supuesto los momentos del "alienígena". Prescindible, pero a la vez nostalgicamente atraible. Comentar como ultimo dato que fue censurada en su día (como no), así que ya puestos merece visionarse el "uncut" en todo caso a ser posible.
1 mar 2013
SOLO SE VIVE DOS VECES
SOLO SE VIVE DOS VECES (1967)
Director Lewis Gilbert
Producers *Harry Saltzman & Albert R. Broccoli
Music Score John Barry
Main Title Music ‘You Only Live Twice’ sung by Nancy Sinatra
Production Design Ken Adam
Second Unit Director Peter Hunt
Main Titles Designer Maurice Binder
Screenplay Roald Dahl
Editor Thelma Connell
Fecha Mundial Estreno: 12 Junio de 1967, Odeon Leicester Square, Londres.
Presupuesto: $9,500,000
Worldwide Box Office: $111.600.000 (2002 inflation-adjusted $603.000.000)
SINOPSIS
REVIEW
Literariamente, SOLO SE VIVE DOS VECES era un producto distinto al concretado inicialmente. Por un lado, los productores se ven obligados a seguir en la ola épica (007 salvando al mundo) que exponen las anteriores GOLDFINGER y OPERACIÓN TRUENO (y que había dado excelentes resultados en la taquilla), y en segundo lugar, retocar la novela de Fleming, quitando una historia intimista de venganza e cambiándola a nivel de amenaza mundial. Ademas la trilogía Blofeld, en las novelas en realidad seguía el orden iniciado por OPERACIÓN TRUENO, luego AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD, y finalizando con SOLO SE VIVE DOS VECES... pero dicha venganza final (y personal) se situaría definitivamente en DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (casualmente la ultima película oficial Bond de Connery).
SOLO SE VIVE DOS VECES aún con todos estos cambios, desprende el típico sabor Fleming (lugares exóticos, acción con estilo, argumentos interesantes). Por primera vez, sin embargo, se ignoró todo elemento de la novela de Fleming sustituyéndose por un guión original del notorio escritor Roald Dahl. El guión de Dahl mantuvo sólo dos aspectos del libro: la localización japonesa y el conflicto Bond/Blofeld. El guión de Roald Dahl tiene gran estilo e incorpora los elementos turísticos de la novela de Fleming más algunos originales propios, haciendo un paralelo similar a anteriores Bond como DESDE RUSIA CON AMOR. Desgraciadamente el principal problema de SOLO SE VIVE DOS VECES es las limitaciones a nivel técnico, haciendo que la historia roce en algunos momentos el ridículo.
Sean Connery estaba en plena forma con el personaje a esa altura. Resulta obvio el uso de apliques capilares pero conserva la presencia y su sonrisa cínica. Es su presencia la que lleva adelante el relato, y nos hace ver ciertos agujeros del guión. Por ejemplo, la etapa de investigación en las Industrias Osato es muy lineal y casi infantil (Bond se muestra, Bond se delata, los villanos salen a matarlo, y todos ya saben quiénes son los buenos y quienes son los malos). No existen las complejidades como por ejemplo en GOLDFINGER.
Donald Pleasence compone a un muy buen Blofeld, siniestro e inescrupuloso, pero sólo vemos flashes de él durante el relato y recién aparece solamente hacia el final de la película En el camino veremos a varios secuaces que rozan entre lo inepto y lo patético. Pero no hay nadie que haga de contrafigura de Bond, al menos en el otro bando, durante casi toda la película. Destaca la ausencia de una figura de un personaje femenino destacable (eso si, la belleza de las orientales es insuperable dentro de las "chicas Bond". Tanto la esposa japonesa de Bond como la pescadora de perlas, carecen de la profundidad y fuerza que tenían Honey Ryder o Pussy Galore. Son mujeres sin carisma, posiblemente por una cuestión argumental debido al segundo plano que ocupan las mujeres en Japón.
Faltan villanos y secuaces, pero se compensa con la actuación carismática de Tetsuro Tamba como el jefe de la inteligencia japonesa, aliado de Bond
SOLO SE VIVE DOS VECES ha sido criticada por llevar la confianza en los gadgets al extremo. El personaje de James Bond no es tanto de carne y hueso convirtiéndose en un catalizador de crecientes acontecimientos extraordinarios. En cualquier caso SOLO SE VIVE DOS VECES es una película realmente espectacular con impresionantes escenarios de Ken Adam (en efecto, el magnífico escenario del volcán de Adam es uno de los mayores logros del cine en diseño de producción). Igualmente impresionante es la espléndida fotografía del director de fotografía Freddie Young, y flojo es el apartado tecnico (debido supuestamente a la competencia actual en el cine sobre la tecnología espacial y la famosa "guerra de las galaxias" entre las potencias mundiales por conseguir conquistar el espacio exterior). Muchas secuencias son inolvidables, como la escalada al volcán hueco y la persecución del "gadget" autogiro. Son imágenes originales que a uno le quedan en la retina. Sumado a esto una muy buena banda sonora de John Barry (y la inolvidable canción de Nancy Sinatra), SOLO SE VIVE DOS VECES se convierte en una de las películas más festejadas de la serie.
CURIOSIDADES
- Desde el punto de vista de la interpretación, Sean Connery aparece relativamente desinteresado en los procedimientos, quizás debido a sus bien publicitadas quejas sobre su frustración con los cada vez más largos programas de producción de las películas Bond y el fanatismo de la prensa internacional (Cuenta la leyenda que un Connery furioso se quejó que los periodistas lo seguían hasta los lavabos para entrevistarlo). Para cuando se terminó la producción, Connery anunció públicamente que sería su última aparición como James Bond.
- El actor Checoslovaco Jan Werich fue elegido para el papel de Blofeld, pero tras cinco días de rodaje y varias escenas filmadas los productores lo sustituyeron por Donald Pleasence. Algunas fuentes afirman que el motivo fue una baja por enfermedad, pero otras como el propio Lewis Gilbert, aseguran que su trabajo simplemente no gustó a los productores.
- El volcán Kyushu donde se rodó parte de la película trajo complicaciones ya que la mayoría del equipo de producción tenía que ser transportado a pie y empaquetado en caballos.
- Es interesante notar que las debilidades de SOLO SE VIVE DOS VECES no se corrigieron en lo más mínimo en LA ESPÍA QUE ME AMO, que prácticamente copia el argumento, sino que se intentan disfrazar con más comedia. Ambas son casi gemelas y desde detalles físicos como el monorail y las celdas de prisioneros hasta el ataque al centro de comando son idénticos salvo pequeñas variaciones.
- Debido a la histeria de los fans por la presencia de Sean Connery en Tokyo, el director Lewis Gilbert tubo que esconder las cámaras para rodar algunas de las secuencias y reducir la atención sobre la producción.
- Los productores se toparon con una inesperada crisis en una remota zona de Japón, cuando las chicas locales contratadas para hacer de extras rechazaban llevar los bikinis necesarios para un auncio publicitario. Finalmente, aceptaron ponerse estas "indecentes" vestimentas tras hablarlo con Cubby Broccoli y el publicista Tom Carlisle.
- En la secuencia precréditos, el delegado Americano de las Naciones Unidas está interpretado por David Bauer, quien más tarde interpretaría el papel del corrupto Morton Slumber en Diamantes para la eternidad. Casualmente en la misma, Charles Gray (que aparece aqui como "aliado" de 007) interpretaría posteriormente al malvado Ernst Stavro Blofeld.
- Barbara Broccoli puede decir que ha dormido en la cama de Sean Connery. La productora acompañó a sus padres durante el rodaje en Japón cuando apenas tenía 7 años, y estando allí se puso enferma. Sean Connery era el único que tenía una cama occidental (el resto eran hamacas) que le habían traido expresamente para él y que cedió a Barbara para que pudiera recuperarse mejor.
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--- "007" ---
James Bond (Sean Connery)
--- "ENEMIGOS" ---
Ernst Stavro Blofeld (Donald Pleasence)
Mr. Osato (Teru Shimada)
Hans (Ron Rich)
--- "ALIADOS" ---
Tiger Tanaka (Tetsuro Tamba)
Henderson (Charles Gray)
--- "CHICAS BOND" ---
Kissy Suzuki (Mie Hama)
Aki (Akiko Wakabayashi)
Helga Brandt (Karin Dor)
Ling (Tsai Chin)
--- "Mi-6" ---
"M" (Bernard Lee)
Moneypenny (Lois Maxwell)
‘Q’ (Desmond Llewelyn)
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--- "GUNBARREL" ---
--- "INTRO" ---
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--- "GADGETS" ---
Toyota 2000GT
‘Little Nellie’ autogiro
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--- "LOCALIZACIONES" ---
Pinewood Studios, England
Akime, Japan
Kobe, Japan
Tokyo, Japan
Bahamas
Gibraltar
Hong Kong, China
Spain
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