EL VIDEOCLUB

DOS MAS UNO IGUAL A DOS

2011-05-30T14:07:00.001-07:00

Titulo: DOS MAS UNO ... IGUAL A DOS (SEMI - TOUGH) (1977)

Dirigido por MICHAEL RITCHIE

Intérpretes: BURT REYNOLDS, KRIS KRISTOFFERSON, JILL CLAYBURGH, ROBERT PRESTON, BERT CONVY, ROGER E. MOSLEY, LOTTE LENYA, RICHARD MASUR Guión: WALTER BERNSTEIN

SINOPSIS
Billy Clyde Puckett y Shake Tiller, son dos jugadores de fútbol americano que comparten el amor por el deporte, el éxito, y además: la novia, Barbara Jane Bookman (Jill Clayburg), la atractiva hija del presidente del club. Juntos viviran una serie de aventuras tanto deportivas como amorosas.

REVIEW
El genial Michael Ritchie dirige esta tremenda comedia con el deporte rey yanki de fondo, y protagonizada por tres pesos pesados del aquel momento: Burt Reynolds, Jill Clayburg, y Kriss Kristofferson.

A pesar de que aqui en España paso casi con mas pena que gloria por nuestros cines (ya no tanto en la epoca del videoclub supongo que gracias a los años 80s de Burt Reynolds), DOS MAS UNO IGUAL A DOS, es una atipica comedia de enredo, que trama el extraño trio amoroso formado por los tres protagonistas, por cierto, de diferente razon y carisma cada uno de ellos, y de fondo, el futbol americano.

A pesar de no ser una pelicula de culto, es una rareza digna de ver hoy en dia, dado que por la television no la han emitido demasiadas veces (ni ahora tampoco) y es dificililla de encontrar por "ahi".

2011-05-30T13:56:00.000-07:00

Virilidad a la española (1975)

Director: Francisco Lara Polop

Interpretes:
Fernando Esteso
Monica Randall
Conchita Goyanes
Josele Roman
Barbara Rey
Eva Leon

Sinopsis:
Un joven aldeano embaraza a una chica. Da a luz quintillizos. Al año siguiente, tras regresar de la mili y ser abandonado por la que ya es su esposa, otra paisana requiere sus favores, producto de los cuales nacerán cinco chiquillos más. La fama del “semental” comienza a extenderse. Una marca de lencería le contratará para promocionar sus productos. Un sexólogo le utilizará en sus conferencias.

Review:
Primeriza incursion en el cine de Fernando Esteso, con gran aprobado por parte del publico y critica (a pesar que su popularidad cinematografica vendria un año despues con PEPITO PISCINA).

Lara Polop, director todoterreno del cine español años 70s, dirige como puede esta graciosa comedia setentera como lanzamiento exclusivo de Esteso, en este caso secundado por actrices "sexys" de la talla Barbara Rey, Eva Leon o Monica Randall.

Una de las pocas ya dificiles de conseguir encontrar por ahi, gratamente, de Fernando Esteso.

BEATRIZ

2011-05-30T13:36:00.000-07:00

Beatriz (1976).España.

DIRECTOR: Gonzalo Suárez.

ADAPTACIÓN: Santiago Moncada y Gonzalo Suárez basándose en los cuentos Beatriz y Mi hermana Antonia.

REPARTO: Carmen Sevilla (Doña Carlota), Nadiuska (Basilisa), Sandra Mozarowsky (Beatriz), José Sacristán (Máximo Bretal), Jorge Rivero (Fray Angel), Elsa Zabala (Saludadora), José Ruiz Lifante (Rata), Oscar Martín (Juan), Eduardo Bea (Tres dedos), Padro Luis Lavilla (Gondarín), José Luis Velasco (Cepillo), Sandalio Hernández (Cristamilde), Oscar Cortina (Herrero).

SINOPSIS
Tres mujeres y un niño viven en un pazo gallego bajo un clima de supersticion y reprimida sensualidad. La llegada de un fraile desendadenara la pasion enfermiza de la joven Beatriz, su madre Carlota. Entretanto un miserable estudiantillo se opondra a la presion sexual ejercida sobre el, mientras ademas, la doncella recurre a un hechizo para curar a su hijo enfermo y entretejer sin saberlo la red malefica en la que todos los personajes se veran inmersos.

REVIEW
Interesante adaptacion de los relatos de Valle-Inclán (Beatriz, Mi hermana Antonia y Rosarito) en una pelicula con un casi curioso reparto anecdotico de la epoca y dirigida por el polifacetico Gonzalo Suarez. No es el estilismo y modelico aquel que ocurrio con ALATRISTE, pero podria decirse que casi mas o menos igual fue lo sucedido cinematograficamente.

Una gran mezcla de religión y erotismo en un gran momento en el que ciertos aires de libertad llegaban al cine español.

Sandra Mozarowsky es Beatriz (uno de los mejores y mas recordados papeles de su corta vida), Nadiuska (todo un mito erótico en aquellos años) intrepreta a Basilisa, y a su cargo corren las escenas con más contenido sexual de la película. Carmen Sevilla, interpretando a Carlota, también dejará ver algo de su anatomía. El fornido actor internacional Jorge Rivero, es Fray Angel y José Sacristán interpretaba un correcto Máximo Bretal; único personaje a través del cual intenta hacerse oírse la voz de la razón, la ciencia y el sentido común en una casa de mujeres solitarias.

Descatalogada, imprescindible en una videoteca del cine español por excelencia.

AL FILO DEL INFIERNO (ROCK&ROLL NIGHTMARE)

2011-05-18T09:33:00.001-07:00

http://www.megaupload.com/?d=U5DAY9AT
(MONTAJE: Jackie_Chan_Spain / Peterpan7)

Titulo Original: Rock 'N' Roll Nightmare (1987)

DIRECTOR: John Fasano

GUION: Jon Mikl Thor

INTERPRETES:
Frank Dietz
Jon Mikl Thor
Lara Daans
Liane Abel Dietz

Sinopsis
Los Tritons son un grupo de Hair Metal, que se han convertido en uno seres diabolicos despues de unirse a las fuerzas del mal, para adquirir fama.

Review
Curiosa pelicula de culto yanki este Rock&Roll nightmare, que no pasara a la historia por ser una buena peli de terror ni tampoco musical. El hecho es que la nostalgia ochentera y el poco cine dedicado al heavy-hard-hair rock en la historia del cine (casualmente duro lo misma decada) hacen de esta pelicula una reseña a ver (con encanto) a dia de hoy, que por lo menos fue estrenada aqui en España casualmente.

Jon Mikl THOR, polifacetico artista cinematografico y musical, culturista, donde los haya, produce, protagoniza, escribe y dios sabe que mas esta pelicula con cierta mala leche todo hay que decirlo, pues ya no por el presupuesto, pero Rock&Roll Nightmare es la tipica pelicula de terror "serie b", una mas, que eso si, tiene su encanto, por lo cual, o pasa desapercibida o se convierte de culto para los fans del Rock.

VIDEOCLIP "WE LIVE TO ROCK" - TRITONZ (DVD-VHS)

CAZADORES DE MEDIANOCHE

2011-05-17T14:37:00.000-07:00

Director: Richard Weinman
Interpretes: Burt Reynolds, Keith Carradine, Hayley DuMond
Duración: 100 minutos
Año: 1999
Género: Acción
País: EE.UU.

Argumento:
Un violento y peligroso tirano que domina a los pobladores de una montaña ve cuestionada su autoridad con la llegada de un veterano de la primera guerra mundial y decide darle caza y asesinarlo.

REVIEW
Uno de los ultimos titulos protagonizados por el genial Burt Reynolds, post-nominacion Oscars y tal y cual. Interesante sin llegar a ser el tipico subproducto realizado para televesion por cable yanki, en concreto por Reynolds y por supuesto Keith Carradine.

STAR CRASH

2011-05-11T16:27:00.000-07:00

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Star Crash, Choque De Galaxias (1978)

Director: Luigi Cozzi

Reparto: Marjoe Gortner, Caroline Munro, Christopher Plummer, David Hasselhoff, Robert Tessier, Joe Spinell

SINOPSIS
Stella Star y Akton son dos contrabandistas perseguidos por la policía interespacial. Tras toparse con una nave abandonada en la que encuentran a un moribundo superviviente, son atrapados y condenados a pasar el resto de sus días en prisión. Sin embargo, pronto serán excarcelados y reclutados por el Emperador para que lleven a cabo una misión relacionada con la nave que encontraron.

REVIEW
Primeriza y de las mejores "explotation" de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, todo un lujo de culto cultazo, una pelicula con grandes homenajes pulp, a Ray Harryhausen, la serie b, serie z, Barbarella, Star Wars, Star Trek... y similares, llena eso si, simplicidad, un presupuesto optimo, un guion certero, y un elenco bastante interesante de culto a dia de hoy: Joe Spinell, David Hasselhoff, y la bella y encantadora Caroline Munro. Ah, y como cameo: Nadia Cassini.

En gran exito europeo (tambien en nuestro pais por cierto) y casi a nivel mundial, debido a sus carismaticos actores yankis (ejemplo, Christopher Plummer). Ah, y como no, hablando de doblajes de audio, he aqui uno perfecto y nostalgico.

SPOILER El unico fallo que tuvo en su dia, y que lo sigue manteniendo es la extraña muerte del heroe de la pelicula (un verdadero Dios en potencia).... me pregunto lo que muchos aun se preguntan: Por qué??

LA NOCHE EN QUE SE APAGARON LAS LUCES DE GEORGIA

2011-05-11T09:54:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL The Night the Lights Went Out in Georgia (1981)

DIRECTOR Ronald F. Maxwell
GUIÓN Bob Bonney
MUSICA David Shire y Varios (Country Music)
FOTOGRAFÍA Bill Butler

REPARTO Kristy McNichol, Dennis Quaid, Mark Hamill, Don Stroud, Arlen Dean Snyder, Barry Corbin, Sunny Johnson, Lonnie Smith

SINOPSIS
Travis Child, un ambicioso cantante de country, y Amanda, su joven y terca hermana (ademas de manager) tratan de hacer estallar el gran tiempo musical de Nashville, mientras sus vidas transcurren en tenues hoteles, y bares de mala muerte a pie de carretera.

REVIEW
Impresionante titulo de culto, (y uno de los pocos) dedicado a los amantes de la musica country americana pura y dura. Destacar las jovenes promesas como Dennis Quaid o Mark (fallido) Hamill.

Como siempre en estos casos, por nuestro pais paso con mas pena que gloria.

VENTANA A PARIS

2011-05-11T09:45:00.000-07:00

Título original: Okno v Parizh (1994)

Director: Youri Mamine

Actores: Sergei Dontsov, Viktor Mikhajlov, Nina Usatova, Agnès Soral, Serguei Dontsov .

SINOPSIS
Un profesor de música que ha perdido su trabajo se tiene que mudar a una habitación en un modesto edificio, cuyo último ocupante fue una anciana muerta hace más de un año. Esxtrañamente, encuentra a su gato encerrado en el armario, perfectamente sano y bien alimentado. Pronto se descubrirá el por qué del misterio, en esa habitación hay una ventana que comunica directamente la fría y empobrecida capital rusa nada más y nada menos que con París.

REVIEW
Interesantisima pelicula franco-rusa, que a pesar de ser un titulo de culto, paso desgraciadamente con mas pena que gloria por nuestro pais. Inolvidables algunas escenas y algunos paisajes (buena fotografia).

Es raro que jamas los yankis realizaran un remake, raro raro...
Recomendada para los fanaticos al buen cine europeo indie.

FURIA SIN FIN (FURIA ORIENTAL 2)

2011-05-11T09:34:00.000-07:00

1976 - Hong Kong.

Director:
Lee Tso Nam

Actores:
Bruce Li, Lo Lieh, Tien Feng, James Nam Gung Fan, Suen Lam, Philip Ko Fei, Cho Kin, Chan Wai Lau, Lee Kwan, Sit Hon

REVIEW
Segunda parte pseudo-oficial del gran clasico del kung fu protagonizado por Bruce Lee, FURIA ORIENTAL. Seguramente podria decirse que es una mas de las "secuelas" protagonizadas por "clonicos de Lee" (en esta caso, Bruce Li), pero no es asi, pues fue un cultazo en su dia y lo es tambien a dia de hoy, muy respetable y muy interesante para los fans de este nostalgico tipo de cine.

BEARN

2011-05-11T09:29:00.000-07:00

Bearn o la sala de muñecas (1983) (España)

Director: Jaime Chávarri

Interpretes:Ángela Molina, Fernando Rey, Imanol Arias, Juana Ginzo, Alfredo Mayo, Amparo Soler Leal y Concha Bardem.

SIPNOSIS
Mallorca, 1865. En una importante finca de montaña, se celebran funerales por los señores de Bearn, cuyo lema es ‘antes morir que mezclar mi sangre’. Juan Mayol, huérfano, que desconoce su ascendencia y joven capellán de la casa, tras la extraña muerte de sus protectores reconstruye la historia de esta familia perteneciente a la antigua aristocracia rural mallorquina.

REVIEW
Basada en la novela homónima del escritor Llorenç Vilallonga, este filme del realizador madrileño Jaime Chávarri narra de manera ajustada la decadencia de la alta sociedad mallorquina de mediados del siglo XIX, encarnada por un elegante señor Bearn al que interpreta Fernando Rey. A este ejercicio de estilo preciosista contribuyen el notable trabajo de Gil Parrondo en los decorados e Ivonne Blake en el vestuario, emparentando visualmente la cinta con Luchino Visconti y El Gatopardo (1963).

Bearn o la sala de las muñecas fue una de las producciones más ambiciosas de aquellos años del cine español y contaba con un prestigioso reparto, encabezado por Imanol Arias, Amparo Soler Leal, Ángela Molina y, el ya mencionado, Fernando Rey.

2011-05-11T09:27:00.000-07:00

LOS CATEADOS

2011-05-11T09:22:00.000-07:00

LOS CATEADOS (SOUS-DOUES, LES)
Dirigido por CLAUDE ZIDI, 1980

Intérpretes:
MARIA PACOME, HUBERT DESCHAMPS, TONIE MARSHALL, RAYMOND BUSSIERE, DANIEL AUTEUIL, PHILIPPE TACCINI, FRANCOISE MICHAUD, PATRICK LAURENT

HIERRO DULCE

2011-04-14T06:13:00.000-07:00

Hierro dulce (1985)

Director: Francisco Rodríguez Gordillo

Interpretes:
Margarita Calahorra
Eduardo Calvo
Luis Ciges
Lola Gaos
Emilio Gutiérrez Caba
Nacho Martínez
Aldo Sambrell
Emma Suárez

SIPNOSIS
Emilio es un ejecutivo treintañero que se ve arrastrado a poner en marcha una fabrica abandonada con la participacion de todo un aquelarre de peculiares personajes.

REVIEW
Hierro dulce una comedia repleta de insinuación, humor, ironía y cierta malicia, al decir de su director, Francisco Rodríguez, quien emprende con ella su cuarto trabajo como realizador. Es, por otra parte, una oportunidad para la joven actriz Enma Suárez, que tantos y buenos trabajos ha hecho en teatro y que, sin embargo, tan desaprovechada ha sido su carrera en la pantalla grande. Codo a codo con Emilio Gutiérrez Caca, en un reparto del que destacan también Eduardo Calvo, Santiago Paredes, Luis Ciges o Lola Gaos, Enma Suárez interpreta a Montse, la chica que aporta unas gotas de extraña seducción y erotismo a la historia. Emilio es un ejecutivo treintañero.

Extraña pelicula descatalogadisima, que creo jamas han emitido en television, digamos que es de esas que llaman MALDITAS.

YO QUIERO SER TORERO

2011-04-13T17:54:00.000-07:00

Director: Emilio Aragón 'Miliki'

Reparto:
Juan Rosa
Manuel Sarriá
Esther Gala
Francisco Sanz
Concha Muñoz
José Ocaña Miguel
José Ortiz
José Solera Ruiz
Juan José Reyes
Celestino Salas
Vicente Cacicedo
Antonio Vargas
Juan S. Cuevas
Emilio Aragón 'Miliki'

SIPNOSIS
Dos maletillas, salen de su pueblo en busca de fortuna. Hasta llegar su gran oportunidad pasaran por distintos apuros y situaciones divertidas.

REVIEW (by viru)
A todos aquellos que protestan por las subvenciones del cine español, la figura de José Luis Sánchez Colina les tiene que parecer poco menos que una figura divina. El tipo vio un filón en el video doméstico y se lanzó a explotarlo, creando el sello Olimpy Vídeo con el que editó cintas como "Tu y yo" o "Reír más es imposible". ¿Películas? Bueno, en realidad, poco más que obras de teatro grabadas en vídeo y puestos a disposición de un público receptivo, deseosos de nuevas peripecias de Emilio Aragón o Juanito Navarro. Y todo sin una peseta de dinero público.

Colina no sólo intuyó que el había un mercado hispano para el directo a vídeo, sino que acertó a la hora de escoger sus protagonistas. En este caso hablamos del Dúo Sacapuntas. Lanzados a la popularidad gracias al 1,2,3 con muletillas como “ventidó, ventidó” o “la plaza estaba abarrotá”, triunfaban como solo podía triunfar algo en la España del UHF. Su debut en un largometraje fue este Yo quiero ser torero, una auténtica obra maestra, que demostró que la industria conocía cuales eran los deseos del público, que la recibió convirtiéndola en un éxito. Y eso que como las grandes películas, exige que el espectador ponga de su parte. En este caso, para no para no perder la paciencia o quedarse frito en el sofá. Depende.

En su única aparición semi-cinematográfica, el reputado dúo cómico encarna al paradigma del héro español: el torero. Dos muletillas novatos deciden viajar hasta un pueblo para recibir la alternativa y debutar por fin en ese duro mundo. Uno pensaría que en el viaje les sucederían todo tipo de aventuras. Pero no: como he dicho, la película desafía al espectador, y hace gala de un ritmo pausado, relajadísimo.

El comienzo ya es descorazonador: tras comprobar que el largo está rodado en vídeo, una voz en off nos pone en situación y rápidamente se presenta a los personajes... con unos letreros. Y qué letreros. Para que luego hablen de la influencia de los videojuegos en el cine. En fin, como nuestros amigos no tienen para comer, trabajan en un restaurante una tarde a cambio de un almuerzo. Tras esto, van al ayuntamiento, se presentan ante la gente y finalmente van a la plaza, donde tendrán que enfrentarse con el toro Supermán.

Claro que todo esto se explica cuando descubrimos quien se encontraba a las riendas del proyecto: el visionario director Emilio Aragón 'Miliki', un tipo con sobrada experiencia audiovisual. Aunque en esta ocasión no le dio la gana de aplicar ese bagaje, porque esto viene a ser una obra de teatro filmada (volviendo a los orígenes del cine), con interminables planos generales fijos y el dúo improvisando chorrada tras chorrada.

Me gustaría contar sus momentos más destacados, pero lo cierto es que no hay ninguno. Aquí hay menos acción que en un pub de Bilbao. Paradójicamente, los momentos que más descataron en su visionado fueron aquellos en los que no aparecía la pareja. Hablo de unos pequeños insertos, con un público entusiasmado con el pregón del Pulga y el Linterna, verdaderamente inolvidables. Imagino que la presencia del dúo en Mijas supuso el acontecimiento más importante del año (o del siglo) para los habitantes de la ciudad, que se volcaron con Miliki y su equipo.

En todo caso, la película es todo un título seminal del cine underground moderno rodado en vídeo, sin medios, en un par de tardes y con un trangresor descuido de toda forma. Eso sí: el guión de Miliki es capaz de darnos algunas sorpresas. Referencias a Spiderman, King Kong, Superman y La guerra de las galaxias se cuelan en el metraje, y aunque finalmente no vemos ni un puto toro, nos proporciona la siempre bonita estampa de ver a un torero con pistolas. Como ven, Miliki demuestra una sensibilidad pop notable y cierta tendencia a la referencialidad postmoderna.

Al productor Colina le debemos toda la producción de Olimpy, esas obras de teatro grabadas con Juanito Navarro o Fernando Esteso. Por desgracia, nadie quiso invertir en darles a los Sacapuntas una película de verdad, como si sucedió pocos años más tarde con Cruz y Raya o Los Morancos. Con resultados igualmente desastrosos, pero con mucho más presupuesto, pretensión y difusión. Y peor acogida: ¿quién quiere ver a Los Morancos haciendo de policías? Los Sacapuntas y Miliki afrontaron el proyecto con la misma honestidad que afrontaban todas sus actuaciones: salir ahí y contar chistes. Si esto era un vehículo para su lucimiento, resultó ser poco más que el coche huevo de Steve Urkel.

Yo quiero ser torero se convirtió en una película de culto que aún hoy está siendo descubierto y disfrutado por una nueva generación.

CINE QUINQUI

2011-04-11T07:42:00.000-07:00

Se conoce popularmente en España como cine quinqui al género cinematográfico que narra las vivencias y aventuras de conocidos delincuentes (habitualmente jóvenes) que han alcanzado la fama gracias a delitos cometidos. Este género se hizo muy popular en España a finales de los años setenta y a principios de los ochenta debido a la gran inseguridad ciudadana que vivía el país en aquella época.

Fue además en la década de los ochenta donde alcanzó su máximo esplendor, rodándose multitud de películas e incluso sagas legendarias. Es muy frecuente que en las películas de cine quinqui un delincuente habitual se convierta en actor y que se interprete a sí mismo o a otro delincuente (al cual conoce o ha conocido) pretendiendo darle así un mayor realismo a la cinta. Muchas de estas películas suelen ser biográficas y se centran en narrar la vida de un determinado delincuente así como: su entorno, sus fechorías, la situación de exclusión social sufrida, torturas sufridas en comisaría, etc. Uno de los temas más recurridos en el cine quinqui es el mundo de la droga y otro tema habitual es el robo de coches y las posteriores persecuciones que transcurren por carreteras secundarias o grandes ciudades. En algunas de estas películas se muestra al protagonista en situaciones en las que delinque con el objetivo de ayudar económicamente a su familia. No es extraño ver tampoco escenas eróticas e incluso ver a los protagonistas practicando el sexo o mostrando su cara más romántica. También existe una gran crítica social, y ataque directo a muchos estamentos sociales a los cuales se acusa de corrupción o desigualdad: políticos, fuerzas de seguridad, clases adineradas, consumismo, etc. En el argot utilizado en estas películas se pretende imitar el habitual de barrios humildes, de ambientes delictivos y también se utilizan algunas palabras originales del caló.

Dentro del cine quinqui hubo varios directores, pero por encima de todos y debido al número de películas que rodaron para este género hay que destacar a José Antonio de la Loma (1924-2004), y a Eloy de la Iglesia (1944-2006). (WIKIPEDIA)

Como gran homenaje y fans de esta filmografia, he aqui una seleccion de los diez titulos mas carismaticos del cine kinki:

TODOS ME LLAMAN GATO

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Director: Raul Peña

Interpretes: Silvia Aguilar, Francisco Algora, Rafael Álvarez 'El Brujo', Alberto Dalbés, Álvaro de Luna, Verónica Forqué, Antonio Gamero, Aitor Garcia, Enrique Menéndez, Julia Peña, Mercedes Saro, Patty Shepard, Carlos Tristancho

SINOPSIS

La historia de "Gato" es ta atipica historia sobre un joven que va perdiendo su adolescencia y esta sumergido en la delincuencia juvenil, al cambio actual de otros tiempos y otra España. Ahora ya no es nada como antes, y mas mayor y mas veterano, "Gato" intenta vivir su sueño, huir de la sociedad actual que le rodea y comenzar de nuevo otra vida otro mundo. REVIEW Una de esas peliculas que no gusto mucho en su dia, y que tuvo, tendra y tiene igual numero de seguidores como detractores. A dia de hoy casi un titulo de culto en el cine español (y descatalogadisimo), la verdad que Carlos Tristancho se pega un papelon, seguramente el mejor de toda su carrera, ademas va secundado por una impresionante Silvia Aguilar y tambien la maravillosa Patty Shepard.

COLEGAS

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Director: Eloy de la Iglesia

Interpretes: Antonio Flores, Rosario Flores, José Luis Manzano, José Manuel Cervino, Queta Ariel, José Luis Fernandez Eguia, Ricardo Márquez, Francisco Casares, Pedro Nieva Parola, Isabel Perales, José Luis Fernández 'Pirri', Antonio B. Piñeiro, Enrique San Francisco, Coral Pellicer, Omar Butler

SINOPSIS

Dos hermanos, Antonio y Rosario, y el novio de ésta, José, deben de enfrentarse diariamente a las dificultades que les produce su extracción social humilde. Ninguno cuenta con empleo y las escasas oportunidades que se les presentan para lograrlo hacen que se fortalezcan los lazos que les unen.

PERRAS CALLEJERAS

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Director: Jose Antonio de La Loma

Interpretes: Sonia Martínez, Teresa Giménez, Susana Sentís, Gabriel Renom, Martín Garrido, Alfred Lucchetti, Joan Borràs, Tony Isbert, Luis Cuenca

SINOPSIS

Crista, Berta i Sole, tres jóvenes que se sienten explotadas y marginadas por la sociedad, armadas con navajas, asaltan a los transeúntes en las calles oscuras; pero el botín es escaso. Berta, que acaba de salir de prisión, quiere vengarse de don Epi, propietario de una discoteca y culpable de su condena. Las tres muchachas preparan un plan para robar la recaudación de la discoteca un día que se celebra una gran fiesta. Todo les sale muy bien, pero los encargados de investigar los robos y atracos, que son una pareja de policias camuflados, mal vestidos y súcios, les siguen la pista. Como consecuencia de esto, las chicas se ven inmersas en una espiral de drogas, prostitución y violencia.

EL PICO

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Director: Eloy de la Iglesia

Interpretes: José Luis Manzano, Javier García, Enrique San Francisco, José Manuel Cervino, Lali Espinet, Luis Iriondo

SINOPSIS

Paco es hijo de un comandante de la guardia civil destinado en Bilbao. Semanas antes de cumplir 18 años, pasa de tomar drogas blandas a inyectarse heroína. El dinero necesario lo obtiene traficando en compañía de su mejor amigo, hijo de un diputado independentista. Poco después salva a su padre de morir en un atentado, y su imagen aparece en todos los periódicos. Ahora es peligroso que siga vendiendo droga y sus problemas se agudizan. Cuando su familia descubre su situación Paco huye de casa y se refugia en el estudio de un escultor homosexual.

EL PICO 2

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Director: Eloy de la Iglesia

Interpretes: José Luis Manzano, Fernando Guillén, Agustín González, Lali Espinet, Rafaela Aparicio, Gracita Morales, Valentín Paredes, José Luis Fernández 'Pirri'

SINOPSIS

Paco, hijo del comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada, se ha visto envuelto en Bilbao en el asesinato de una pareja de traficantes de heroína. Los esfuerzos de su padre por apartarlo de la droga y ocultar las pruebas del crimen se revelan inútiles cuando la prensa cae sobre la noticia. El joven será detenido, procesado y encarcelado en la madrileña prisión de Carabanchel, donde experimentará en carne propia los rigores del sistema penitenciario, y volverá a caer en la droga...

DEPRISA DEPRISA

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Director: Carlos Saura

Interpretes: Berta Socuéllamos, José Antonio Valdelomar, Jesús Arias, José María Hervás Roldán, María del Mar Serrano, Consuelo Pascual

SINOPSIS

Saura vuelve a los ambientes marginados de su primera película con el relato de "El Mini", "El Meca", "El Sebas" y Angela, cuatro muchachos que quieren escapar de la realidad en la que viven. Para ello necesitan conseguir dinero, pero no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa...

PERROS CALLEJEROS (TRILOGIA)

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Director: Jose Antonio de La Loma

Interpretes: Ángel Fernández Franco, Bernard Seray, Berta Singerman, Isabel Mestres, Fernando Guillén, Simón Andreu, Carlos Lucena, Ignacio Arquer, Isabelino Cáceres, Pepa Palau, Josefina Tapias, Verónica Miriel, Raúl Ramírez, Isabel Mestres, Rebeca Silva, Fernando Almada, Teresa Giménez

SINOPSIS

Una pandilla de muchachos, que no llegan a los dieciséis años, del suburbio de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican al robo del "tirón", asaltar tiendas para malvender las mercancías, y a atacar a parejas en lugares apartados para desvalijarles, abusando de las mujeres. Sorprendidos a veces en sus fechorías, entablan feroces persecuciones con la policía; sin importarles irrumpen en la calzada, en dirección contraria o saltándose controles, de los que salen a veces malheridos. Ángel, “El Torete”, es acusado de participar en un asesinato por Fernando, un policía que lo tiene entre ceja y ceja porque un día le atropelló dejándole cojo. Ayudado por sus amigos, Ángel reconstruyen los hechos que son su coartada; pero mientras está en la cárcel sufre las consecuencias del terrible motín de “La Modelo”, quedando malherido. Tras escapar del correccional, "El Torete" atraca un banco. Segundos después, "El Vaquilla" entra en el mismo banco para atracarlo también. No tuvieron más remedio que compartir el botín. La policía los busca por todas partes. Y también Begoña, una joven periodista empeñada en redimirlos.

NAVAJEROS

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Dirección: Eloy de la Iglesia

Interpretación: José Luis Manzano, José Sacristán, Isela Vega, Verónica Castro, Jaime Garza, Enrique Sanfrancisco, María Martín, José Manuel Cervino, José Luis Fernández "El Pirri", Ramón Reparaz, Alfred Lucchetti, Alberto Mendiola, Manuel Álvarez Serrano, Enrique Rojas Pérez y Pep Corominas

SINOPSIS

El argumento está centrado en la vida del Jaro, un joven delincuente habitual hijo de una prostituta y que procede de uno de los barrios marginales de las afueras de Madrid. La película está ambientada en el año 1980, justo en un momento de difícil acceso al empleo ya que España cuenta con más de un millón y medio de parados. Para subsistir en esta difícil situación el Jaro y su banda no dudan en cometer robos y atracos por todo Madrid y así conseguir dinero de una forma fácil y rápida. Dada su corta edad (el Jaro, por ejemplo, sólo tiene quince años) cada vez que son capturados por la policía son encerrados en el reformatorio del que no tardan en fugarse para seguir cometiendo delitos. Entre delitos, una prostituta ya entrada en años se enamorará del Jaro y lo acogerá en su casa para "protegerlo". A pesar de esto el Jaro le confiesa que él se ha enamorado de una chica más joven que ella. Mientras el Jaro está en prisión la prostituta se entera de que ha dejado embarazada a su novia y cuando éste sale de la cárcel acoge a ambos dos en su apartamento, donde la convivencia entre los tres se vuelve insoportable. Los delitos y peleas se van solapando con el mundo de las drogas hasta que en uno de sus atracos el Jaro muere víctima de dos disparos, uno en el tórax y otro en la cabeza, justo el mismo día en que nace su hijo.

CARAMBOLA

2011-04-10T08:16:00.000-07:00

DVDRIP ESPAÑOL UNCUT (chango1971)

Director:
Ferdinando baldi

Reparto:
Paul l. Smith, Antonio Cantadora (Michael Coby), Horst Frank, Guglielmo Spoletini, Pino Ferrara, Ignazio Spalla, Luciano Catenacci, Carla Mancini

Sinopsis
Coby y Len se pasan la vida en continuo desacuerdo aunque se aprecian. A Coby le conocen por "Carambola", dada su habilidad en el juego del billar. Los rangers amercanos están preocupados por el contrabando de armas que existe en la frontera con México. Allí los traficantes de armas e muestran activisimos, aprovechando el constante estado de guerra y revolución que azota el país. El ejército desea poner fin a todo esto y a tal fin encarga a Coby que leve a cabo la investigación.

Review
Interesante cine explotation de la explotation del spaguetti-western, en este caso, Trinidad, clonicos de Bud Spencer y Terence Hill, los actores Paul L.Smith y Michael Coby, de gran parecido segun como se mire, protagonizan este titulo de culto, hasta hace poco descatalogadisimo.

Smith y Coby iniciaron, dirigidos por el gran Ferndinando Baldi, realizaron una serie de peliculas imitando el cine de Hill y Spencer (se podria decir que las inefables pelis,ya fuera por guion o demas, que nunca hicieron el famoso duo, las protagonizaban sus dos clonicos). En España, el mejor acierto fue el doblaja al castellano, ay que ambos mantenian las mismas voces que los respectivos Spencer y Hill, dando totalmente el pego.

Por lo demas, Carambola es otra mas de las comedias Spaguetti-Western que (dicen) acabaron con el verdadero spaguetti definitivamente. Divertida si se ve con buenos ojos Spencer-Hill. Posteriormente tuvo una segunda parte, LES LLAMABAN LOS HERMANOS DE TRINIDAD, aun mas hilarante y absurda.

NINJA CONDORS 13

2011-04-10T08:00:00.000-07:00

DVDRIP ESPAÑOL (BLACKLORDS)

PAIS: Taiwan,1987

DIRECTOR: Wu Kuo Jen

ACTORES:
Alexander Lou ... Brian
Stuart Hugh
Timothy Johnson
Richard Phillips
Edward Douglas
Mary Johnson
Mick Murray
Jay Forster
Dan Edward Perry ... Zeke
George Nicholas ... Lucifer
Eugene Thomas ... Eddie

SINOPSIS: Brian, dueño indiscutible de las técnicas de combate Ninja, es también el mejor asesino del gangster, Lucifer. Este último ordena el homicidio de un policía por razones financieras. Brian se niega a ejecutar la orden porque este policía antes le salvó la vida. Lucifer furioso de su negativa lanza un contrato para matarle. Sólo contra los asesinos, Brian no tiene ninguna posibilidad. Pero es un ninja...

REVIEW
Interesante y rebuscado titulo de artes marciales, que causo furor en los estantes de los videoclubs de los 80s. Protagonizado por el increible Alexander Lou, que una vez mas demuestra su poderio en las artes marciales, kung fu, acrobacias y similares. Impresionante la accion y coreografias al igual que NINJA HUNTER(que posiblemente se rodo al mismo tiempo quizas). Nostalgia ochentera.

ARMAS INVENCIBLES (POLICE STORY)

2011-04-09T08:19:00.001-07:00

DVDRIP (UNCUT)

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Titulo: Police Story (Hong Kong,1985)
Título Original: Ging chaat goo si
Dirección: Jackie Chan
Producción: Raymond Chow

Sinopsis
Jackie Chan interpreta al honesto inspector de policia Chan Ka-Kui, asignado a proteger a Selina, una bella secretaria cuyo testimonio podrÃ*a resultar clave para meter entre rejas al capo de la droga Cho. Sin embargo, la testigo se las ingenia para quitarse de encima a Chan y, sin pruebas en su contra, Cho es puesto en libertad. Entonces Cho pone en marcha su vendetta personal contra Chan y le tiende una trampa para inculparlo por asesinato. En plena fuga, Chan iniciará una carrera contrarreloj para encontrar a Selina antes de que sea asesinada al mismo tiempo que tratará de probar su propia inocencia.

Review
Una de las mejores peliculas de accion de los 80s, con increibles escenas de accion, dramatismo y como no, Jackie Chan en su mejor forma con inolvidables escenas de kungfu. Jackie, dirige, escribe, y protagoniza al completo, la quiza, su mejor pelicula o una de sus tres mejores. Los especialistas de esta pelicula son impagables (de hecho, Jackie posteriormente debido a sus exigencias maximas en preparar las escenas de accion, no tuvo mas remedio que crear su propio equipo de especialistas profesionalmente). Decir tambien que Stallone, es fan de este titulo, tanto que no dudo en "homenajear" el mismo comienzo de la pelicula en su "Tango y Cash".

La saga de Police Story llego hasta cuatro secuelas, todas de muy buen ver, recomendamisimas tambien.

Recomendadisima pelicula. Por cierto el doblaje vhs antiguo es impresionante (yo siempre he preferido la voz española antigua de Jackie, a la actual post Hora punta y derivados yankis). Al salir la saga en dvd en España, fue totalmente redoblada, mas que nada por salir las ediciones UNCUT (ya que en vhs estaban por lo visto, algo cortadas).

SENSATIONAL JANINE

2011-04-06T07:44:00.000-07:00

Titulo: Josefine Mutzenbacher - Wie sie wirklich war: 1. Teil (Alemania,1976)

Director: Hans Billian

Cast:
Patricia Rhomberg ... Janine
Siggi Buchner
Sepp Gneissl
Peter Holzmüller ... Sacerdote
Frithjof Klausen ... Padrastro
Marie-France Morel
Linda Rogers
Norbert Schreier
Irene Silver
Christine Szenetra
Edgar Wenzel
Birgit Zamulo

SINOPSIS
Londres, año 1910, una época de guantes de encaje y sombreros con encanto. La historia se basa en las memorias de Janine Gray, la madame más infame de la época. Los personajes de su alrededor son los que tuvieron la mayor influencia en moldear su estilo de vida: Su padrastro, que después de la muerte de su madre, la toma a ella como a su "amante", el mejor amigo de su padre, el señor Hutchinson, que es el primero en enseñarle "los caminos del mundo", el sacerdote que intenta salvarla del mal camino, un ex-amante de su madre que la toma como relevo de ella, una chica de su edad, tan dulce como ella....

Al final, Janine comprende que su destino es ser una gran "madame" en un mundo real, que brilla el sexo, y se dedica en cuerpo y alma a ello, ejerciendo la prostitucion con sus amistades, desconocidos e incluso su familia.

REVIEW
Una de las primerizas peliculas porno de nacionalidad alemana, tras el "boom" de Garganta profunda y similares. La agudeza de esta "Sensacional Janine" es ni mas ni menos que su actriz protagonista, Patricia Rhomberg, para muchos una de las mejores actrices porno de la historia (historicamente es una de las 10 mejores), y no es para menos, dado que esta es su mejor y mas famosa pelicula, gracias todo hay que decirlo al director de la misma Hans Billian y la famosa novela en que se basa.

En esta pelicula, Patricia mantiene en total sexo con diez hombres (uno su hermano y el otro de ellos interpreta a su padrasto, demostrando ficticiamente incesto). En la magnifica novela, Janine (Josefine es el nombre real del personaje en aleman por cierto) tiene 14 años desde su aprendizaje sexual hasta convertirse en una gran madame. Curiosamente en la pelicula jamas se menciona la edad.

Patricia Rhomberg, austriaca de nacimiento, revelo su fama con esta pelicula con solo 23 años, todo gracias a su pareja por aquel entonces, el director Hans Billian que fue quien la intrujo en dicho mundillo. A Patricia hay que verla, no hay palabras o adjetivos para describirla. Quiza se podria decir de ella que fue una actriz muy sensual y atractiva, una gran profesional muy ardiente, llena de morbo, erotismo, fetichismo y porque no, mucha naturalidad actuando. De todos modos, jamas llego a realizar mas de cinco peliculas pornograficas, aunque su fama en Alemania aun es de culto. Tal como aparecio, desaparecio, todo al acabar su relacion con Hans. A dia de hoy trabaja (supuestamente) como medico en un hospital.

DVDRIP english (UNCUT)

MALOMBRA

2011-04-05T07:57:00.001-07:00

DVDRIP (montaje LANTUA, gracias)

TITULO ORIGINAL: Malombra
AÑO: 1984
Director: Bruno Gaburro
Pais: Italia
Intérpretes: Paola Senatore Maurice Poli Gino Milli Stefano Alessandrini Scilla Jacu

SINOPSIS Un joven llamado Marco que visita a su extravagante tio que vive solitario en un gotico (y erotico posteriormente) castillo, donde aun vive el fantasma de su mujer, Maria, una bella joven que murio años atras. Tras extrañas noches de rituales y similares acontecimientos sobrenaturales, Marco investigara los hechos intentando comprender que hay gato encerrado y que Malombra tenia posiblemente una hermana gemela que esta detras de todo esto.

REVIEW Interesante erotico-giallo tardio, entretenido segun se mire, con la esplendorosa Paola Senatore en el fin de su carrera a caballo entre el cine porno y el erotico-festivo sexy italiano. Bruno Gaburro dirigio una secuela directa (para mi que la rodaron a la vez directamente) repitiendo con los mismos actores (spoiler, bueno, uno de ellos ya no, jejej) continuacion directa de Malombra titulada Penombra (rimbombante), pero que creo nunca se llego a estrenar aqui en España (creo) y que contaba de nuevo con la Senatore.

COLABORACION EN EL BLOG

2011-04-05T07:27:00.000-07:00

A diario contesto por correo electrónico a la pregunta de como conseguir los enlaces para diversas peliculas y titulos de este blog, así que debido a ello, intentare explicar la mecánica de forma detallada. Este blog está enfocado al revisionado, reivindicado y catalogado de titulos vhs-beta-v2000, esencialmente años 80s, tal y como muchos los vivimos en su dia en los ya "anticuarios" videoclubs. A tiempo de hoy, internet y las descargas directas estan al orden del dia, pero sinceramente no es nuestro objetivo directo: ni compartir titulos descatalogados (aunque de vez en cuando lo hagamos), ni compartir enlaces de otr@s webs o montadores (aunque de vez en cuando lo hagamos tambien), ni conseguir prestigio (que jamas lo hemos pedido), ni colaboraciones economicos (que ni lo hemos pedido ni lo queremos), ni similares... (seguro ademas que en este speech me dejo algo, da igual, ya sabemos a lo que me refiero).

Basicamente, las formas de colaborar (y asi conseguir el titulo en cuestion) son: - Con material inédito en castellano (Obviamente hablamos de material descatalogado e ilocalizable, a ser posible en vhs original o copia dvdr del vhs original y no compartido en otros medios internauticos (emule, mega, rapid...). - Para facilitar, os pongo un listado actual actualizable (por lo visto) de material y titulos bastante "descatalogados" a dia de hoy, suerte:

A FUERZA DE GOLPES

AFRIKA

AL DOCTOR JECKYL LE GUSTAN CALIENTES

ALICIA EN LA ESPAÑA DE LAS MARAVILLAS

AMAZONAS EL ENIGMA DEL TALISMAN

ASESINATO EN PUERTA ROMA (NICO GIRALDI)

BANDITS

BASTARDO VAMOS A MATAR

BELLAS RUBIAS Y BRONCEADAS

BESOS PARA ELLA PUÑETAZOS PARA TODOS

BLOW JOB -TRABAJO DE ABSORCION

BLUE MOVIE

CALLATE CUANDO HABLAS

CARAMBOLA

CAZA AL MARSELLES

CUANDO LOS HOMBRES USABAN CACHIPORRA Y LAS MUJERES HACIAN DING DONG

CUATRO LOCOS BUSCAN MATRIMONIO

CULO Y CAMISA

DEATHSTALKER IV

DERECHO DE PERNADA

DISCO DELIRIO

DOCTOR ESTOY BUENA?

DOCTORA EN SEXO

DONDE COMO CUANDO? LA CITA

DOS PRIMOS Y UN DESTINO

EL ARBITRO EL HINCHA Y LOS JUGADORES

EL CAMPO DEL AMOR

EL CLAN DE LOS NAZARENOS

EL CONTRAGOLPE

EL CUERPO MAS BELLO DEL MUNDO

EL DIOS SERPIENTE

EL HEREDERO

EL MAGNIFICO SALVAJE

EL MAXIPOLICIA - CAPITULO 1 OBJETIVO MARCADO

EL MAXIPOLICIA - CAPITULO 2 BLANCO Y NEGRO

EL MAXIPOLICIA - CAPITULO 6 PODER MAGICO

EL REGALO

EL TALÓN DE AQUILES

EL VIOLADOR Y SUS MUJERES A LA SOMBRA DE UN RECUERDO

ELLA (STOP)

ESCANDALO

ESCUADRA ANTIGANSTERS

ESE MOVIMIENTO QUE ME GUSTA TANTO

FORAJIDOS 77

GOLPE AUDAZ

GRAN BOLLITO

HABIBI AMOR MIO

HASTA QUE EL DIVORCIO NOS SEPARE

HORACIO Y EL BAILON DE DON FULGENCIO

JAIMITO EN LA CORTE DE NERON

JAMES TONT OPERACIÓN UNO

JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECHOSA DE ASESINATO

JUGANDO CON LA MUERTE 2

LA ADVERTENCIA

LA AMANTE Y EL MIRON

LA CORTENSONA

LA CURIOSA

LA DISCOTECA

LA GRAN ESCAPADA

LA NUERA JOVEN

LA OTRA MITAD DEL CIELO

LA REBELION DE LOS PAJAROS (1982)

LA RONDA DEL PLACER

LA VIDA EL AMOR Y LA MUERTE

LAS VIBORAS CAMBIAN DE PIEL

LENGUA DE PLATA

LOS AVENTUREROS DE LUCKY LADY

LOS LOCOS VECINOS DEL 2º

LOS SIGNOS DEL ZODIACO

MAR BRAVA

ME GUSTA MI CUÑADA

MI MUJER ES UNA BRUJA

MIS MARIDOS Y YO

MUJER CASADA MUY COMPLACIENTE

PASOS DE DANZA SOBRE EL FILO DE UNA NAVAJA

PATRULLA (NOCTURNA)

PECADO VENIAL

PECADOS DE PROVINCIA

PENSION A LA ITALIANA

PERDIDOS EN EL VALLE DE LOS DINOSAURIOS

PINK FORCE COMMANDO

POKER DE PISTOLAS

POLVO NEGRO

PORQUE NO VAS A CAMBIAR NUNCA MARGARITA

ROY COLT Y WINCHESTER JACK

STAR CRASH 2

TARZERIX LA HISTORIA DE LOS DIOSES CHINOS

TAXY GIRL

THE WHORE LA PUTA

TORTILLA A LA ITALIANA

UN CARADURA SIMPATICO - DANZA LENTA SOBRE LA CIUDAD

UN CASANOVA EN APUROS

UN DÓLAR ENTRE LOS DIENTES

UN HOMBRE UN CABALLO Y UNA PISTOLA

UN HOMBRE UNA CIUDAD

UN PADRE FUERA DE SERIE

UN TIPO EXTRAÑO

UN TRABAJO TRANQUILO

UN VIAJE CON ANITA

UNA SEMANA EN EL MAR

VENGA A TOMAR CAFÉ CON NOSOTRAS

VENGANZA SIN LEY

VEO LLEGO Y DISPARO

VIOLACIÓN Y ...

VOY A POR TI – COMIN’ YA

Y SI ME ENFADO

YA LE LLAMAN PROVIDENCIA (1972)

YO AMO A HITLER

YO LOS MATO Y TU COBRAS LA RECOMPENSA

YO ZOMBO, TU ZOMBI, ELLA ZOMBA

UNO DE DOS

2011-04-02T08:50:00.000-07:00

DVD-VHS CASTELLANO (MONTAJE DIVX)

TÍTULO ORIGINAL. 1 Chance sur 2 (Une Chance sur deux) AÑO. 1998

DIRECTOR. Patrice Leconte

REPARTO. Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Vanessa Paradis, Eric Defosse, Alexandre Iakovlev, Valery Gataev, Michael Aumont

SINOPSIS Alice tiene 20 años. Acaba de salir de la carcel y su pasion es robar coches. Su madre murio un mes atras. En una cinta de video le deja un mensaje en que le revela que estuvo enamorado de dos hombres, y que cualquiera de ellos podria ser su padre. Asi que cita a los dos, y a ambos les explica que ahi esta su hija. El asunto es que, tras la aparente vida normal de Leo y Julien se esconden dos aventureros de tomo y lomo. Y junto a su hija acaban metidos en un buen lio por culpa de una misteriosa maleta.

REVIEW Una de las ultimas de Belmondo y Delon, ambos juntos de nuevo despues de BORSALINO. Se une a ellos, la cantante Paradis, con el fin de rejuvenecer un poco la pelicula que devanea entre el topico de chica busca a su padre y se encuentra con dos. De todos modos, la maestria de Leconte tambien influye, entre el drama y la accion, ambas en este caso caras de una misma moneda, que entretiene lo justo a dia de hoy. Como curiosidad, ver de nuevo a Belmondo (muy a su pesar, dado que en esta pelicula tenia ya 65 años) con su hazaña mas mitica, ir montando en una escalerilla de helicoptero en marcha a varios metros del aire.

CAMPAMENTO FLIPY

2011-03-26T07:20:00.000-07:00

DVD-RIP (MEGAVIDEO PARA VER Y/O BAJAR)

Dirección: Rafa Parbus
Guión: Alfredo Díaz, Luis Gamboa y Enrique Pérez Vergara
Producción: Enrique Pérez Vergara, Rafa Parbus y Jorge Torrens

Interpres: Enrique Pérez Vergara (Flipy), Carlos Areces (Jeremías), Eloi Yebra (Lorenzo), Pablo Carbonell (don Carcajón), Marta Belmonte (Violeta), Ernesto Sevilla (Cirilo), Raúl Cimas (Galarza), Pedro Reyes (padre de Flipy)

SINOPSIS
“Flipy” es un adolescente canijo, torpe y en plena edad del pavo. A los 12 años, un experimento transforma, de la noche a la mañana, su cuerpo en el de un adulto. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo —que ha repetido curso seis veces—, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y, de paso, desenmascarar a Don Carcajón, el horrible director del campamento que no sólo oculta un oscuro secreto, sino que además quiere camelarse a la monitora con la ayuda de su fiel esbirro Cirilo.

REVIEW
Difamada por muchos a dia de hoy, y quiza no ideal para este blog (no por no ser material de videoclub sino por ser una pelicula reciente año 2010), reivindico dicho titulo del cine español, mas que nada por no reiterar en la monotonia absurda de la puta POLITICA (sinde, miro, comunista..), el drama "a-a mariconado" (amenabar, almodovar), y la LA GUERRA CIVIL (que por cierto chisteo el chiste aquel que ahora se lleva tanto, de que la guerra civil española fue algo que hicimos y existe para dar de comer al cine español, ja ja).

Tampoco hablare mucho sobre CAMPAMENTO FLIPY, no porque no se lo merezca sino porque es una pelicula de las que cuanto menos se hable mejor. Es tan "trash", absurda, casposa hablando en español y grossy hablando en yanqui...por eso "fastidia tanto terminar de verla" (digo esto porque hace poco lei mas de una critica sobre ella que ponia que era imposible de terminar de ver"........ y es que este tipo de cine, agradecido para personas como yo, fanaticas del antiguo y nostalgico cine años 80s, humor sexy italiano o mas alla de pajares-ozores-esteso, de la saga PORKY'S, de la saga LOS ALBONDIGAS, del humor chanante y como no, de esa magia que rodea toda la peli AÑOS 80s (como la mayoria de las pelis de Apatow o Ferrell).
Y es que los homenajes y/o referencias ochenter@s cinefil@s atipic@s son vari@s, desde las citadas PORKY'S o LOS ALBONDIGAS, pasando por REGRESO AL FUTURO, COOL WORLD, STAR TREK, ROCKY, LAS AVENTURAS DE ENRIQUE Y ANA, FIEBRE DEL SABADO NOCHE, CUENTA CONMIGO, ALGO PASA CON MARY e incluso SALVAR AL SOLDADO RYAN.

Recomendadisima para los fans de FLIPY (recordemos que empezo con cortometrajes, monologos, y tal, vamos de los que salen de la nada), PABLO CARBONELL, PEDRO REYES, la hora chanante y humor chanante (en concreto ERNESTO SEVILLA), y para los nostalgicos ochenteros.

EL JUSTICIERO CIEGO

2011-03-20T15:00:00.000-07:00

Titulo Original: Blindman(1971)
Nacionalidad: Italia/Usa

Direccion: Ferdinando Baldi

Reparto: Tony Anthony, Agneta Eckemyr, Lloyd Battista, Raf Baldassarre, Ringo Starr, Magda Konopka, Marisa Solinas, Franz von Treuberg, David Dreyer, Gaetano Scala, Mary Badin, Dominique Badou, Shirley Corrigan, Karin Skaresso, Lucretia Love, Isabella Savona, Elena Veronese, Malisa Longo

Argumento: Un mortal pistolero, ciego, contratado para escoltar a 50 mujeres a un asentamiento minero, es traicionado a medio camino por su socio que a su vez vende las mujeres al bandido mejicano llamado Domingo (Lloyd Batista). El justiciero ciego llega a México dispuesto a rescatar a sus 50 muejeres en plena persecución.

Sipnosis: Increible spaguetti-western donde los haya, de los mas buscados por cierto hoy en dia (y casi imposible de conseguir en version en castellano), muy en la linea de los realizados por el tandem actor/director; Baldi/Anthony.

Tony Anthony protagoniza (por supuesto) esta violenta pelicula que fue bastante censurada en su dia, mas debido a la desnudez en este caso de 50 mujeres!! (por cierto la frase-himno: QUIERO MIS CINCUENTA MUJERES!! de Tony durante la pelicula es increible).

Ringo Starr coprotagoniza (ademas de producir esta y las otras dos peliculas del tandem Baldi/Anthony) con buen agrado un papelito de chicomalo, con gracia y por supuesto, esmero.

Ferdinando Baldi, clasico a sus ideas, dirige solidamente, sin excepcionalidades, al igual que cualquiera de sus anteriores o posteriores westerns.

La mas curiosa anecdota de la pelicula es (dado su desenlace final) que habria una rapida secula (estilo muy italiano explotation) pero nunca fue asi. Cuenta la leyenda (y de ahi la anecdota) que Tony Anthony lo paso tan mal y se le irritaron tanto los ojos debido a las lentillas que llevaba para aparentar ser ciego, durante el rodaje, que se nego rutundamente a continuar el papel. Una pena, todo hay que decirlo. Por suerte con el tiempo nos dejo otro western, esa maravilla en 3D (de la epoca): VOY A POR TI.

DVD-VHS CASTELLANO UNCUT (MONTAJE DIVX PROPIO)

ESE RIO MUY LOCO (1977)

2011-03-17T14:02:00.000-07:00

(DVDFULL en version vhsrip castellano)

Dirigida por
Geraldo Brocchi (segmento "Fátima Todo Amor")
Luiz de Miranda Corrêa (segmento "Kiki Va à Guerra")
Denoy de Oliveira (segmento "La loca de Ipanema")

Cast
Hugo Bidet ... (segmento "La loca de Ipanema")
Íris Bruzzi ... (segmento "La loca de Ipanema")
Rubens de Falco ... (segmento "Fátima Todo Amor")
Carlos Alberto de Souza Barros ... (segmento "La loca de Ipanema")
Cyl Farney ... (segmento "Fátima Todo Amor")
Renata Fronzi ... Kiki (segmento "Kiki Va a Guerra")
Beatriz Lyra ... (segmento "La loca de Ipanema")
Helber Rangel ... (segmento "Kiki Va a Guerra")
Aurimar Rocha ... (segmento "La loca de Ipanema")
Ivan Senna ... (segment "Kiki Va a Guerra")
Maria Sílvia ... (segmento "La loca de Ipanema")
Hortência Tayer ... (segment "Fátima Todo Amor")
Antônio Victor ... (segmento "La loca de Ipanema")

SINOPSIS
Rio de Janeiro, la ciudad magica y exotica, conocida como la mas sensual de todo el mundo es el marco calido de tres historias llenas de amor, accion, aventura y bellas mujeres. "Fatima todo amor": la modelo exhuberante Fatima divaga su amor verdadero entre dos hombres, sin saber cual le conviene mas; "La loca de Ipanema": Maria, una mujer con una vida tranquila sin quererlo, en un redada policial, ayuda a escapar a Maria "alias" Socorro, una pobre prostituta, bastante loca, que le altera su tranquila vida; "Kiki va a la guerra": Kiki intentara por todos los medios ser la reina de los carnavales de Rio, para ello contara con la ayuda de sus amigos.

REVIEW
Curiosa pelicula brasileña setentera de "historietas", tres en concreto, muy al estilo europeo, pero con tintes algo mas dramaticos de los que podria realizar por aquellos años cualquier director español o italiano.

Calidad, direccion, y fotografia bastante "independientes", aunque es verdad que el cine brasileño nunca a sido muy "comercial" y mucho menos internacional (habria que esperar mas o menos a directores como Fernando Mireilles).

Dirigidas por "la crem" del cine brasileño al igual que protagoniza por estrellas brasileñas de por aquel entonces tales como Renata Pronzi o Rubens de Falco.

En definitiva, una super-rareza, muy descatalogada en vhs, solo para fans del culto mas extravagante internacional.

LA ULTIMA MUJER

2011-03-16T17:05:00.000-07:00

TÍTULO: L'Ultima Donna (1976) (Italia/Francia)

DIRECTOR: Marco Ferreri

GUIÓN: Marco Ferreri, Rafael Azcona, Dante Matelli

INTERPRETES: Gérard Depardieu, Ornella Muti, Michel Piccoli, Giuliana Calandra, Renato Salvatori, Zou Zou, Nathalie Baye

SINOPSIS
Gérard, un adepto de las motocicletas, es ingeniero en una fábrica de Créteil. Su mujer Gabrielle acude a las reuniones del Movimiento de Liberación Femenino y acaba por abandonarle por razones puramente feministas. La pareja tiene un niño, Pierrot, al que Gérard ama profundamente y del que se hace cargo tras el abandono de su mujer. Un día, tras llevarle al médico, entabla una relación con Valérie, la puericultora que atiende al pequeño. Ella se preparaba para viajar a Túnez con Michel, un amante ocasional, pero acaba aceptando instalarse, durante algún tiempo, en la casa de Gérard. Ambos entablan unas relaciones sensuales que les hacen olvidar el carácter desesperado de la momentánea unión. Pronto Gérard y Valérie se comportan como una pareja tradicional y ella impulsa los sentimientos maternales de Gérard, asociando al niño a sus juegos amorosos. Un día reaparece Gabrielle, que acude de visita con René, un amigo de Gérard. Su vida pierde el control cuando su relación con la puericultora amenaza la custodia del niño. Gérard tomará entonces una drástica decisión..

REVIEW
Impresionante pelicula, digna de ver, no entretiene pero tampoco aburre. Sencillamente para fans incondicionales de DEPARDEAU y la MUTI, impecables interpretaciones, en concreto de DEPARDEAU que lo da todo todito todo, maravilloso.

Pelicula de culto, imposible de localizar hasta no hace mucho, el desenlace final por cierto, de culto cultisimo.

MALICIA

2011-03-15T16:29:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL Malizia

DIRECTOR Salvatore Samperi

GUIÓN Salvatore Samperi, Ottavio Jemma, Alessandro Parenzo

REPARTO Laura Antonelli, Turi Ferro, Alessandro Momo, Tina Aumont, Lilla Brignone, Pino Caruso, Angela Luce, Stefano Amato, Gianluigi Chirizzi, Grazia Di Marzà, Massimiliano Filoni

SINOPSIS
La esposa de Ignacio La Brocca muere, dejándole viudo y con tres hijos. Poco después del entierro, aparece en la casa una bellísima mujer campesina, Angela, a quien la difunta había contratado poco antes de morir, para que se hiciera cargo de la casa. Desde ese momento, tendrá que con vivir con cuatro varones: el viudo Ignacio, el hijo mayor Antonio, el adolescente Nino y el pequeño Enzino. La conviviencia entre ellos no será nada fácil, porque de alguna manera todos se enamorarán de ella.

REVIEW
Que decir que no se haya dicho ya de esta pelicula, hasta hace poquito buscadisima UNCUT en su esplendor. Para los que no recuerden o sean aun jovencitos decir que su estreno supusouna gran revolucion. Todo gracias a una agradecidisima Laura Antonelli, mito erotico en pleno apogeo. Y que decir del mito del estudiante joven que desea llevarse al huerto dentro de ese despertar sexual, a la bella doncella... mito o no, muchos lo intentaron al ver la pelicula y probar suerte (aun hoy en dia, tambien).

Un especialista en cine erotico como Salvatore Samperi no defrauda, logrando con esta MALICIA, su mayor exito en critica y publico. Pero vamos, que lo que importa aqui, es la Antonelli.

Magnifico el doblaje al castellano y por supuesto la banda sonora, digna de un Oscar.

Como no, decir que la censura metio mano en ella en dicha epoca, y gracias a nuestros tiempos "tecnologicos" podremos disfrutar de la maravillosa escena que se nos privo en su dia, en dicha version UNCUT.

Una buena comedia erotica, entrañable y ademas, costumbrista.

LA COLEGIALA SEDUCE A LOS PROFESORES

2011-02-11T10:44:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: La Liceale seduce i professori (1979)
DIRECCION: Mariano Laurenti
REPARTO: Gloria Guida, Alvaro Vitali, Lino Banfi, Lorraine De Selle, Fabrizio Moroni

SIPNOSIS
Ángela se quiere licenciar y para ello busca la ayuda de un profesor bastante taciturno, que lo unico que quiere es llevarsela a la cama. A su vez, los alumnos del colegio intentaran tambien acostarse con ella.

REVIEW
Una de las muchas, todo hay que decirlo, y una de las mejores comedias italianas (ya a finales de los 70s) con el tamdem Banfi-Vitali junto a la esplendorosa rubia de bote Gloria Guida, la eterna colegiala.

Llena de secundarios de lujo, se nota que era el momento de moda de la comedia italiana sexy. Bastante divertida, en un genero que nunca pasara de moda. El doblaje castellano, de nuevo, perfecto como los de por aquellos tiempos. Recomendadisima

Una buena racion de cartulas vhs descatalogadisimas

2011-02-10T11:02:00.001-08:00

SIN BRAGAS Y A LO LOCO

2011-02-09T09:49:00.000-08:00

Director:Gérard Loubeau / Jaime Jesús Balcázar

Reparto
Hélène Shirley
Gabriel Pontello
Marisa Gracia
Alain Raybaud
Silvia Darney
Carole Piérac
Daniel Berge
Jaime Bascu
Francisca Navarro
Isabel Ortiz
Francisco Grangel

SINOPSIS
Elvira, una muchacha joven y atractiva, va a pasar sus vacaciones veraniegas en la casa de sus tíos, en Marbella. Allí descubrirá las desavenencias que existen entre sus tíos, debidas a problemas sexuales. Enrique, su tío, que pasa unos días con ellos, la llevará a conocer el sexo en todas sus facetas.

Alba y Fernando, los tíos de Elvira, conocen finalmente el placer del sexo al encontrar una forma de amor distinta a la que hasta aquel momento practicaban. Todo ha sido gracias a la colaboración de una prostituta, Marisa. Al finalizar el verano, Elvira regresará a la escuela con un conocimiento exhaustivo del sexo, gracias a sus relaciones con Cristóbal, su tía Alba y su propio tío, Enrique.

REVIEW
Interesante softcore hispano-suizo, con bastaste sexo de por medio, muy ochentero y con una divertida ademas de curiosa linea de argumento, algo por encima de la media de lo mucho que se rodo por aquella epoca. El titulo parodia lo dice todo. Bastante dificil de conseguir hasat dia de hoy por cierto.

Muy recordada en los 80s, por sus emotivas emisiones de madrugada de los viernes en cine "clasificado s"

CASINO ROYALE

2011-02-03T05:59:00.001-08:00

CASINO ROYALE (Gran Bretaña , 1967)

DIRECTORES: Val Guest, John Huston, Kenneth Hughes, Joseph McGrath & Robert Parrish GUION: John Law, Wolf Mankowitz & Michael Sayers, sugerido por la novela de Ian Fleming

CAST: David Niven (Sir James Bond), Peter Sellers (Evelyn Tremble / James Bond II), Ursula Andress (Vesper Lynd), Joanna Pettet (Mala Bond), Orson Welles (Le Chiffre), Woody Allen (Jimmy Bond), Deborah Kerr (agente Mimi / Lady Fiona Mc Tarry), Barbara Bouchet (Miss Moneypenny), Daliah Lavi (The Detainer), Charles Boyer (Le Grand), John Huston (McTarry / M), Kurt Kasznar (Smernov), George Raft (como él mismo), Jean-Paul Belmondo (legionario francés), Terence Cooper (Cooper/James Bond III)

SIPNOSIS: Alguien está matando a los espías de todos los servicios secretos y estos, en conjunto, deciden ir a ver a Sir James Bond, que se encuentra en el retiro. Pero el encuentro sale mal, hay un atentado, y varios jefes mueren, entre ellos M. Sir James deberá hacerse cargo del servicio secreto de su majestad, y terminará descubriendo que todo se trata de un complot tramado por su sobrino Jimmy Bond, que tiene complejo de inferioridad sobre la fama alcanzada por su tío.

CRITICA: En 1954, James Bond estaba comenzando a ser un personaje literario relativamente popular, gracias a las novelas de Ian Fleming. En realidad, no dejaba de ser un personaje similar al de los pulps americanos (novelas policiales baratas que tuvieron gran auge en la era de la depresión, y del cual salieron íconos como Sam Spade o Philip Marlowe), con algún toque exótico como eran los escenarios internacionales y algun toque de sci fi (como desviar cohetes americanos en Dr.No). Fleming había britanizado el género, y lo enfocó hacia el espionaje y la aventura.

En esa época fué que CBS, la cadena norteamericana de televisión, decidió poner al aire en una versión en vivo de una hora para su ciclo Climax Theatre de Casino Royale (que proximamente ampliaremos sobre el tema). CBS obtuvo los derechos sobre esta novela y no los adquirió sobre el resto o futuras (a final de cuentas, ¿quién era Fleming en 1954?), por lo que a 1962 cuando Saltzman y Broccoli compran el paquete de derechos cinematográficos de Fleming, Casino Royale no figuraba en el mismo.

Cuando la Bondmanía estalló en 1964 a raíz de la pelicula 007 Goldfinger, Eon vió el filón de oro que tenía en sus manos e intentó recuperar los derechos de la novela perdida, precisamente para que no surgiera ningún film o serie en paralelo que utilizara a Bond como protagonista. Los derechos ya figuraban en Columbia Pictures, y la productora delegó a Charles K. Feldman a desarrollar un proyecto sobre la novela.

Feldman era un productor regular del estudio, que había obtenido un éxito espectacular con What´s new, Pussycat ? (1965), una comedia multiestelar entre los que se encontraban quienes sería regulares en Casino Royale, como Peter O´Toole, Peter Sellers, Ursula Andress y Woody Allen. Pero aunque parezca extraño, el primer acercamiento al proyecto por parte de Feldman era directo (producir un film Bond serio), y se reunió con Saltzman y Broccoli. Tanto diferencias de puntos de vista como problemas contractuales impidieron la empresa, lo cual no detuvo a Feldman a que se acercara directamente a Sean Connery para negociar su participación como Bond en el film. Y cuando Connery pidió un salario de 1 millón de dólares, Feldman decidió que la película debería replantearse y cambiar de rumbo, encaminándola hacia la comedia que terminó resultando.

El enfoque que usó el Feldman era similar al de What´s new, Pussycat ? : elenco multiestelar, musica de Burt Bacharach, argumento disparatado. Pero, decidido a generar una obra monumental, no usó uno o dos directores o siquiera un solo guión. En uno de los más extraños casos de logística cinematográfica, decidió armar un boceto lineal de argumento y escenas, los partió como si fueran capítulos, y se lo dió a una multiplicidad de actores, directores y guionistas para que improvisaran sobre él. Por ejemplo, en el film es bastante claro identificar a la primera parte (el encuentro de los jefes de inteligencia con Bond) como dirigido por John Huston, pero la escena siguiente en Escocia ya pertenece a otro director (y guionista), e inclusive muchas de las líneas (especialmente las de Welles, Allen y Sellers) fueron improvisadas en el set. Incluso hasta tres equipos de filmación llegaron a funcionar simultáneamente, en diferentes estudios, rodando partes del film.

Si todo esto tenía por fin generar una obra maestra armando un equipo creativo, el resultado - en cambio - es un absoluto desastre. No sólo en términos de coherencia fílmica (aún cuando fuera una comedia lunática), sino también en cuanto a gracia y a ritmos que mantiene la película. Agrava aún más el hecho de que, ante la dirección creativa caótica del proyecto, sucedieran percances como un Woody Allen enojado que se marchó del set vestido como Jimmy Bond, directo al aeropuerto (y a Nueva York) por diferencias creativas... o el divismo insufrible de Peter Sellers, que se negó a filmar cara a cara con Orson Wells, desapareciendo días enteros de la filmación, y que culminaron con su despido, con lo cual muchas escenas quedaron recortadas (la marcha de los escoceses mientras torturan a Bond) o inconclusas, aumentando la incoherencia de un film sin rumbo.

Ciertamente Casino Royale (1967) es el mayor despliegue estelar jamás reunido; y la mayor incoherencia super producida jamás filmada (en el ámbito cinematográfico se la compara con la Cleopatra de las comedias - la que fuera un fracaso mayúsculo con Elizabeth Taylor y Richard Burton), con un presupuesto superior incluso a los de la serie oficial Bond (el proyecto terminó costando 12 millones de dólares contra 11 que costó Operacion Trueno o Solo para sus ojos). Y aunque es visto como un fracaso comercial, en realidad fué la tercera película más taquillera de ese año, superada solo por la misma Solo se vive dos veces (con el auténtico Bond 007 Sean Connery), y dando - a la larga - unos 5 millones de dolares de ganancia. Pero a ojos del público y crítica, fué vista como una aberración, y es considerada como la lápida de la moda Bond. Visto el disparate creativo y financiero que fué, muchos estudios comenzaron a guardar bajo llave sus proyectos para competir con la serie oficial (ejemplos claros como los supuestos agentes secretos Matt Helm - Dean Martin o Derek Flint - James Coburn, se quedaron sin sus respectivas secuelas. Y tal es así, que cuenta la leyenda que cuando George Lazenby filmaba su unica 007 Al servicio secreto de su majestad, la visión general de que James Bond estaba llegando a su fin llega a oídos del australiano en boca de pésimos consejeros, y rechazo el contrato para filmar varias películas más (por suerte o por desgracia).

Tal es el impacto que tuvo en la industria cinematográfica el proyecto de Feldman (que fallecería al año siguiente del estreno). Como dijimos, Casino Royale (1967) no debe ser vista como un film, sino como una serie de episodios vagamente relacionados (en algunos casos la conexión apenas existe). Mientras que en la primer escena del re-reclutamiento de Bond es apenas graciosa, el viaje a Escocia para reunirse con la viuda de M es definitivamente terrible y lastra el tibio ritmo que el film llevaba hasta ese momento. La puntería mejora cuando Sir James regresa a Londres (con un David Niven incomprensiblemente dejando de tartamudear), y se eleva bastante cuando Woody Allen y Peter Sellers aparecen en pantalla. Las escenas de Allen son obviamente escritas por él, ya que los parlamentos son inconfundibles (en la escena del fusilamiento, diciendo "Mi médico me dice que balas entrando en mi sangre pueden ser fatales para mí. ¿No sabe que tengo una baja tolerancia a la muerte?). Y en las escenas en que Sellers aparece, también es obvio que el inglés improvisa, la mayor parte del tiempo con gracia y con el carisma que lo caracteriza. Pero también - por los motivos del despido antes mencionado - son las escenas peor cohesionadas del film (especialmente la seducción en el cuarto de hotel por Jacqueline Bisset es construida y abandonada sin ton ni son).

Pero son precisamente las escenas de Sellers las que desarrollan - en unos pocos minutos - el núcleo de la novela de Fleming. Bond (Sellers - en realidad el experto jugador de Baccarat Evelyn Tremble que toma el lugar de Sir James) debe arruinar económicamente a Le Chiffre, sicario de SMERSH (la organización rusa para eliminar espías rivales), a través de su pasión por el Baccarat, Bond es atrapado y torturado, y se salva gracías a la intervención de un asesino de SMERSH que viene a poner fin los desbandes financieros de Le Chiffre con el dinero de su organización (aquí no, ya que debían echar a Sellers). También está Vesper Lynd (aquí encarnada por Ursula Andress, tomada directamente desde su papel Honey Rider de 007 Contra el Dr. No) que es una doble agente y que termina muriendo (en circunstancias diferentes) por Bond. Ciertamente, mas allá de los disparates, la trama es recreada con bastante fidelidad e incluso cuando Le Chiffre / Wells tortura a Bond, hay colgado de su silla un rastrillo para sacudir alfombras... que era el instrumento que usaba el Le Chiffre original en la novela, golpeando a 007 semidesnudo a través de una silla sin asiento en sus genitales.

Pero todo el resto es inventado y es disparate. A pesar de reunir a los mas grandes actores, cómicos y directores de su tiempo, son pocas las risas.
Como film es realmente poco entretenido. Como comedia fracasa. El argumento de que todo se trata de una venganza del sobrino hacia su tío por un complejo de inferioridad es realmente idiota, y si bien la película tiene algunos rasgos de perspicacia nunca termina de emerger. Es un espectáculo colorido y extravagante, es decir, una pelicula de culto mas.

EL SOL BAJO LA TIERRA

2011-02-02T05:46:00.001-08:00

Titulo Original: Anda muchacho, spara! (Italy, Spain 1971)

Director: Aldo Florio

Cast: Fabio Testi (Roy Greenford), Eduardo Fajardo (Redfield), Massimo Serato (Emiliano), Luciano Pigozzi (Barbero), Daniel Martin, Charo Lopez (Jessica), Romano Puppo (Newman), José Calvo, Ben Carra (Lawrence), Mario Morales, Goffredo Unger (Chris), Fabian Conde, Miguel del Castillo (Shaffer).

SIPNOSIS
Roy se escapa de un campo de trabajo penitenciario y se esconde en un pueblo minero, donde su llegada molesta a los planes de un trío de malvados: Redfield, Lawrence y Newman, que viven de la explotacion de la comunidad minera. Después de haber sido contratado por Redfield, que dicho sea de paso es para conspirar matar a sus dos cómplices amigos, Roy se pone a sabotear las relaciones de los tres líderes, revelando poco a poco su agenda oculta, que no es mas ni menos que una venganza de encargo personal.

REVIEW
Aldio Florio dirige su segundo (y ultimo Spaguetti Western) reinsertando por suerte los canones soberbios (y algo violentos) dentro de la primera fase de los Spaguetti Western (y en plena epoca del fin de la segunda fase, la de la comedia spaguetti-western). El director utiliza muchos elementos de Leone, para bien, sin llegar a ser mas que simples homenajes. En concreto el uso radical del flashback definitivo (como el utilizado en HASTA LLEGO SU HORA).

Rodada en los escenarios donde ser rodo POR UN PUÑADO DE DOLARES (el bello Hoyo de Manzanares), con una rigurosa ambientacion muy cuidada y una excelente fotografia (de nuevo nada que decir a la maravillosa banda sonora tambien).

Fabio Testi protagoniza perfectamente un personaje a su medida, al igual que nuestro maravilloso Eduardo Fajardo, el malo definitivo del spaguetti western. Charo Lopez, muestra su belleza durante algunos momentos de la pelicula, sin grandes pretensiones (y es que el spaguetti western nunca estuvo marcado por el afan de las mujeres mas bien peca de misogeno).

Desafortunadamente no fue totalmente reconocida en su dia ni por el publico ni por la critica, pero a dia de hoy es reinvindicada como uno de los mejores SW postLeone.

LOS CONSPIRADORES DEL PLACER

2011-02-01T15:02:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Spiklenci slasti (1996)
PAÍS República Checa

DIRECTOR Jan Svankmajer

REPARTO Petr Meissel, Gabriela Wilhelmová, Barbora Hrzánová, Anna Wetlinská, Jirí Lábus, Pavel Nový

SINOPSIS
Una serie de personajes dan rienda suelta a sus inimaginables placeres carnales haciendo referencia a Freud o El marques de Sade, y haciendo uso de la masturbacion, el fetichismo, el bestialismo, etc.

REVIEW
Svankmajer vuelve a triunfar con su mundo onirico, mas bien pesadillesco, con su climax de horror angustia e impotencia... En el presente film el director de la famosa "Alice" en el mundo underground claro, nos da una vuelta de tuerca mas en su filmografia con esta mezcla entre estupenda animacion y personajes reales.

Alabado por la critica como el ultimo genio del surrealismo vivo, o por Tm Burton que le nombro genio y es fuente de inspiracion, Svankmajer fabrica una maquianria de controversia y no para todos los gustos... Necrofilia, sadomasoquismo y mas barbaridades aparecen a lo largo de esta obra maestra de mensajes subliminales muy sutiles, lo peor es la gente que la toma por una estupidez y una marcianada, nunca llegaran a comprender la poesia violenta de Svankmajer, un genio del terror y la animacion, cerca de Bergman, pero con un estilo personal, muy personal, de presupuestos miserables.

Fabulosa comedia negra llena de sutilezas bastante bestias, que muy pocas personas sabran apreciar, los afortunados que ven que Svankmajer es un genio y siempre lo sera. Una pequela obra maestra (digo, para gustos los colores).

NOVEDADES

2011-02-01T09:50:00.001-08:00

Hola querid@s fans del videoclub de los 80s!!!

Solamente informaros que en breve habra nuevas novedades interesantes (dado que estamos en mantenimiento del blog), entre ellas los enlaces en descarga directa de la mayoria de las peliculas del blog GRATUITAMENTE.

Eso si, adviertimos que momentaneamente los enlaces a algunas peliculas, "denominadas JOYAS" quedaran a disposicion del MASTER y de lo que el diga (al igual que muchas webs españolas de hoy en dia se presupone que algunas pelis solo podran ser pedidas, canjeadas, o similares solamente).

Asi que atentos!!
Esperamos que todo sea de su gusto!!! Disfruten

serie tv BRIGADA CENTRAL

2011-01-14T08:15:00.000-08:00

DVDRIP AVI

DIRECTOR Pedro Masó
GUIÓN Juan Madrid
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Alejandro Ulloa
REPARTO Imanol Arias, José Manuel Cervino, Patxi Andión, Ana Duato, Fernando Guillén, Assumpta Serna, José Coronado, Pedro Díez del Corral, Arturo Querejeta, Juan Calot, Enrique Simón, Isabel Serrano, Emma Ozores

Producción de RTVE de 2 temporadas, dirigida por Pedro Masó y escrita por el conocido escritor de novelas negras Juan Madrid. Se trata de una serie dedicada a los policías de elite que son seleccionados para integrar el grupo especial de la Brigada Central, adscrita a la dirección general de la seguridad del estado, para investigaciones de alto nivel, como el Crimen organizado, delincuencia internacional, narcotráfico o asesinatos en masa. Junto a la labor profesional de sus componentes, se acompaña un aspecto psicológico y personal de los mismos, en especial del jefe del grupo, un comisario, de raza gitana, apellidado Flores e interpretado por Imanol Arias, verdadero protagonista individual de la serie.

Su argumento se basaba en unos policías de élite que son seleccionados para integrar el grupo especial de la Brigada Central, adscrita a la Dirección General de la Seguridad del Estado, para investigaciones de alto nivel, como el crimen organizado, delincuencia internacional, narcotráfico o asesinatos en masa. Junto a la labor profesional de sus componentes, se acompaña un aspecto psicológico y personal de los mismos, en especial del jefe del grupo, un comisario de raza gitana, apellidado Manuel Flores e interpretado por Imanol Arias, verdadero protagonista individual de la serie. Junto a él trabajan el honesto y sobrio Comisario Poveda y violento agente Marchena, el sofisticado Lucas y el borrachín Pacheco. Algunos hechos narrados son reales. En el último episodio de la primera temporada, Flores era expulsado de la Brigada Central. Asi pues, en la segunda temporada Flores trabaja como representante de la policía española en el llamado grupo CETIS, un grupo creado en el ámbito europeo para la lucha contra el narcotráfico. En su tareas está asistido por el policía francés Stan Krazwinovicz.

Destaca los cameos de interesantes como Javier Bardem, Rosario Flores, Toni Canto, Ramiro Oliveros...

Fue ademas el despegue total para Imanol Arias (que en un principio se penso lo de protagonizarla porque preferia realizar teatro en Argentina), Assumta Serna, Patxi Andion, Ana Duato y Jose Coronado.

Que decir que para muchos, esta serie sera nuestra "MIAMI VICE" española particular.

PESADILLA DIABOLICA

2010-12-22T02:07:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Burnt Offerings (1976)
DIRECTOR: Dan Curtis
GUIÓN: William F. Nolan
MÚSICA: Bob Cobert
REPARTO: Karen Black, Oliver Reed, Bette Davis, Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub Taylor

SINOPSIS
El matrimonio formado por Ben y Marian, junto a su hijo David, alquilan una casa para pasar el verano fuera de la ciudad. Tras sorprenderse y ver lo impresionante que es el caseron, es entonces cuando comienzan a suceder extrañas circustancias psicologicas en el comportamiento del matrimonio, que ponen en alerta a toda la familia. Poco a poco, comprenden que la casa, aparentemente un lugar ideal, se convertira en su peor pesadilla.......

REVIEW
Película de culto que merece tener mucha mas fama y sobretodo estar mejor tratada por muchos "críticos" de cine, ya que cumple, y de que manera, con todo lo que se le puede pedir a una producción de este tipo. Destacar tambien la fotografía, la cual contiene claros oscuros magistrales creando así una atmósfera genial, pasando de claustrofóbica a luminosa, y tambien la banda sonora, inmejorable el ritmo y tension (posteriormente plagiado en slashers como Viernes 13 (1980).

Dan Curtis rodó y coescribió esta película de culto, basada en un libro de Robert Marasco, de casa encantada antes de El resplandor (1980) o Terror en Amityville (1979), cuando este cine despegaba dentro del cine de terror. Los protagonistas son excelentes: el increiblemente bueno, Oliver Reed, Karen Black (atipica por aquel entonces sexsymbol), la estupenda Bette Davis (quiza sea su ultima gran interpretacion), y destacar el cameo de Burgess Meredith (con el que gano el festival curiosamente de Sitges).

Maravilloso realizar una pelicula asi, sin efectos especiales, ni gore, ni posesiones ni demas habituales en la década de los setenta y destacar notablemente. Solo una trama llena de tension con una casa y unas excepcionales geniales interpretaciones, gran acierto, por parte de Oliver Reed y Bette Davis en concreto (para el recuerdo la increible escena que ambos protagonizan, uno de esos momentos dentro del cine de terror, sin la necesidad de mostrar nada mas que las interpretaciones increíbles por parte de los actores). Aunque la propia Karen Black queda en un segundo plano, aun realizando una gran interpretación dentro de un perfil algo menor (suficiente para sus recursos) gano el premio mejor actriz en Sitges. De todos modos, el feeling del tandem Reed-Black (la relacion matrimonial) no se puede comparar ni por asomo al tandem Reed-Davis, que encaja a la perfeccion.

Curtis consigue rodar diversas secuencias terroríficas con pocos medios pero con mucho clase y estilo propio, dado que escribió este guión sabiendo a la perfección que es lo que quería mostrar, consiguiendo un producto casi genial, casi perfecto. Destacar en ello, su comienzo (la llegada a la casa y presentacion de personajes), como las apariciones de la muerte (en forma de chofer de limusina), la escena de la piscina (cuando Reed pierde la cabeza y casi ahoga a su propio hijo, con un realismo por cierto magistral), o el atipico e impresionante alucinante desenlace final (para mi, mucho mas perfecto que el del Resplandor). Todo a un ritmo acorde, dinamico y la vez, terrorifico.

Recordar que esta joya de culto, en España fue censurada casi 11 minutos en su totalidad, una pena. De momento y gracias a internet se puede disfrutar uncut (a la espera de que las leyes españolas, no los no impidan). Por suerte disfruto de un doblaje excepcional, como por ejemplo Oliver Reed doblado por Carlos Revilla (Homer Simpson antiguo)

ALIEN 2 LLEGA A LA TIERRA

2010-12-17T03:29:00.001-08:00

Título original: Alien 2 sulla Terra

Año: 1980 (Italia)

Director: Ciro Ippolito

Fotografía: Silvio Fraschetti

Música: The Olivier Onions

Intérpretes: Belinda Mayne (Thelma Joyce), Mark Bodin (Roy), Roberto Barrese, Benny Aldrich, Michele Soavi (Burt), Judy Perrin (Maureen), Don Parkinson, Claudio Falanga, Vincenzo Falange, Donald Hodson

SINOPSIS
A medida que el mundo espera el regreso de dos astronautas de una misión espacial, una espeleóloga, Thelma, y su novio se abren camino por la ciudad hacia un canal de televisión para participar en un programa. Llega justo a tiempo para ser entrevistada por el presentador del programa. A mitad, ella se indispone, obligando a que el programa sea cancelado. Thelma, es psíquica y ha experimentado episodios de este tipo antes. Mientras, al salir del estudio de televisión para reunirse con sus amigos del club de espeleología, la nave espacial choca en el océano y la marina manda un helicóptero en busca de supervivientes. Thelma viaja a la costa y se encuentra con su profesor quien le informa que ella debe aprender a vivir con las extrañas sensaciones psiquicas que experimenta. Ella, su novio y sus amigos realizan una expedición a unas cuevas en Colorado. En el camino a su destino, los espeleólogos escuchan un boletín de radio en el que se afirma que después de los astronautas regresaron a la Tierra, su nave se encontró vacía. Al llegar a la zona cerca de las cuevas que tienen intención de explorar, el grupo realiza los preparativos necesarios para comenzar la expedición. En su transcurso, uno de ellos descubre unas piedras extrañas en el suelo y coge una. Más tarde se le da a Thelma como un regalo. Ella lo pone en la mochila ...

REVIEW
Probablemente la característica más interesante de esta ALIEN 2, como la película de Ridley Scott, es que le debe mucho al género ciencia-ficcion de la década de 1950. Sin embargo, mientras que Scott (y muchos de sus imitadores posteriores) utilizan la ciencia-ficción Hollywoodiense como modelo, el director Ciro Hipólito introduce elementos de ciencia ficción británico trabajada en el mismo período. La influencia más evidente en Hipólito podria ser Quatermass II (1957), adaptado de serie Nigel Kneale para la BBC del mismo nombre (Allí, parte de una invasión extraterrestre que participan esporas exóticas erupción de piedras ahuecadas que llegó al planeta en una lluvia de meteoritos. Las esporas penetran en el huésped humano y luchar contra ella en nombre de una mente colmena extranjero. En el caso de esta película, las criaturas que están contenidas dentro de las piedras esparcidas por el suelo y parecen tomar el control de los cuerpos de sus víctimas, al menos por un tiempo, pero el objetivo parece ser su destrucción, ademas el hecho de que la aparición de las piedras este vinculada a la misión espacial de regresó, en particular, a la misteriosa desaparición de la tripulación, sugiere una alusión a la adaptación de la obra original El experimento del Dr. Qautermass).

Otra influencia importante en esta película es El terror Trollenberg (1958), otra adaptación de una serie de TV. Aunque la localización de la película es algo diferente de la de producción de Hipólito, que se establece principalmente en una montaña de Austria en lugar de una red de cuevas, hay elementos comunes, incluyendo la muerte por decapitación y un encuentro misterioso con un cadáver reanimado. Las similitudes entre las dos imágenes están subrayados por la presencia de la actriz anglo-alemán Belinda Mayne, que interpreta a una telépata que desarrolla un vínculo psíquico con los extraterrestres, haciéndose eco del mismo personaje de Janet Munro en la pelicula El terror Trollenberg.

El bajo presupuesto se nota en las particulares localizaciones varias (y unicas) que son un estudio de television, una bolera, una cuevas (que mas parecen las cuevas de unas obras regionales de una construccion sin acabar aun) y unas escenas exteriores por lugares anonimos de la ciudad de San Diego (esto obviamente destacable en su dia, especialmente por ser una produccion italiana trabajando en EEUU)

La cinematografia tampoco destaca por ser impresionante tecnica. Es mas sin ser todo lo contrario, el director nos sorprende con demasiados planos largos irreleveantes (en concreto en la expedicion por las cuevas, que casi parece un documental), planos con camara en mano (bastante amateur), y un largo etcetera. El diseño de produccion es mas bien "cutre", como ejemplos digamos que en el estudio de television en el programa solo hay cinco personas en el tema. La musica corre mejor suerte, gracias a las guitarras y sintetizadores de Guido y Maurizio De Angelis destacables por sus aportaciones a todo tipo de cine italiano mayormente de los 70s y 80s. El guion tambien del propio director Ciro Ippolito, sufre de una variedad de deficiencias excesivo, con banales diálogos y unos agujeros graves (como por ejemplo, faltan detalles sobre el propósito de la misión espacial, su misteriosa desaparición y la conexión este caso con las piedras extraño que de repente han aparecido en el planeta. Aunque muchos críticos han afirmado que las piedras son el resultado de una lluvia de meteoros, esto se debe principalmente conjeturas ya que la cuestión no se aborda directamente en la película. De hecho, según lo escrito por Hipólito, gran parte de la mecánica de la trama se dejan abiertas a la interpretación, su ser implícita, sobreexplica o simplemente ignora por completo a el público para rellenar los vacíos en sí. En un primer borrador del guión, parece posible que la mayoría de los acontecimientos retratados eran en realidad el resultado de un episodio psicótico o delirante experimentado por una heroína hipersensibles (como se sugiere en algunos de los diálogos). Sin embargo, la aparición del rotulo del título final con: "Usted podría ser el siguiente!", hace que esta idea se esfume).

Al fin y al cabo, a mitad de pelicula descubrimos que ALIEN 2, no es mas que cine de terror "tipo viernes 13", donde los espeologos van muriendo uno a uno en las cuevas laberinticas asesinados en este caso por seres extraterrestres. No quita que se repitan nuevamente los tipicos cliches de este tipo de subgenero (ejemplo claro: en un momento dado, un miembro del equipo (Michele Soavi) enciende dos velas y comienza a escribir en una caverna, probable que esta llena de metano).

Para colmo de males el climax final de la pelicula deja mucho que desear. La falta de recursos en produccion se hace notar en quiza uno de los finales mas psicotronicos del cine italiano (a la gloria de GOMIA TERROR EN EL MAR EGEO). Lo que sugiere que se quedaron sin dinero o no había idea de cómo poner fin a la historia correctamente. A pesar de sus deficiencias enormes, ALIEN 2 no deja de tener sus propios méritos. Entre ellos la fotografia perfecta de Silvio Frashcetti, innovando en cierto modo, como muchos directores de foto italianos de por aquellas epocas cineastas. Dando una creatividad, espontaneidad que sugiere misterio e incertidumbre. Destacar tambien la creativa ediccion del montaje. Y por supuesto destacar lo mas meritorio y exitoso de esta pelicula, el gore. Tremendas escenas gore y violentas, muy de vez en cuando alegran la vista del "devorador sangriento ochentero" (el efecto más impresionante es, probablemente, un espectacular pre-Scanners (1980), la explosion de una cabeza cuando un parásito alienígena quiere salir del muñón ensangrentado que no es mas ni menos que el cuello de la víctima).

Miembro del elenco de tecnicos,el por aquellos tiempos joven cineasta Michele Soavi también aparece como actor.

DESTACAR ESTA PELICULA EN ESPAÑA COMO CINE DE CULTO JOSE FRADE (RECORDAD QUE LA CARATULA ERA UN FACTOR IMPORTANTE EN LOS VIDEOCLUBS ANTIGUAMENTE) Y LA DE ALIEN 2 ERA UNA DE LAS MAS TERRORIFICAS QUE HABIA, HUBO Y HABRA. POR DESGRACIA, AL IGUAL QUE TODO EL VHS DISTRIBUIDO POR JOSE FRADE, ALIEN 2 FUE CENSURADA, CASI 6 MINUTOS DE TOTALIDAD, COMO SIEMPRE NUNCA SE SABRA EL PORQUE. POR SUERTE A DIA DE HOY, EXISTE UN MONTAJE DVD-VHS PERFECTO, UNICO Y UNCUT, Y DIFICIL DE ENCONTRAR (NO ESTA EN LA RED).

WPINK TV

2010-12-15T03:10:00.000-08:00

Director
Myles Kidder

Guion
Frank Mackintosh

Cast
Christy Canyon ... Kathi
Ron Jeremy ... Phil
John Holmes ... John Holmes
Harry Reems ... Scorpio
Tamara Longley
Dallas Miko
Marc Wallice
Ali Moore ... Dawn
Josephine Carrington

SINOPSIS
Para dar una pizca sexy a su vida sexual, el camara de television Phil realiza "trabajos caseros", es decir, hace videos amateurs con su novia Kathi, una chica muy muy sexy. Posteriormente, se da cuenta que tiene oro en las manos, e intenta dar al publico lo que busca y realmente desea "sexo", por lo que hace un canal de television KSEX-TV o tambien llamado WPINK-TV, donde se emite sexo a todas horas. Junto a monton de amigos y amigas, con muchas aptitudes cada uno de ellos y ellas, realizan un programa donde Phil es el presentador de una programacion varia de erotismo, porno y demas, que da mucho que hablar por todo el pais. Scorpio, el unico agente disponible por la agencia del gobierno es el encargado de "acabar" con las emisiones de dicho canal.

REVIEW
Impresionante pelicula erotica o porno como la quieran llamar, que reune a varias de las mejores estrellas del cine x de los 70s, por aquellos tiempos, de capa caida, debido a que el porno en los 80s, debido al cambio del cine al video y demas, ya no era lo que era. El desfile del elenco es maravilloso, desde las tetazas de la Canyon, hasta la sabiduria pizpireta de Ron Jeremy, hasta la aportacion del mitico John Holmes, de nuevo haciendo de si mismo (que ya es algo), y el magnifico Harry Reems (desenvolviendose en la comedia mas que el porno).

Descatalogadisima pelicula, y bastante de culto, que aparecio discretamente en dvd gracias a interviu por principios del año 2000.

TIGRE JOE

2010-12-15T02:23:00.000-08:00

TIGER JOE (FUGA DALL"ARCIPELAGO MALEDETTO), 1982
Dirigido por ANTONIO MARGHERITI (DAWSON ANTHONY M.)
Guión: TITO CARPI
Argumento: GIANFRANCO COUYOUMDJIAN
Director de fotografía: RICCARDO PALLOTTINI
Música: CARLO SAVINA

Intérpretes:
DAVID WARBECK, GIANCARLO BADESSI, ANNIE BELLE, ALLAN COLLINS, RENE ABADEZA, FRED GAYUDO

SINOPSIS
Joe, su fiel amigo negro Midnight y el viejo Lenny, tres viejos camaradas que lucharon en la armada de EEUU, se dedican ahora al trafico de armas en Camboya por cuenta de Bronsky, un individuo sin escrupulos capaz de traicionarlos por dinero y poder. Durante un vuelo de regreso, al avion de Joe es derribado en plena jungla. Los azares del accidente hace que conozca a un joven guerrillero herido junto a una joven enfermera llamada Kia, que intentan luchar por la independencia del pais. Juntos deberan salir ilesos una jungla repleta de guerrilleros, trampas mortales, y demas peligros.

REVIEW
Tercera y ultima pelicula de la trilogia Vietnamita (comenzada con Caza en Vietnam y seguida de EL ULTIMO CAZADOR) del director italiano todoterreno, Antonio Margheriti, y tercera junto a uno de sus actores fetiche, David Warbeck.

Margheriti dirige con inspiracion de nuevo sobre junglas y guerrillas, intentando imitar ese cine americano de los 70s por excelencia, en concreto, imitando la accion del cine de Peckinpah con cierto agrado para el espectador con interesantes secuencias de accion, manteniendo un poco en tension los casi 80 minutos de pelicula.

Junto al maravilloso Warbeck (afincado ya por esos tiempos al cine italiano que tantas peliculas le dio), la impresionante "chica del destape" Annie Belle, unica figura femenina del reparto, y tambien los tipicos "de siempre en este tipo de subproductos", el negro Tony King, y el viejo Alan Collins. Un computo al fin y al cabo, interesante.

Obviamente no hay que decir que los ecos a EL CAZADOR de Cimino, o pequeños plagios (o homenajes) a EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI o ACORRALADO, son evidentes.
El terrible bajo presupuesto, obvio tambien de este tipo de producciones, tira mucho de escenas a camara lenta, firma del cine italiano por excelencia, una preciosa fotografia tipica en eastmancolor, un arduo trabajo escenografico de "maquetas hechas a mano" (nada de infografia o digitalizaciones) y explosiones y tiros varios.

La cantidad de accion en esta pelicula quiza sobrepasa algunos terminos, no sin ello, predisponer de un guion de baja calidad, tipico de estas producciones. Que no quita quiza ver con gusto nuevamente las tipicas escenas de helicopteros, aldeas quemadas, tiroteos vietnamitas...

Siempre se dijo que este tipo de cine (en su dia, o a dia de hoy) es el tipico que se mira probablemente solo una vez, que se goza con ella y que se olvida casi inmediatamente para siempre. Podria ser. Pero al igual que todo tipo de cine, todo tiene su legion de fans. Y posiblemente, Margheriti o Warbeck, las tengan gracias a todo esa filmografia que realizaron su dia.

La pelicula peca de una tragedia. Una de esas que marcan epoca, y tambien la pelicula y al director. Desafortunadamente en un momento dado del rodaje el avion que llevaba varios miembros del equipo se estrello en las Filipinas, dando lugar a la muerte entre otros de Ricardo Pallotini, uno de los cinematografos mas grandes italianos de nuestros tiempos. Una pena. Por lo tanto, es probablemente comprensible porqué la película no tiene ese “feeling” que tenian las anteriores producciones de Margheriti.

El doblaje al castellano de nuevo, inmejorable. Bravo por aquellos tiempos.

Distribuida en video timidamente por la casa SmileVideo. Superdescatalogada a dia de hoy.

LA CIUDAD DE LAS MUJERES

2010-12-13T16:49:00.000-08:00

Título original: La Città delle donne
Año: 1980
Dirección: Federico Fellini
Interpretación: Marcello Mastroianni, Anna Prucnal, Bernice Stegers,
Donatella Damiani, Jole Silvani, Ettore Manni, Fiammetta Baralla,
Hélène Calzarelli, Isabelle Canto da Maya, Catherine Carrel

Sinopsis
En un compartimento de tren, Snáporaz sale de su somnolencia para seducir a una bella desconocida. La sigue a través de un bosque hasta un hotel fantasmagórico donde tiene lugar un congreso de feministas. Intimidado por la exhuberante agresividad de las militantes, se refugia en la mansión de un seductor con más de diez mil conquistas a sus espaldas. Allí deberá superar distintas etapas antes de despertar y darse cuanta de que no era más que una delirante pesadilla.

Review
La ciudad de las mujeres resultó ser su última colaboración con Marcello Mastroianni como protagonista absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta. Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este director, y no siempre se ha entendido la relación de amor-admiración-misoginia-crueldad tan intensa del gran Federico con ésta. Inolvidables interpretaciones.La destrucción del mito del hombre seductor a través de la mirada de Fellini y de un abanico extenso de distintas mujeres. Altamente recomendable.

Cheech & Chong

2010-12-12T06:11:00.000-08:00

Cheech y Chong (Richard "Cheech" Marin y Tommy Chong) fue un dúo humorístico alla por principios de los 70s hasta su separacion a mediados de los 80s (del mismo modo que duos como Bud Spencer y Terence Hill en el spaguetti-western, o Pajares y Esteso en el cine español del destape).

Cheech & Chong comenzaron como duo de comediantes de night-clubs en los 70s para luego grabar albums musicales con chistes y canciones humorísticos (estilo los de Arevalo aqui en España). Mas tarde se lanzarian a una carrera cinematográfica de 7 películas como dúo (sin contar los dos cameos en las grandisimas JO QUE NOCHE de Scorsese y LOS DESMADRADOS PIRATAS DE BARBA AMARILLA de Champman).

Desde la primera pelicula titulada aqui en españa COMO HUMO SE VA hasta la ultima FUERA DE MI HABITACION, Cheech & Chong combinaron los chistes faciles en sus peliculas con la mezcla prominente de tematica hippie, el consumo de estupefacientes en concreto de la marihuana, el humor negro, el cachondeo de la inmigracion ilegal mejicana y como no, el genero erotico-sexy (el destape yanki). De normal se mantuvieron fieles en su personaje, Cheech era el parlanchin y caradura que se comia al final todos los marrones, y Chong el fumeta calladito que salia de todas bien parado. En 1985 tomarían caminos separados hasta a dia de hoy, reunidos nuevamente, siguen realizando shows de comedia juntos.

COMO HUMO SE VA (1978)

Título original: Up in Smoke (AKA Cheech and Chong's Up in Smoke)
Director: Lou Adler, Tommy Chong
Guión: Tommy Chong, Cheech Marin
País: EE.UU.
Año: 1978
Género: Comedia
Reparto: Cheech Marin, Tommy Chong, Tom Skerritt, Stacy Keach, Edie Adams, Strother Martin, Harold Fong, Richard Novo, Jane Moder, Pam Bille, Arthur Roberts, Ellen Barkin

Cheech y Chong se conocen por casualidad (es su destino) en las carreteras de California. Cheech tiene una boda en Mexico y la forma mas barata de viajar es siendo deportado, se le une Chong en el viajecito en busca de alguna droga por el camino. A la vuelta para llegar a casa, tras un malentendido, se les encomienda conducir una furgoneta hacia los Estados Unidos. Inconsciente a sabiendas de que la furgoneta esta construida completamente de marihuana, realizando una roadmovie llena de aventuras y desventuras.

Pelicula a dia de hoy de culto. La primera de la pareja formada por Cheech & Chong, y todo un deleite. Disparatada y surrealista comedia repleta de graciosos gangs de la epoca de los 70s, con tendencias mas que directas hacia el humor negro latino (por ejemplo que decir que en su dia las peliculas no parodiaban el consumo de la marihuana, sino que eran todo seriedad, aqui, todo lo contrario).

Guión de los propios Cheech&Chong, tipica ochentera americanada en realizacion y escenografía (comparten direccion Lou Adler y Tommy Chong), y secundarios de lujo como Tom Skerritt o Stacy Keach. En España el doblaje al castellano perfecto.

El titulo original fue cambiado, y que decir de las voces en castellano del doblaje, geniales aportes por parte de Manuel Peiro (Cheech, con acento latino) y Juan Logar (Chong), impresionantemente doblaron por suerte al duo en casi todas las ocasiones.

COMO FLOTAS TIO (1980)

Año: 1980
Duración: 88 min.
Pais: USA
Género: Comedia
Director: Tommy Chong
Reparto:Cheech Marin, Tommy Chong, Evelyn Guerrero, Betty Kennedy, Sy Kramer, Rikki Marin, Bob McClurg, Edie McClurg, Paul Reubens, Missy Cleveland, Phil Hartman, Kim Hopkins, Susan Mechsner, Cassandra Peterson, Ben Powers, Rick Sawaya, John Steadman, Natividad Vacío, Rita Wilson, Michael Winslow

Cheech debe lidiar con la inesperada pérdida de su trabajo, su maldito vecino enojado, y tratar de ligarse a su sexy amiga Donna. Para ello y estar solo en casa con intenciones sexuales hacia Donna, manda a Chong que se reúna con Red (el primo de Cheech interpretado por el mismo tambien), lo que dara a una serie de aventuras salvajes por todo Hollywood, durante toda la noche, desde su comienzo en el hotel donde no quieren darle el equipaje a Red hasta que no pague, pasando por el nightclub y la gran bolsa de brotes de maria, hasta llegar a un encuentro final en la tercera fase con un ovni.

Disparatadisima segunda parte de las aventuras de Cheech&Chong, para muchos una de las mas salvajemente divertidas de toda la saga. Una vez mas, los chistes faciles hacia el consumo de maria y la inmigracion ilegal.

Dirige totalmente Tommy Chong, y se nota que es su primera pelicula. Cameos (bueno, la primera vez en pantalla de ambos) de Michael "sonidos" Winslow de LOCA ACADEMIA DE POLICIA y tambien de PEE WEE HERMAN (Paul Reubens). Destacan las presencias femeninas de Evelyn Guerrero (en el papel de Donna, la amiguita de Cheech, que repetiria en 3 ocasiones) y el cameo de la esposa real de Chong, Shelby Chong, que apareceria de nuevo tambien en tres ocasiones mas.

De culto, cultazo. Existe versiones diferentes de esta pelicula en USA, en concreto una de ellas, tiene la escena (que se echa en falta) de Tommy Chong y el primo Red en la nave ovni tras la abduccion extraterrestre.

VENDEMOS CHOCOLATE (1981)

Director: Tommy Chong
Guionistas: Tommy Chong,Cheech Marin
Intérpretes: Tommy Chong, Cheech Marin, Benita Barrie, Sandra Bernhard, Big Yank, Don Carlson, David Castle, Jerry Chambers, Jennifer Child, Shelby Chong, Tony Cox.

SINOPSIS
Bajo la tapadera de vendedores de helados, Cheech y Chong ganan una fortuna vendiendo marihuana y poseen ademas un gran campo de maria, donde tienen a un tio experimentando con ella. Tras ellos la policia, el trio mas inepto del departamento liderado por el sargento stedanko (Stacey Keach). En la cena en un restaurante deluxe, Cheech se topa con su amiguita Donna, y su amigo, alli empiezan los problemas convertidos en divertidas aventuras y desventuras.

REVIEW
La mejor y mas divertida de todas las peliculas de Cheech & Chong. Increible es poco para el aficionado a este singular duo. Dos para adelante y dos para detras, VENDEMOS CHOCOLATE esta justo en medio, demostrando que a pesar de que no es oro todo lo que reluce, y recordemos que hacer reir es dificil y mas en el cine.

Tommy Chong dirige (supongo lo que seria su mejor pelicula) y se nota porque en la actuacion atipica da paso a los chistes de Cheech Marin (por cierto que no lo he dicho aun, pero al que no le guste este duo, le resultara apabullantemente irritable el señor Marin). El mejor guion y mejor realizado de todas sus aventuras (en alguna entrevista ellos mismos lo aseguran). Buena musica y buena cinematografia.

De nuevo aparecen brevemente Stacey Keach (ya en sus horas bajas) y Pee Wee Herman, con un papel mas a su alocado personaje (que mas tarde explotaria Tim Burton, para su suerte o desgracia) y tambien como no, Evelyn Guerrero como Donna (aqui con su personaje mas explotadito) y un cameo de Shelby Chong (si, es la fitness buenorra).

Para rememorar la famosa escena donde Cheech en pelota picada da el espectaculo agarrado en un ascensor exterior de cristal (recordemos que en plena faena con Donna, ha tenido que saltar al balcon del apartamento, puesto que el novio de Donna ha salido de la carcel y va en su busca).

TODO ESTA MUY DURO (1982)

Director: Thomas K. Avildsen

Int: Cheech Marin, Tommy Chong, Toni Attell, Mike Bacarella, Billy Beck, Don Bovingloh, Richard ´Moon´ Calhoun, Jennifer Condos, John Corrona

SINOPSIS
Slyman y Habib (dos principes arabes muy muy ricos) contratan a Chong y Chech para conducir una limusina hasta Las Vegas, con 5 millones de dólares escondidos en el asiento delantero sin que ellos lo sepan. Por desgracia, para poder llegar hasta allí, la pareja va vendiendo el coche pieza a pieza para conseguir gasolina hasta llegar a su destino, incluido por supuesto tambien, el millonario asiento delantero. Cheech y Chong cumplen su cometido tal como creen, llevar la limosina hasta Las Vegas, pero Slyman y Habib les persiguen, al enterarse de que han perdido el dinero, y juran matarles después de una lenta tortura.

REVIEW
Divertisima comedia de Cheech & Chong, quiza la ultima pieza grande de su coleccion como pareja comica (pues lo siguiente que vendria desmerece mucho de ellos), una pena. Ante todo estamos de nuevo ante una road-movie, con el aliciente de ver por partida doble al duo, tanto como ellos mismos, como sus locos principes arabes (caracterizados).

Destacar el papelon unico que se hace aqui Tommy Chong, demostrando su valia como actor (aunque sea por partida doble, para bien o para mal), que quiza estaba muy estereotipada anteriormente. De todos modos, en esta pelicula se come a Cheech completamente, haciendo callar en su dia a muchos que lo difamaban.

Tipica pelicula ochentera, con un desenlace final bastante bastante curioso (ojo al dato). Destacar de nuevo el magnifico doblaje al castellano, muy elaborado en los chistes del duo.

SEGUIMOS FUMANDO (1983)

Director: Tommy Chong

Reparto: Cheech Marin, Tommy Chong

SINOPSIS
Cheech y Chong continúan haciendo de las suyas: aquí ambos muestran su lado más salvaje, alocado, descontrolado, interpretando esos personajes descabellados y secuencias delirantes que los han convertido en unos de los actores más “estrellados” de la historia del Cine. Estamos ante el “colocón” definitivo de Cheech y Chong.

REVIEW
La ultima y definitiva (pelicula editada en nuestro pais del duo Cheech&Chong) que paso con mas penita que gloria, y todo hay que decirlo, porque es muy flojita. Y es que los años no pasan en valde, y a pesar de tener muchisimos fans, la decada de los 80s (en concreto, los mediados) fueron increiblemente destacables por montones de comedias filmicas en aprovechamiento mayormente a los comicos de la SNL, como Steve Martin, Eddie Murphy, Chevy Chase....

En definitiva, que se acabo el rollo para el duo Cheech & Chong, ademas Cheech Marin aprovecho el tiron para intentar brillar en solitario (algo que siempre deseo) pero sin mucha suerte (al menos destacable en las peliculas años 90s gracias a Robert Rodriguez).

Seguimos fumando podria considerarse aqui en España la pelicula final (el fin) de este duo comico que dio tanto que hablar en los 70s, apagandose por unas razones u otras tristemente a mediados de los 80s.

CANNONBALL - CARRERA CONTRA LA MUERTE

2010-12-10T05:50:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Cannonball! (Carquake) (1976)
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Paul Bartel
GUIÓN Paul Bartel, Don Simpson

REPARTO David Carradine, Bill McKinney, Veronica Hamel, Gerrit Graham, Robert Carradine, Belinda Balaski, Judy Canova, Archie Hahn, Carl Gottlieb, Martin Scorsese, Sylvester Stallone

SINOPSIS
Todos los años se celebra una carrera automovilística a través de todo el territorio norteamericano que está prohibida por la ley por carecer de permisos, reglas o cualquier otro requisito legal. Impera la ley del más fuerte y el más carente de escrúpulos goza de una gran ventaja. Cannonball es uno de los favoritos alrededor del cual hay muchos intereses creados por parte del mundo del hampa. Peleas persecuciones, accidentes y un poco de humor se combinan en esta gran película de culto.

REVIEW

Produccion Roger Corman total (esta vez en coproduccion, y se nota, junto la Shaw Brothers y Newworld). Una vez mas, intentando producir una pelicula interesante con muy poco dinero (basandonos en otros tiempos, los 70s, y no los actuales, donde el cine era aun cine). En definitiva, Cannonball es una atipica pelicula emocionante de carreras de coches (roadmovie) con tintes y guiños intermedios.

Esta fue la primera película que se baso en la vida real "Cannonball Run", que se inició en 1971 como una declaración pública en contra de la obligatoria 55 mph SpeedLimit en todo el país. Posteriormente se realizaria la trilogia de LOS LOCOS DE CANNONBALL dirigida por Hal Needham, que poco tiene que ver con esta CANNONBALL.

David Carradine interpreta a 'Coy' Cannonball Buckman, un convicto en libertad condicional que fue a la cárcel por un crimen que no cometió. Entra en la Trans American Grand Prix, un salvaje y altamente ilegal carrera de más de 55 carreteras de alta velocidad junto con un puñado variopinto de corredores dispuestos a ganar el premio. Dick Miller interpreta a el hermano de Buckman, Bennie que, a través de sus vínculos con la mafia, tiene un interés personal que Coy ganar la carrera - su vida.

Paul Bartel (que se guarda un pequeño papel de malvado mafioso curioso e interesante) rodo infelizmente este CANNONBALL, de nuevo otra película de carreras automovilisticas (un año antes rodaba LA CARRERA A MUERTE DEL AÑO 2000), y el resultado es desigual. La mezcla de humor negro, comedia variopinta años 70s, accion y persecucciones automovilisticas, violencia gratuita, sexo gratuito, romanticismo y demas... en total una mezcla extraña, que a pesar de no llegar a cuajar en conjunto (por deficiencia al fin y al cabo de un poco de cada cosa), es a dia de hoy una pelicula de culto, que no ha envejecido tanto como deberia. Quiza tenga la culpa algunos "toques de guion" bastante profundos fuera de peliculas de este tipo.

Los cameos en esta pelicula son impresiontes. Desde la famosa escena en que Paul Bartel comparte un cubo del Kentucky Fried Chicken, con los por aquel entonces "amigos" y destacados cineastas en la cresta Stallone y Scorsese... tambien aparecen Robert Carradine, Bill McKinney, Cade Redman, Belinda Balaski, Carl Gottlieb, James Keach y por supuesto el propio Roger Corman.

Una pelicula de culto digna de ver. Recomendable.

EL ANACORETA

2010-12-10T05:35:00.000-08:00

DIRECTOR
Juan Estelrich

ACTORES
Fernando Fernán-Gómez, Martín Audo, Charo Soriano, José Mª Monpin

GUIÓN
Rafael Azcona, Juan Estelrich

MÚSICA
J.S. Bach, Álvaro Quintanilla

FECHA ESTRENO
1976

DURACIÓN
113 minutos

SINOPSIS
Una mañana, Fernando Tobajas, abogado, casado, padre de una hija y en pleno uso de sus facultades mentales, decide renunciar a las pompas y vanidades mundanas encerrándose en el cuarto de baño de su domicilio. Allí disfruta de lo que buscaba: una vida prácticamente paradisíaca, sin ninguna responsabilidad y con una libertad absoluta dentro de los muros de su insólita Tobaida. De vez en cuando da noticias de sí al Universo a través de mensajes dentro de tubos de aspirinas a través del inodoro. Después de unos cuantos años, un mensaje llegará a las manos de Arabel Lee, una caprichosa y viciada muchachita habituada a manejar a los hombres a su antojo. Como el mensaje tiene remite, un buen día Arabel Lee, en toda la magnificencia de su belleza, se presenta en el cuarto de baño de Fernando dispuesta a jugar a la Reina de Saba para hacerle caer en la tentación y obligarle a dejar su retiro.

REVIEW (by kafka y Fej Delvahe)
Esta película es en verdad una obra de teatro filmada, toda ella se representa en un cuarto de baño, donde un hombre se ha recluido de por vida. Y es una obra de teatro con mucha enjundia filosófica, se nota el ingenio del guionista Rafael Azcona en toda ella. De principio a fin hay que estar atentos al constante discernimiento sobre la tentación o las fuerzas poderosas (ya vitales ya de intereses de todo tipo) que tientan al ser humano que se ha marcado un objetivo de ir contracorriente.

Cuenta G. Flaubert en su novela "La Tentación de San Antonio" que siendo éste un anacoreta en el desierto de Egipto, se le apareció en visión cautivadora la bella Reina de Saba, quien le dijo al santo: "Si posas un dedo sobre mi espalda, sentirás un reguero de fuego en tus venas. La posesión de la más pequeña parte de mi cuerpo te hará más feliz que la conquista de un Imperio. Mis besos tienen el gusto de un fruto que se funde en el corazón. Embriagado por el aroma de mis senos, arrobado en la contemplación de mis miembros, abrasado en mis pupilas, te sentirás arrastrado por un torbellino". San Antonio logró con una simple señal de la cruz, quizá por ser una visión, no una mujer de carne viva y sabrosa, que la tentadora Reina se fuera huyendo. Pero el anacoreta de este film, o cualquier otro hombre, ¿resistiría a la imantadora Reina de Saba si se presentara en el lugarcito donde uno se ha apartado del mundo, y nos camelara con sus encantos poderosos y la intención de hacernos salir de nuestra opción de ser distinto para conducirnos a ser como la mayoría: o sea uno más de los que nos volvemos locos ante la visión de dos tetas firmes y nos vamos de cabeza al matadero del "matrimonio" y luego a esclavizarnos como borregos para sostener el tinglado económico-sexual donde hemos caído? Aquí está el meollo de esta obra de J.Estelrich y R.Azcona.

La película está magistral y filosóficamente compendiada entre dos máximas: la 1ª de Anatole France: "En aquellos tiempos [siglos III-IV d.C.], todos los desiertos estaban llenos de anacoretas", y la 2ª del propio personaje, el anacoreta laico de este film, Fernando Tobajas: "Vendrán tiempos en que todos los retretes estarán llenos de anacoretas". Como puede apreciarse son máximas con un mismo quid de la cuestión que ha cambiado de sentido y hay que captar su profundidad reflexiva.

Mención especial para la actriz que hace de Arabel, la bella tentadora e irrepetible Martine Ando, quien muestra su preciocísimo cuerpo desnudo. ¿Logrará esta "carne espléndida" sacar al bueno de Fernando F. Gómez de su pachorra espiritual? Esto sólo se sabe viendo entera esta lúcida y agudísima obra de teatro-película, que ha sido muy desconsiderada por los críticos; si la hubiese firmado Mornau, Tarkovsky o Almodóvar, sin cambiar un ápice del guión y con el mismo escenario y simplicidad, llevarían algunos especialistas cinematográficos, unos treinta años, lanzándole alabanzas hasta la saciedad de todas las saciedades.

El único largometraje dirigido por Juan Estelrich y una de las más curiosas, apasionantes y fascinantes películas en la historia del cine español. Es la historia de un hombre (genial, divertido, único Fernán Gómez) que vive como un anacoreta, encerrado durante 11 años en el cuarto de baño, el cual ha amoldado como si de un apartamento se tratase. Solo se comunica a través de mensajes lanzados a través del retrete, hasta que uno de ellos llega a la bella Anabel Lee (Martine Ando), la cual decide conocerle y convertirse en su reina de Saba.

"El anacoreta", situación tras situación, deviene en un feroz surrealismo que concluye en una reflexión sobre los dos sexos, surrealista también. Estelrich y Azcona hacen un guión espléndido dónde se alcanzan cotas de magnífico y magistral realismo tragicómico y cotas de kafkiana brillantez y divertido sarcasmo.

La película pregunta en voz alta: ¿quién es más libre y lúcido: el anacoreta o los demás, que acaban allí, encerrados con él, dependientes de él, falseados en su hueca independencia?; ¿quién es, pues, transitoriamente más feliz: el anacoreta o los demás?. Y hay que ver que los demás que conviven con él son su propia mujer, la chacha y el amante consentido de su mujer.

"El anacoreta" es, aunque no lo parezca, una historia de amor imposible, hermosa, surrealista, hermética, a la par que amplia. Regada de golpes de humor geniales (la segunda visita de Anabel con el amante en la bañera, la visita del coro flamenco, esos chándals de Fernán Gómez...) es una obra maestra de nuestro cine, una anacoreta en su estilo desmañado, poco académico, pero realmente medida y calculada al milímetro para acabar siendo un (anti)clásico de nuestro cine, un film de culto.

APAGON EN NUEVA YORK

2010-11-24T10:41:00.000-08:00

APAGON EN NUEVA YORK (1978)
(BLACKOUT)

DIRECTOR: Eddy Matalon

ACTORES:
James Mitchum ... Dan Evans
Robert Carradine ... Christie
Belinda Montgomery ... Annie Gallo
June Allyson ... Mrs. Grant
Jean-Pierre Aumont ... Henri
Ray Milland ... Richard Stafford
Don Granberry ... Chico
Terry Haig ... Eddy
Victor B. Tyler ... Marcus
GUION:
John Dunning
Eddy Matalon
John C.W. Saxton

Sinopsis:
13 de Julio de 1977, Nueva York. Debido a una extraña tormenta electrica acaecida por la noche, todo el suministro eléctrico de la ciudad de Nueva York deja entera la ciudad sin energia y se produce un apagón durante la noche. Aprovechando el caos de la falta de electricidad, se suceden diversos ataques y robos y violencia en las calles. Entre tanto, un furgon lleno de peligrosos asesinos, destinado al penal vuelca debido al apagon, dejando libres a los asesinos que se refugian en un edificio cercano repleto de victimas para sus mas aterradores y delictivos actos. Un buen policia, en su dia libre, debido al apagon, volvera al servicio activo y tendra que controlar la situación con gran coraje.

Review:
Interesante thriller de finales de los setenta, supuestamente basada en los hechos reales ocurridos en la tragica noche del afamado apagon en Nueva York.

Bien realizada, con poco presupuesto y protagonizada por James Mitchum (si, el hijo de Robert) y Robert Carradine (si, el hermano de David), el bueno y el malo, el perro y el gato, el tonto y el listo pues casi toda la pelicula se buscan y se encuentran, hasta que al final ocurre lo previsible por supuesto. Con una impresionante fotografia dado que la pelicula ocurre siempre de noche, ademas del apagon, contando la oscuridad.

La version vhs aqui en España fue algo recortada en violencia, en comparacion a la version dvd-vhs que corre por la red (muy recomendable).

Una pelicula que no ha envejecido tanto como se presuponia, interesante para una noche de viernes. Curioso el mensajito de la caratula vhs: "Fue una aviso extraterrestre o un fallo tecnico el que dejo a Nueva York durante 12 horas??"

SPOILER (final de la pelicula)

LOS TRES MOSQUETEROS

2010-11-19T10:54:00.000-08:00

LOS TRES MOSQUETEROS (LA TRILOGIA)

Irónica y desmitificadora versión del clásico de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, rodada por uno de los directores más versátiles y capacitados del cine moderno, un acertado Richard Lester que demostró su valía saltando de un estilo a otro con virtudes y talento, fue el artífice de una de las películas más bellas y románticas que se recuerden, la crepuscular y poética Robin y Marian, con un Sean Connery como Robin de Sherwood mítico y glorificador, él también fue precursor del videoclip y las nuevas formas visuales en sendos documentales al servicio del fenómeno The Beatles en Help y Qué noche la de aquel día respectivamente, y también dirigió la fantástica segunda y simpática y cómica tercera, entregas de la saga Superman, se adentró hasta en el drama e incluso en el musical con Golfus de Roma, por todo ello mi reconocimiento a un tipo peculiar que elevó el cine a cotas de puro entretenimiento.

Posee un reparto multiestelar con un entonado Michael York como el joven D´Artagnan, Richard Chamberlain, Oliver Reed, Frank Finlay como mosqueteros, una guapa Raquel Welch, Faye Dunaway, Geraldine Chaplin (La Reina), un malvado Christopher Lee como Rochefort, y posteriormente en la ultima entrega unos modernos (ochenteros) Kim Catrall (como la malvada hija de Milady) y C.Thomas Howell (como el noble hijo de Atos),y una a todas excelente caracterización de Charlton Heston como Cardenal Richeliu, todos al servicio de un espectáculo que no desfallece y contagia al espectador de ese aire desenfadado, alegre y loable de todo el relato.

Películas a recordar por sus virtudes, su tono bufonesco y la labor de cámara de un director funcional y artesanal como Richard Lester.

A destacar esa sensación festiva de todo el conjunto, unos insuperables Oliver Reed y Charlton Heston, la partitura de Michel Legrand, la mezcla deliciosa de un film que no ha envejecido tan mal como se esperaba. Eso si, las comparaciones son odiosas y bien fue comparada o aun lo es por el clasico de Gene Kelly, otra obra maestra del 1948.

Lester rodó de manera simultánea y con acierto Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros en los estudios cinematográficos Roma de Madrid, logrando en este Los diamantes de la Reina una adaptación burlesca, ágil, con momentos cercanos al slapstick y toques de comedia del absurdo, una película de ritmos enloquecidos y dosis de encanto. Quince años despues realizo lo que seria por desgracia su ultima pelicula, El regreso de los mosqueteros, acabando la trilogia asi con una pelicula maldita debido al accidente mortal del actor y buen amigo del director, Roy Kinnear, pasando a la historia del cine.

Título original: The Three Musketeers
Año: 1973
País: USA
Género: Aventuras Literarias
Duración: 102 min
Director:Richard Lester

Reparto: Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Raquel Welch, Faye Dunaway, Charlton Heston, Christopher Lee, Geraldine Chaplin

Argumento:D'Artagnan (Michael York), un joven aspirante a convertirse en mosquetero del Rey Luis XIII (Jean-Pierre Cassel) llega a la bulliciosa ciudad de París. Allí entablará amistad con tres mosqueteros que atienden por los nombres de Athos (Oliver Reed), Porthos (Frank Finlay) y Aramis (Richard Chamberlain). También conocerá el amor gracias a su contacto con la bella Constance (Raquel Welch) y se verá enfrentado a la guardia del Cardenal Richelieu (Charlton Heston) y a su peligroso lugarteniente Rochefort (Christopher Lee), en una peligrosa misión para salvar el honor de su Reina (Geraldine Chaplin).

Comentario:
A medio camino entre la gamberrada más descarada, y una muy fiel adaptación de la obra de Dumas, es una genial película de aventuras al viejo estilo. Es una adaptación de capa y espada planteada desde el respeto pero también desde el desenfado y las ganas de divertirse, que trata los temas propios de este tipo de relatos: las ansias de poder, la corrupción y la amistad, aderazados con un sano humor de sal gorda, dobles sentidos sexuales no demasiado rebuscados y una divertida exaltación del golpe y la pantomima: las espadas (con espectaculares escenas de esgrima) a menudo ceden el paso a los puños y las sillas que vuelan en peleas de taberna, haciendo la película más divertida a cada momento, sin abandonar nunca la historia original de los libros de Dumas.

El reparto es un auténtico lujo, con un Michael York en la cumbre de su carrera, una esplendorosa Raquel Welch que seduce en cada plano, un Christopher Lee magnífico intrepretando a un villano como pocos saben hacerlo, un Charlton Heston que, más que un actor interpretando un papel, parece el propio Richelieu reencarnado, y el resto de magníficos actores: Richard Chamberlain, Geraldine Chaplin, Oliver Reed, Faye Dunaway... ninguna superestrella, pero todos actores más que conocidos y de sobrado talento que no hacen más que enriquecer la película.

Rodada en magníficos escenarios naturales de España, y con una adaptación que ahondaba en la novela original, la duración original del film iba a ser de tres horas, pero los productores vieron que tenían bastante metraje para montar una segunda parte, que sería estrenada un año después, así que en realidad existen dos películas que continúan la misma historia: una primera, titulada "Los Tres Mosqueteros: Los Diamantes de la Reina", que es la que nos ocupa, y una continuación titulada "Los Cuatro Mosqueteros: La Venganza de Milady".

Título original: The Four Musketeers
Año: 1974
País: USA
Género: Aventuras Literarias
Duración: 102 min
Director:Richard Lester

Reparto:Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Raquel Welch, Faye Dunaway, Charlton Heston, Christopher Lee, Geraldine Chaplin

Argumento:D'Artagnan (Michael York) ha ingresado en los mosqueteros. Los jugonotes ocupan La Rochela y la Reina (Geraldine Chaplin) está enamorada de Buckingham, quien pronto enviará una flota para ayudar a los rebeldes. Richelieu (Charlton Heston) recluta a Rochefort (Christopher Lee) para que secuestre a Constance (Rachel Welch), mensajera de la Reina y amor de D'Artagnan. Pero pronto se convierte en la enemiga jurada de D´Artagnan y, además, comparte con Athos una desgraciada historia. Milady (Faye Dunaway) parte hacia Inglaterra para liquidar a Buckingham; los mosqueteros combaten contra los rebeldes. Milady, con ayuda de Rochefort, se dedica entonces a sus planes particulares. ¿Podrá D´Artagnan salvar a Constance, derrotar a Rochefort, escapar de las iras de De Winter y librarse del Cardenal? Todos para uno y uno para todos.

COMENTARIO
Interesantisima segunda parte de la original (repito, rodada al mismo tiempo estrenada un año despues), de nuevo con el magnifico elenco protagonista de York, Reed, Finlay y Chamberlain, secundados de nuevo por Heston, Lee, Dunaway, Chaplin, Welch... que por fin acaban con todos los cabos sueltos dejados al aire en la magnifica primera parte.

A destacar que esta pelicula fue censurado el desenlace final en España (razones?? ni idea) que coincide con las novelas de Dumas y por lo tanto continua con la consiguiente parte final de la trilogia.

Título original: The Return of the Musketeers
Año: 1989
País: USA
Género: Aventuras Literarias
Duración: 97 min
Director:Richard Lester

Reparto:Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Christopher Lee, Frank Finlay, C. Thomas Howell, Kim Cattrall, Geraldine Chaplin, Agata Lys, Roy Kinnear, Pat Roach, Philippe Noiret, Eusebio Lázaro

Argumento:Veinte años han pasado desde el encuentro del joven D'Artagnan con los tres mosqueteros, Athos, Porthos y Aramis. Los mosqueteros son ya hombres de mediana edad: D'Artagnan, es un lugarteniente olvidado y amargado; Aramis, convertido a la religión, un sacerdote amante del placer y más dedicado a las damas que a las plegarias; Porthos, un rico terrateniente pero desgraciado arribista social, y Athos es un alcohólico solitario. En su retorno luchan en bandos diferentes: D'Artagnan y Porthos sirven al nuevo gobernador de Francia, mientras que Athos y Aramis están con los reformistas de la Fronda. Pero una llamada de la Reina les unirá de nuevo para una misión desesperada. Al mismo tiempo, una amenaza del pasado les reforzará en esta unión.

COMENTARIO
Pelicula maldita donde las haya que hizo que el director Richard Lester dejara de hacer cine. Una gran pena. De todos modos, una gran continuacion, desenlace final, bastante nostalgico ochentero y no tan setentero como sus anteriores, rodado de nuevo en España y con el mismo elenco protagonista de mosqueteros, ya algo "viejos" y decaidos (profesionalmente). Las nuevas caras las ponen Kim Catrall en la cima de su carrera como la hija de Milady, y otro tambien en la cima de su carrera C.Thomas Howell como hijo de Atos. Destaca por curiosidad para acabar la trilogia, pero la mas floja de todas.

Como anecdota por comentar, no se incluyo la escena del accidente (caida del caballo) de la muerte del actor Roy Kinnear, que tanto dio que hablar en su dia por desgracia. Pero se puede ver casi de forma ironica (dado que es una escena con toque comico) en la escena del molino, cuando Dartagan va en busca de Aramis, que el personaje de Roy Kinnear tiene problemas con el control del caballo. Desde aqui un homenaje.

QUERIDO PROFESOR

2010-11-03T03:34:00.001-07:00

Título original : Pretty Maids All in a Row (1970)

Dirección: Roger Vadim

Interpretación: Rock Hudson, Angie Dickinson, Telly Savalas, John David Carson, Roddy McDowall, Keenan Wynn, James Doohan, William Campbell, Susan Tolsky
Barbara Leigh, Gretchen Burrell

SINOPSIS
Harper un jovencito obsesionado con el sexo, y alumno del colegio Oceanfront, halla desgraciadamente el cuerpo el cadaver de la joven Jill en el lavabo de los chicos. EL crimen repercute y es investigado por Surcher (Telly Savalas) que sospecha del director Proffer y del carismatico Tigre Mcdrew (Rock Hudson), consejero psicologico y del equipo de futbol del colegio. Harper descubre ademas a la nueva profesora, la señorita Smith (Angie Dickinson), un pedazo de mujer impresionante. A partir de ahi, se sucederan mas asesinatos de jovencitas....

REVIEW
Interesante pelicula de Roger Vadim, basada en la novela de Francis Pollini, protagonizada exclusivamente para Rock Hudson en un papel impresionante de por decirlo asi de claro "psicologo perverso", y es que no es para menos dado que por lo menos se acuesta (sin contar con su mujer) con cinco o seis muchachitas en toda la pelicula.

Vadim, con tintes "giallescos" nos adentra en una teenmovie de adolescentes y colegios (que decir que para ser ademas los años 70s todas las chicas son "de revista playboy" curiosamente "good casting") protagonizado por el personaje Ponce de Leon Harper (el tal John David Carson) que coge el peso de la pelicula en sentido de que es el primer sospechoso al encontrar el cadaver de la primera victima, y para ello busca consejo tambien en la perdida de su virginidad a Tigre Rock Hudson, y que decir que acaba perdiendola no tan inocentemente con su profesora Dickinson...
Secundariamente Telly Savalas en su salsa maestra sigue con el caso de los crimenes...

Destacar la maestria sexual de planos sexys de Vadim como tambien la banda sonora a cargo de Lalo Schifrin.

Una pelicula de esas de los años 70s a reinvindicar nuevamente.

VACIO

2010-10-21T02:42:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Abwärts
DIRECTOR: Carl Schenkel
PAIS: Alemania
AÑO: 1984
INTERPRETES:
Renée Soutendijk ... Marion
Götz George ... Jörg
Wolfgang Kieling ... Gössmann
Hannes Jaenicke ... Pit
Klaus Wennemann ... Heinz
Ralf Richter ... Otto
Jan Groth ... Security Guard
Kurt Raab ... Elevator Maintenance
Ekmekyemez Firdevs
Luce Rains
Hans Schwögler

SINOPSIS
Un viernes por la tarde, en un rascacielos de oficinas, un tecnico de ascensores se despide del portero hasta el lunes. Hay algo que no funciona en el mando del ascensor. Ademas la mayor parte de los empleados ha salido ya del gigantesco edificio. Casualmente, cuatro personas coinciden en el ascensor: Gossman, un contable de cierta edad que esta algo nervioso y que porta un misterioso maletin; Marion una joven atractiva; Jorg, un arrogante ejecutivo de una agencia de publicidad; y Pit, un recadero que trabaja desde hace solo 2 dias.
A los pocos segundos, el ascensor se detiene bruscamente entre dos pisos, a unos 120metros de altura. Los cuatro quedan aprisionados en la cabina de 2metros cuadrados. La alarma no funciona, los botones no funcionan, nadie oye sus gritos de auxilio ni golpes contra la puerta. Para colmo los cables se van rompiendo poco a poco. Estan colgados en el abismo. Asimismo se abren abismos psicologicos, estallan pasiones y sentimientos reprimidos hasta entonces, se rebelan oscuros secretos... ninguno sabe si podran finalmente salir de tal trampa mortal, aunque quiza la suerte ya este decidida antes de que llegue la salvacion o se rompa el ultimo cable.

REVIEW
Vacio es una de las mejores peliculas alemanas de los 80s, que por suerte podimos disfrutar en España en la era videoclub. Sin mucho que ver con la pelicula holandesa de un año antes, EL ANSCENSOR, mas solo tener como protagonismo dicho elemento, VACIO es una pelicula de suspense, claustrofobia muy a lo John Carpenter, surrealista, psicologica... a mi entender es la mitica pelicula que pasaban antes los viernes noche en TVE1.

Solamente un escenario, el claustrofobico ascensor (eso si, con una fotografia y variacion de planos magistral durante los 80 minutos de pelicula), cuatro personajes principales, a cada cual mas estereotipado, y muy bien interpretados por cierto y con bastante personalidad cada uno digamos que bastante creibles con mencion especial para el duelo entre el joven (el novel Hannes Jaenicke) y el mayor (el carismatico actor aleman Götz George), un duelo digno de ver durante todo el metraje, ya no por su lucha por la supervivencia, sino por ver quien es mas "hombre". La verdad que es magnifico tratar el tema de la naturaleza humana, por sobrevivir y a la vez por ver ademas quien es el "mas fuerte". Dos leyes la d la supervivencia y la del mas fuerte unidas entre si por una simple causa. La pelicula peca como uno se imagina de algunos altibajos en el guion, pero no quita que el entrenemiento a la vez que el suspense por ver como acabara la cosa, es de bastante interes visual.

La realidad de todo es que al fin y al cabo, las personas tienen que enfrentarse a sus miedos, a sus problemas, y digamos que siempre hay un momento en la vida, donde han de demostralo o vivirlo, que por cierto nunca se sabe cuando va a ser. En Vacio se demuestra aquel famoso dicho de: "Vida es aquello que ocurre mientras estas haciendo otros planes".

Inspiradora y ganadora de algun que otro premio de cine fantastico en su dia, incomprensible el porque nunca se realizo un "remake" americano... cosas de la vida.

El doblaje en castellano es perfecto, de los que marcaban epoca. Tipico de la epoca del videoclub.

Recomendada para nostalgicos que ya la vieron en su dia, y para los que no la vieron, en concreto si les va el cine lo dicho anteriormente, John Carpenter.

FATA MORGANA

2010-10-21T00:53:00.001-07:00

España,1965

Director: Vicente Aranda

Guión: Gonzalo Suárez y Vicente Aranda

Intérpretes: Teresa Gimpera, Antonio Ferrandis, Marcos Martí, Mariana Benet, Alberto Dalbés, Antonio Casas, Gloria Roig, Juan Sellás, Francisco Álvarez, José Castillo, Nuria Picas, Antonio Oliver.

SINOPSIS
No sabemos cuándo ni dónde transcurre la acción, salvo que es en algún año posterior a 1965 y que se trata de una ciudad europea (Barcelona, of course) sobre la que se cierne una amenaza terrible… La misma que poco antes ha asolado Londres matando a todos sus habitantes… La mayor parte de la población ha evacuado la ciudad, pero todavía queda gente que desoye los llamamientos de las autoridades y recorre las calles semivacías sin que sepamos muy bien por qué. Una de las que sigue ahí, como si no pasara nada, es Gim, una modelo publicitaria joven y guapa. El agente especial J.J. es enviado urgentemente a la ciudad para evitar que sea asesinada por un extraño asesino. Las conclusiones de sus superiores no dejan lugar a dudas: está científicamente comprobado que de la misma formal que hay gente que nace para asesinar, hay quien nace para ser asesinada…
Y Gim es una víctima nata…

REVIEW (by Sargento Howie)
Fata Morgana es una película rara de verdad. Y en todos los sentidos...
Realizada en 1965 por Vicente Aranda, con la colaboración de Gonzalo Suárez (que firma el guión), se adscribe, con todas las consecuencias, a esa corriente que dio en llamarse Escuela de Barcelona y que alumbró una serie de películas vanguardistas, experimentales avant la lettre, durante la segunda mitad de los años sesenta. Eran tiempos diferentes a los de ahora; se exploraban nuevos lenguajes cinematográficos, nuevas estéticas, nuevos territorios... En Estados Unidos estaba el New Hollywood, en Gran Bretaña el Free Cinema , en Francia la Nouvelle Vague... Y en España teníamos la Escuela de Barcelona, que se puso a la cabeza de esa búsqueda con unos resultados (al menos para mí) más que notables. Aunque (también desde mi punto de vista) la cosa no tuvo mayor continuidad y como ocurrió con casi todas las corrientes antes citadas, el cambio de década trajo consigo una suerte de reacción, de “vuelta a la realidad”, que tuvo sus cosas buenas y sus cosas malas (desde mi punto de vista, más buenas que malas... pero todo puede ser...)-

Fata Morgana pertenece con todas las de la ley a esa tendencia. Surrealista, de un hermetismo desazonador, a ratos absurda y a ratos paródica, estéticamente impecable, deliciosamente pop y, desde luego, siempre inquietante, es un ejemplo quintaesencial de todo lo que la Escuela de Barcelonarepresentaba. Pero, al mismo tiempo, es también una película de miedo con todas sus consecuencias. Perfectamente adscribible a eso que hemos dado en llamar Fantaterror español. De hecho, no soy el primero que lo piensa... En el especial que la revista Quatermass dedicó al subgénero en 2002 ya la reseñaban como tal.

Y a fe mía que cumple todos los requisitos. Un argumento fantástico-terrorífico, un asesino de enciclopedia, un ambiente absolutamente inquietante y desasosegador y una Scream-Queen(dentro de un orden) tan mordisqueable y deliciosa como la señorita Teresa Gimpera en todo su esplendor sixties (cuando era una especie de musa de la modernidad barcelonesa y española en general... una chicaque parecía recién llegada de la Inglaterra del Swingin’ London y que al pasear por Barcelona era capaz de convertir, con el simple taconeo de sus botas altas, la calle Tusset en Tusset Streety la discoteca Bocaccio en el centro del mundo civilizado y op-art).

En serio. Si esta película se hubiese realizado veinticinco años después, los críticos de turno habrían hablado de Deconstrucción del Género y ese tipo de zarandajas (como hacen ahora al hablar de alguna de las gamberradas del tito Jess... ). Pero en 1965 el verbo “deconstruir” todavía no estaba de moda (quizás ni siquiera existía), así que a nadie se le ocurrió decir una cosa así. Pero, de alguna manera, de eso se trata.

Aranda y Suárez, con muchas ganas de enredar, un bagaje cultural y estético más que solvente y dispuestos a jugar con elementos perfectamente reconocibles y clásicos del cómic, el cine y la novela de kiosco, crean una película que mezcla todo eso (el agente especial J.J; la amenaza invisible propia de la sci-fi más clásica; la chicaque es modelo publicitaria y, por eso mismo, parece recién sacada de un anuncio de la época; los chicos yeyés; el asesino psicópata que apuñala a sus víctimas, viste gabardina oscura y oscurece su rostro con el ala del sombrero; la ciudad vacía) añadiéndole al resultado una deliciosa pizca de estética pop y la inevitable pátina de pretenciosidad y trascendencia (porque se podía ser muy moderno, sí... pero también serio e intelectual, oiga usted).

En muchos sitios (bueh... en los que hablan de la peli, que tampoco son tantos) suele insistirse en que Fata Morgana es una especie de recreación “alla barcelonesca” del incipiente Gialloitaliano. Pero yo no lo tengo tan claro... Es cierto que hay un montón de elementos en común y que cualquier vistazo a los fotogramas (ahí tiene voacés las capturas que he colgado) lleva inevitablemente a pensar en eso... Pero, a riesgo de equivocarme, creo que esa interpretación se queda corta. Es reduccionista. En primer lugar porque no estoy seguro de que el propio Giallo existiese como tal, con conciencia de subgénero digo, en fecha tan temprana como 1965. Cinco, seis años después sí... ¿Pero de verdad en 1965 el Gialloera autoconsciente, tenía noción de sí mismo? ¿Lo creéis posible? Y si, como me da a mí, no la tenía ¿Cómo diablos la iban a tener los jovenzuelos experimentalistas de la Escuela de Barcelona? ¿Cómo diablos iban a homenajear algo que todavía no se sabía que existía, coñe?

Por eso, los parecidos y las coincidencias los achaco, simple y llanamente, al hecho de que tanto las películas “amarillas” italianas como Fata Morgana se nutren de las mismas fuentes. Las mismas. En el caso del Giallo de las novelicas de kiosco de estación con profusión de asesinatos sangrientos, crueles psicópatas y chicas guapas preparadas para ser apuñaladas tras las cortinas de la ducha (además del inevitable toque pop de la época). En el de la peli española esas mismas novelas (aquellas ediciones en papel oscurecido, de pequeño tamaño, que costaban tres pesetas y estaban al lado –y con el mismo formato- de los librillos del oeste de Marcial Lafuente Estefanía y de las historias románticas de Corín Tellado) sí, también… Pero con el resto del kiosco de propina... Desde los tebeos de dibujo realista con historietas de detectives y agentes secretos a comics y noveluchas de ciencia ficción y terror (Ay... Clark Carrados ¿Dónde estás cuando más te necesitamos? ), pasando por revistas ilustradas como Lecturas, Film Ideal o Sonorama (por citar tres que no tenían nada que ver entre sí). Mientras una rubia pizpireta y con la falda por encima de las rodillas sonríe sosteniendo una copa de Soberano ( es cosa de hombres) en los anuncios interiores a todo color.

Vamos, que ni el Giallo italiano (sobre todo en sus primeros tiempos) ni Fata Morgana tienen que salir del kiosco de la estación a la hora de buscar sus referencias. Las tienen todas ahí.

Bueh... con matices, porque la peli española, como ya he dicho, juega a ser una cosa seria, experimental e intelectualoide. El kiosco de la estación, sí... pero con ese distanciamiento de universitario pretencioso que hojea las revistas y las noveluchas con displicencia y que prefiere escuchar jazz (que, al fin y al cabo es una música culta y le gusta hasta a Jean Paul Sartre ) antes que ese rock’n’roll tan comercial que llega de Londres ( seguro que los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, los Small Faces o los Who se pasan de moda enseguida... en cuatro años nadie se acordará de ellos. Seguro. Vamos… como haydiós. Sí).

De todas formas, que conste que a pesar de ese hermetismo al que he aludido antes, de toda esa experimentación vanguardista y un tantico árida (cosas de su tiempo) la película es perfectamente visible. Yo la recomiendo, desde luego. En caso contrario no la hubiese posteado. Aunque, eso sí, se disfruta mejor (esto es una opinión mía, un consejo, una guía para disfrutarla un poco más... pero absolutamente subjetiva y discutible... y seguramente equivocada) frivolizándola un poco; abordándola como esa especie de mezcla de tebeo, novela pulp española y revista ilustrada de la época. Como ese vistazo surrealista y algo enloquecido a los expositores del kiosco de la estación mientras esperamos el tren (en un día soleado de verano o lluvioso de otoño, eso queda al gusto de cada uno... Pero de 1965, desde luego).

Y además, qué coñe, tiene unos valores cinematográficos indiscutibles.
Y, para el aficionado al terror (que es a lo que vamos aquí) ofrece un interés tremendo. En primer lugar por sus propias virtudes formales. Siendo de 1965 que nadie espere barbaridades... la película es elusiva y endemoniadamente elegante en lo que a la representación de la violencia respecta (de hecho la violencia en sí no está presente de forma explícita; ni Aranda ni Suárez lo pretendían); pero, a pesar de eso, algunas de sus imágenes son extraordinariamente crueles (o a mí me lo parecen). Ese juego de sombras sobre el rostro en blanco y negro de Teresa Gimpera al principio; las fotografías proyectadas durante la conferencia de El Profesor (Antonio Ferrandis): los rostros de unas chicas que han sido o van a ser asesinadas por su condición de víctimas... y, sobre todo, las inquietantes y desazonadoras fotografías, granulosas, extrañas, del asesinato de una especie de alter ego de Gim en el vagón de un tren; fotografías que van sucediéndose mientras el conferenciante explica cómo fueron obtenidas (el rostro de la Gimpera, empapado de sangre, pegado al cristal de la ventanilla... La silueta oscura del asesino, detrás de ella).
Y luego está ese ambiente onírico, de pesadilla. Los coches y helicópteros del gobierno instando por megafonía a los pocos habitantes que todavía quedan a abandonar la ciudad ante la amenaza innominada (¿Radiación nuclear, nube tóxica, un virus? No se sabe... Ni siquiera al final...).

LIPSTICK (LAPIZ DE LABIOS)

2010-10-20T10:51:00.000-07:00

•Título original: Lipstick
•Año: 1976
•Director: Lamont Johnson
•Actores: Margaux Hemingway, Chris Sarandon, Mariel Hemingway, John Bennett Perry, Perry King, Robin Gammell, Francesco Scavullo

SINOPSIS
Chris es la tipica chica americana que encuentra trabajo como modelo en Nueva York. Toma un apartamento con su hermana de 14 años, Kathy, y contrata a Gordon para que les de clases de piano. Una tarde en que los dos, Chris y Gordon estan solos en el apartamento, él haciendo un juego consigue atarla con unas bufandas, aprovechando la ocasion para violarla brutalmente. Tras denunciar, se produce el juicio. En él el abogado de Gordon consigue convencer al jurado de que ella por su profesion de modelo tiene por costumbre excitar a los hombres. de esta manera el jurado declara al violador inocente. Una semana despues, cuando Chris vuelve a su piso descubre que en su ausencia, su hermana pequeña tambien ha sido violada por Gordon. Loca de ira planea su terrible venganza.

CRITICA
Lipstick es para muchos a dia de hoy, una mera pelicula mas, de escaso interes de la decada de los 70s, que ademas ha envejecido mal. Lo cierto es que en su dia fue una de esas tipicas peliculas de escandalo, ya sea por el tema que trata sobre la violencia de genero y/o como lo retrata cinematograficamente. Ademas es el debut cinematografico de las hermanas Hemingway, un gran logro por parte de la produccion de la pelicula, por cierto, apta para los fans de Margaux o de Mariel, o de ambas.

Personalmente la pelicula es destacable por varias cosas (sin contar la tremenda actuacion de Margaux) como el retrato del tremendo drama de ser victima de un crimen, en este caso una violacion, y ademas ser victima nuevamente de la corrupcion judicial y politica de una sociedad corrompida de poder, dinero y demas. Como siempre el cine recurre a tomar la justicia por la mano, una terrible venganza mas alla de la ley y de la justicia social, en este caso por una mujer, tal como se veria similarmente años atras en CUERNO DE CABRA o posteriormente en ANGEL DE VENGANZA. Incluso se podria decir (como no) que Tarantino saca lo mejor de esta LIPSTICK para realizar su peli de venganzas femeninas KILL BILL.

Comparten protagonismo ademas de las hermanas Hemingway, el impresionante Chris Sarandon (marido por aquel entonces de Susan), Perry King en su salsa, y un papelito curioso de ver para Anne Bancroft. El director de la pelicula, Lamont Johnson, no pasara a la historia ni por esta pelicula, ni por ser director tipico de teleseries americanas intrancendentales, en nada mas ni nada menos 5 decadas.

Por suerte, facilmente encontrable titulo en DVD y/o por la red internautica. Por suerte no redoblada, mantiene el doblaje castellano años videoclub, pero eso si, la version esta censurada algunos minutos por lo que se ha podido comprobar, en concreto en las escenas de la violacion, las picardias pederastas sobre la jovencita Mariel por supuesto la venganza final. Una pena de edicion actual pero bueno siempre nos quedara la edicion vhs de la magnifica VIDEODISCO, totalmente descatalogadisima.

Destacar tambien el doblaje de voz de la protagonista por la gran Maria Luisa Rubio (dobladora habitual de Bettle Midler), cuando los doblajes eran "dorados".

HIPNOSIS

2010-10-18T15:58:00.000-07:00

Hipnosis. (1962)

Nacionalidad:
Italia / España / Alemania

Director:
Eugenio Martín

Actores:
Götz George
Heinz Drache
Jean Sorel
Eleonora Rossi Drago
Margot Trooger
Massimo Serato
Werner Peters
Mara Cruz
Guido Celano
Michael Cramer
Ana María Montaner

Productor:
Alfons Carcasona

Guión:
Giuseppe Mangione
Gabriel Moreno Burgos

Fotografía:
Francisco Sempere

Música:
Francesco De Masi

Sinopsis:
Chris, un boxeador aficionado y recadero de una floristería, entra en el camerino de un famoso ventrilocuo para robar. Al ser descubierto, le golpea hasta dejarlo sin sentido. Erik, el compañero de George, entra en el camerino cuando Chris huye. Sin pensárselo dos veces, mata a George a golpes con la esperanza de que acusen al ladrón de haberlo hecho. Pero el crimen ha tenido un testigo: Gorg, el extraño muñeco del asesinado.

REVIEW (by SARGENTO HOWIE)
Hipnosises una coproducción entre España, Italia y Alemania. Dirigida (con bastante eficacia) por Eugenio Martín, director que firmó alguna otra película de terror con posterioridad pero que no se dedicó en exclusiva al género. No obstante, dos de las mejores películas del Fantaterror español (para mi subjetivo y discutible criterio, of course) fueron obra suya: Pánico En El Transiberiano (1972) y Una Vela Para El Diablo (1973). Eso sin contar ésta, que tampoco desmerece, vivediós…

La cinta que ahora posteo es un ejemplo bien temprano (tanto como de 1962) de hasta qué punto el género más o menos terrorífico estaba siendo cultivado (y bien) en el cine español. Lo de más o menos terrorífico requiere una explicación. Efectivamente, Hipnosises, como ya he dicho, una coproducción entre España, Alemania e Italia. Pero una coproducción de verdad, en la que el elenco y el equipo técnico (y no sólo la financiación) se reparten de manera razonable entre los tres países. Alemania e Italia ponen las estrellas principales y asumen parte del equipo técnico. España, por su parte, aporta casi la mitad de éste y engrosa la lista de intérpretes con un montón de espléndidos secundarios, eficaces y solventes como ellos solos (uno de los principales valores de nuestro cine es, precisamente, la increíble calidad de nuestros secundarios. Para mí, en Europa, sólo hay otra cinematografía que pueda presumir de lo mismo y a idéntico nivel: la británica. Esto hay que decirlo. Porque yo creo que no somos conscientes de hasta qué grado de excelencia llegaron esos entrañables actorazos, sobre todo los de la vieja escuela). En aquel entonces en Alemania estaba en su apogeo un subgénero que nuestros primos segundos teutones bautizaron como “krimi”. Hay quien dice que la cosa es más tardía… pero yo creo que desde finales de los 50’s las películas germanas de ambiente policiaco adquieren carta de naturaleza como género propio, anterior (y superior) al “poliziesco” italiano y muy diferente (en casi todo) a las traslaciones que el cine francés hizo de su propio y muy autóctono y gabacho “polar” (ésas sí, rigurosamente contemporáneas del krimi alemán).

Hipnosis, desde ese punto de vista, y por la parte kartoffen que le toca, podría adscribirse sin problemas al subgénero krimi. De todas todas. Pero ocurre que, cuenta, además con un elemento distintivo que es el que me permite postearla como ejemplo de Fantaterror. El pseudo-terrorífico. Porque a fe mía que la peli juega con la cosa del miedo y tal… Con apuntes inquietantes y de carácter marcadamente sobrenatural y fantástico bien reconocibles. Todos en torno a la presencia del extraño muñeco Gorg (sólo hay que verle la cara, mes amis) que beben, directamente, de cosas tan clásicas y reconocibles como aquel episodio de Al Morir La Noche (Death Of Night, 1945) y de historias de muñecos de ventrílocuo explotadas en el pulp americano e, incluso, en series televisivas de la época (del estilo de Twilight Zone o Alfred Hitchcocks Presents).

La cinta, sin ser una obra maestra, es de una eficacia tremenda. Sobria, bien hecha, efectiva, nos hace añorar un tiempo en que las películas de evasión mantenían un mínimo de dignidad, un respeto por el público que iba a ir a verlas al cine, que ahora se echa muchísimo en falta. A eso ayuda (y mucho) la fotografía, el uso perfecto del blanco y negro, el cuidado formal y argumental (menos complaciente, menos simple, más complejo y jodidillo de lo que tienden a hacernos creer determinados adanes que insisten, una y otra vez, en que hace cincuenta años todo eran pamemas y retablos de marionetas y que la pólvora se descubrió en 1990 o 2003) y, sobre todo, el buen hacer de gente que se tomaba en serio su trabajo y, lo más importante, a aquellos a los que iba dirigido y que eran los que “les daban de comer”.

Eso sí, insistir en que se trata de un ejemplo perfecto (para mis retorcidos propósitos) de Fantaterror español bien tempranero. Disfrutable, agradecido, entrañable y con un nivel de calidad muy superior a la media del establecido por las pelis del género realizadas entre 1970-75. Y en absoluto raro, mes amis. ¿O tengo que repetirlo otra vez? Cuando puede demostrarse que entre 1961 y 1967 se produjeron entre 25 y 30 películas (por ahí andan… y alguna se me escapará) del género en las Españas, seguir insistiendo en la rareza de todas y cada una de ellas (como es el caso, y lo he leído) sólo puede obedecer a dos causas: O el que lo dice (escribe) no se entera de nada… O estamos volviendo al principio aquél de autoridad tomista-escolástico de la Edad Media en el que un autor se limitaba a citar a otro que, a su vez, citaba a otro que, a su vez, citaba a otro y así ad-aeternum, sin preocuparse de más. Pereza intelectual, se llama.

Por cierto, existe una version por internet para descargarla, no recomendable debido a su actual "redoblaje". Alla aquellos que no les importe claro esta. Solo es una opinion personal, tan nostalgica, como reevindicatica.

AL DIABLO CON EL DIABLO (1967)

2010-05-29T06:06:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Bedazzled
PAÍS: Gran Bretaña

DIRECTOR: Stanley Donen
GUIÓN: Peter Cook
MÚSICA: Dudley Moore
FOTOGRAFÍA: Austin Dempster

REPARTO:
Peter Cook
Dudley Moore
Raquel Welch
Eleanor Bron
Michael Bates
Barry Humphries

SINOPSIS
Stanley Moon es un joven cocinero, tímido y con baja autoestima, que está enamorado sin esperanzas de la guapa Margaret Spencer, su compañera de trabajo. Tras un fallido intento de suicidio, Stanley es visitado por George Spiggott, un desconocido caballero que le ofrece la solución a todos sus problemas: lo único que pide a cambio es que Stanley firme un contrato vendiéndole su alma. Stanley lo toma por un lunático, pero George le da pruebas convincentes de que él es, en realidad, el mismo diablo. Tras llevarlo a su "club", donde trabaja con los Siete Pecados Capitales, George obtiene el alma de Stanley a cambio de siete deseos (si un deseo no le gusta, solo tiene que sonar una "trompetilla" y éste se desvanecerá). Ahora Stanley podrá disponer del tiempo y espacio suficiente para conquistar a su amada Margaret... olvidando que el diablo nunca juega limpio.

REVIEW (por quintadimension.com)
Excelente comedia fantástica que actualiza a la Inglaterra de los años sesenta el medieval mito del anciano Fausto, quien vendió su alma al diablo a cambio de conquistar a la jovencita que ama.

En esta ocasión se trata de Stanley Moon (Dudley Moore), un joven cocinero que se siente "poca cosa" y que se enamora de la camarera Margaret Spencer (Eleanor Bron). Como un simple visitante le toca la puerta el diabólico George Spiggott (Peter Cook), quien le ofrece siete deseos a cambio de su alma. Una vez firmado el diabólico contrato, Stanley desperdicia uno a uno sus deseos, casi siempre por la tramposa intervención de George.

Lo más destacado es el personaje de George Spiggott (el diablo), quien constantemente hace burlones comentario sobre Dios y su creación. Son memorables sus relatos sobre su caída (se aburrió de alabar a Dios), cómo era el Edén ("un pantano fétido"), la omnipresencia de Dios (George, en cambio, solo es muy rápido) y la afirmación de que todo lo que le ha contado a Stanley es mentira (incluida esa afirmación). También destacan sus estrafalarios siete ayudantes, con nombres de Lujuria (Raquel Welch), Vanidad (Alba), Ira (Robert Russell), Envidia (Barry Humphries), Gula (Parnell McGarry), Avaricia (Danièle Noël) y Pereza (Howard Goorney). Simbolicamente, la tragedia de la sensual Lujuria es estar casada... con Pereza.

Stanley Moon cree ya tener asegurada la conquista de Margaret, así que no se mide en solicitar la situación favorable que él decida (graciosamente, las "palabras mágicas" que ponen en marcha los deseos son: «¡July Andrews!») Pero Stanley siempre fallará, pues casi todas las veces aparece George con una nueva identidad, dispuesto a echar a perder todo y obligando a Stanley a tocar una "trompetilla" que anule uno a uno sus deseos; con un destello, Stanley se transportará al lado de George, a quien siempre encuentra cometiendo malvadas travesuras contra la humanidad.

Esta película tuvo un remake en el año 2000, que trasladó la acción al USA contemporáneo. Sin ser mala, esa nueva versión no llegó al nivel del original de 1967.

LOS VENGADORES (1972)

2010-05-28T05:41:00.001-07:00

DIRECTOR: Daniel Mann
GUIÓN: Wendell Mayes
MÚSICA: Pino Calvi
REPARTO: William Holden, Ernest Borgnine, Woody Strode, Susan Hayward, Jorge Luke, Roger Hanin, Warren Vanders.

SINOPSIS
John Benedict (William Holden), un pacífico ranchero, se encuentra con que su familia ha sido masacrada por comanches a las órdenes de un blanco renegado. Ansioso de venganza, John saca de la cárcel mexicana a seis hombres para que le ayuden a dar con el culpable y matarlo.

REVIEW
Gracias a SOGEMEDIA podemos disfrutar en originalidad y remasterizacion, el DVD de esta interesante pelicula del genero western (bajo el reinado del spaguetti-western ya) y por ello de esta simple reseña.

Post-Peckinpah y su GRUPO SALVAJE, de nuevo juntos en el oeste WILLIAM HOLDEN y ERNEST BORGNINE. Eso si, DANIEL MANN no es SAM PECKINPAH pero lo intenta, y gracias a eso, LOS VENGADORES es un interesante producto, violento, y mas cercano al spaguetti-western que el western de HOWARD HAWKS. Todo un deleite que los fans del western no podran rechazar verlo. Recomendable.

YUPPI DU (1975)

2010-05-27T11:55:00.000-07:00

Título Original: Yuppi Du
Género: Comedia / Drama
País: Italia
Duración: 110 minutos
Dirección: Adriano Celentano
Guión: Alberto Silvestri / Adriano Celentano
Fotografía: Alfio Contini
Música: Adriano Celentano

Intérpretes
Adriano Celentano - Felix
Charlotte Rampling - Silvia
Claudia Mori - Adelaida
Sonia Viviani - Chica de Napoleon
Gino Santercole - Napoleon
Lino Toffolo - Nano

SINOPSIS
Felix es un infeliz, que a su vez vive feliz. Casado con Adelaida y con una hija de su anterior mujer, Silvia (que se supone que se suicidio tirando al rio), malvive de forma extraña junto a su coleccion de buenos amigos, en un mundo (o ciudad) mas fantastico que real. Todo cambia cuando Silvia aparece de nuevo en su vida, pues no habia muerto, sino que le habia abandonado por temas "economicos" y egoistas. Ahora, casada con un millonario empresario, lo unico que quiere es recuperar a su hija (en comun con Felix), y no abandonara hasta conseguirlo.

REVIEW
Obra maestra y de culto, cultazo. Maravilla dentro del cine comico y drama surrealista italiano, del artista Adriano Celentano. Que protagoniza, dirige, escribe, produce, monta, coreografia y hace la musica de esta pelicula, YUPPI DU, todo un pack en uno.

Celentano puede ser muy odiado por muchos y muy querido por otros, al menos en el aspecto "filmico", y no por su "discografia como musico". Pero hay que decir, que YUPPI DU es su obra mas personal. Supongo que hay que verla para comprobar a lo que me refiero.

YUPPI DU es una tragicomedia musical con toques psicodelicos, hippies, antipoliticos, y violentos, es en palabras de Celentano: "un grito a la alegría por el amor de una mujer y un grito de dolor por la violencia con las mujeres".

Su extravagante comienzo (recordemos que Celentano es tambien el montador del filme) ya da por sentado lo que nos viene encima....

YUPPI DU, fue tratado como un inconformista musical fuera de tiempo y epoca (que con los años, ademas de convertirse directamente en obra de culto, no ha envejecido casi nada, los temas que trata siguen actualmente en vigor, como el mas polemico en su dia: el del accidente laboral mortal del pobre obrero y su desenlace particular con el jefe "empresario") pero mas alla de eso, es un cocktel de imagenes surrealistas, un videoclip amargo, muy bien hecho, que representa tanto la violencia, como el machismo (tambien muestra por supuesto que las mujeres son "malvadas")... entre otras cosas. Para el que no lo sepa, Celentano ha sido, es y sera anti-urbano y apolitico, y lleva años retirado en el campo junto a su mujer.

Junto a Celentano, su mujer, la esplendida Claudia Mori (ademas su hija en comun tambien aparece de verdad como hija), y en su contradefensa, Charlotte Rampling, en un papel bastante curioso de ver en ella (desnudo frontal incluido).

Rodada completamente en la maravillosa Venecia, tal como la define Celentano:"Venecia es la ciudad más bonita del mundo. Es como si fuera mi amante".

Un titulo altamente recomendable para los fans de Celentano, y del cine italiano de culto en general.

Por desgracia, muy descatalogada en vhs en su dia, casi imposible de conseguir a dia de hoy. Como no, a la espera, como cualquier titulo de Celentano en nuestro pais, de que sea editada correctamente en DVD (recordar que Celentano es un idolo mitico italiano, tanto musicalmente como cinematograficamente, y que aqui en España es dificil encontrar material editado suyo).

"Una de las mejores escenas de la pelicula"

INVESTIGACION SOBRE EL CRIMEN PERFECTO (1978)

2010-05-26T01:16:00.000-07:00

Indagine su un delitto perfetto (1978)

Director: Giuseppe Rosati

Cast
Gloria Guida ... Polly
Leonard Mann ... Paul De Revere
Joseph Cotten ... Sir Arthur Dundee
Adolfo Celi ... Sir Harold Boyd
Anthony Steel ... Jeff Hawks
Janet Agren ... Lady Gloria Boyd
Alida Valli ... Lady Clementine De Revere
Franco Ressel ... Sgt. Phillips
Paul Muller ... Gibson
Mario Novelli
Elio Stefanizzi
Claudio Gora

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0079340/

SINOPSIS
El presidente de una gran compañia mundial muere asesinado en la explosion de un jet. A partir de hay los herederos de la presidencia de la compañia, los tres vicepresidentes, intentaran por sus propios medios, cada uno, conseguir el deseado puesto, aunque incluya realizar el crimen perfecto. Scotland Yard abordara la dificil investigacion.

REVIEW
INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO es la atipica pelicula "faux-britain" de produccion italiana (rodada en la cinecitta con algunas localizaciones en tierras inglesas), intentando dar esa sensacion de cine britanico, en este caso, thriller policiaco sobre novelas de Agatha Christie. Los creditos estan plagados de pseudonimos curiosos para "tapar" el porte italiano. De todos modos, esta pelicula es un giallo en toda regla, recordado especialmente por la aparicion estelar (y su cambio de registro) de Gloria Guida (exponente maximo en aquella epoca del cine italiano sexy).

Dirigida por Giuseppe Rossati (acreditado aqui con su increible pseudonimo Aaron Leviathan), y protagonizado por un buen elenco de actores de la epoca tales como Adolfo Celi, Leonard Mann, Joseph Cotten (en horas bajas a su paso por el cine italiano), Janet Agren,y Alida Valli y por supuesto la aparicion estelar de Gloria Guida.

Hablando de Gloria Guida, se nota que su aparicion en esta pelicula (dado el personaje innecesario que aporta) se debio al gran pago (porque debio cobrar buena suma de liras) por sus pequeños desnudos y como no, aparecer en los creditos. Aun asi, casualidades de la vida, al final de la pelicula, su personaje nos da una pequeña sorpresa inesperada pero habitual en este tipo de giallos.

INVESTIGACION SOBRE UN CRIMEN PERFECTO intenta como ya dije antes emular las novelas de Agatha Cristie, mezcla con cine giallo fortuito, pero el resultado es un tanto peculiar, extravagante, y sin llegar a un guion ilogico (mas que nada por su sorprendente y casi ridiculo desenlace final) es mas grande el mito de ver a la Guida en un giallo, y de la dificultad de conseguir dicha pelicula superdescatalogada casi considerada de culto en cualquier formato viable (aqui en España fue distribuida por VIDEOESPAÑA).

LA LLAMADA (1965)

2010-05-25T11:02:00.000-07:00

No hace mucho pude visionar esta increible pelicula española, considerada de culto y una de las mejores del Fantaterror español. Esta disponible en via internet (rapidshare y megaupload), gracias a SARGENTO HOWIE, COXTRA, JOSEADIEGO y MISKATONIK VIDEOS.
Asi que aviso: CORTO y PEGO la perfecta reseña e info ya realizada por SARGENTO HOWIE. (para mas informacion visitar AQUI)

Director: Javier Setó
Guión: Javier Setó y Paulino Rodrigo Díaz
Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Dyanik Zurakowska, Carlos Lemos, Paco Morán, Tota Alba, Víctor Israel, Sun De Sanders, Jorge Alsina, Ana Godoy, Daniel Blum, José Shelly, Mª Ángeles Álvarez Gordón, José Francisco Álvarez Gordón

SINOPSIS
Pablo es un universitario locamente enamorado de Dominique, una compañera de facultad. La chica, que es de origen francés, tiene que volver a su país para pasar las vacaciones de Navidad junto a su familia, así que la pareja se despide prometiendo reencontrarse apenas una semana después. Pero el avión en el que vuela Dominique sufre un accidente, muriendo la mayor parte de los ocupantes. Pablo cree volverse loco mientras intenta averiguar si su novia se encuentra entre los escasísimos supervivientes hasta que, finalmente, recibe una llamada telefónica en la que Dominique lo tranquiliza y le explica que se ha salvado, que se encuentra bien y que volverá a reunirse con él en pocos días. Efectivamente, ella regresa a Madrid y los dos jóvenes se reencuentran otra vez en el parque en el que habitualmente se citaban… Pablo más enamorado que nunca y dispuesto a olvidar el mal rato pasado... Cuando, paseando por un pequeño cementerio de un pueblo cercano a la capital, Dominique le dice, casi sin darle importancia a la cosa, que en realidad ella ha muerto en el accidente pero que ha vuelto junto a él porque lo ama, el joven estudiante no puede sino tomárselo a broma…

REVIEW (por SARGENTO HOWIE)
Pues nada, mes amis... Ha costado, pero por fin puedo postear la que (para mi subjetivo y discutible criterio) es una de las mejores películas del Fantaterror patrio de la vieja escuela. Vamos... con diferencia. A años luz de la inmensa mayoría de productos del género producidos aquí (y sin que eso sirva para descalificarlos, que conste. Mejores o peores, casi todos tienen su encanto, su sentido y su punto disfrutable). Como no podía ser menos, semejante maravilla es una de las pelis más desconocidas, más difíciles de encontrar y sobre las que menos información existe. Para variar... ¿Alguien lo dudaba? Coñe... Esto es España...

Si no me creéis, echad un vistazo por el internete y contadme (contadnos) lo que encontréis. Reseñas escuetas, sinopsis más escuetas todavía y, sólo en unos pocos casos (aquéllos, escasísimos, en los que el firmante ha conseguido ver la cinta), elogios también breves (como si cualquier información o dato sobre la peli tuviera que ser sucinto, nebuloso, casi telegráfico... Como si todo ayudase a mantener una especie de misterio extraño e inaprensible en torno a ella). Incluso en Filmaffinity y en Imdb son más lacónicos de lo habitual y, para colmo se “retroalimentan” y caen en los mismos errores. Desde atribuirle el carácter de coproducción entre España y USA cuando se trata, en realidad, de una película exclusivamente española (supongo que el fallo tiene su origen en el hecho de que en Imdb incluyen como guionista al empleado de la distribuidora americana encargado de traducir los diálogos al inglés para poder hacer el doblaje. Mandagüevos, que dijo el poeta...) hasta transcribir buena parte de los nombres del reparto de forma incorrecta, esto es, en su forma “anglosajonizada”: Joseph y Angie Gordon (con acento en la primera “o”) por los de los hermanos José Francisco y Ángela Álvarez Gordón; George Alsin por Jorge Alsina. Cosas así
Y no ponen Frank Moran y Emile Cape por Paco Morán y Emilio Gutiérrez Caba de puro milagro, que conste...

Ya sabéis (se ha explicado otras veces) que en los 60’s muchas distribuidoras yanquis compraban producciones europeas (italianas y españolas, sobre todo) para comercializarlas en USA. Y que, además de doblarlas al inglés, las maquillaban borrando cualquier referencia a su nacionalidad, cambiándoles el título y, sobre todo, modificando los nombres de los actores y actrices y dándoles un aire anglosajón para que el público local pensara que se trataba de pelis americanas. Es una cosa curiosa ésa... Sobre todo porque aquí (y aún más en Italia) también se hacía algo parecido. Vamos, que en origen ya se manipulaban las cosas y se anglosajonizaban nombres y referencias para jugar al mismo juego...

En la Europa meridional se buscaba así dar credibilidad y un cierto glamour impostado (de andar por casa y en zapatillas, of course) a las pelis y a los géneros (terror, ciencia-ficción, western) haciéndolas pasar por lo que no eran. En USA supongo que se pretendía exactamente lo mismo. Aunque las implicaciones resultan un pelín más inquietantes en el caso americano que en el ítalo-español, la verdad...

Bueh… Pero dejemos de dispersarnos y vayamos con la película, que es lo importante. ¿Os acordáis de ese raca-raca constante y pelmazo que yo llamo teoría y que consiste en afirmar que, a despecho de lo que suele decirse, el Fantaterror español alcanzó suficiente entidad en los años 60’s como para abandonar de una vez por todas ese lugar común que dice que todo empieza en 1968 (con La Marca Del Hombre Lobo) o 1970 (con La Noche De Walpurgis)? Sí, hombre… Esa letanía cansina que no paro de repetir cada vez que cuelgo una peli española…
Pues bien. Esta es otra piedra más para sustentar mi argumento.

Aquí la tenéis, mes amis, una cinta de 1965, en riguroso y elegante blanco y negro, dirigida por Javier Setó (un catalán todo-terreno, un artesano eficaz y competente que lo mismo valía para un roto que para un descosido y que, desgraciadamente, murió bastante joven. Antes de cumplir los 50 años), protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Lemos, Tota Alba y Paco Morán (sólidos actores de la escena teatral, por cierto. Espléndidos secundarios de la vieja escuela) además de por una bellísima Dyanik Zurakowska y adscribible, sin ningún tipo de matiz, al género fantaterrorífico. Vamos… Con todas las de la ley.

Aquí no valen excepciones, ni jessfranquismos, ni bizarradas, ni esas excusas que, a base de machacadas, ya casi no sirven para nada. No señor. La Llamada es una película perfectamente explicable y lógica. Un producto de su tiempo y de su lugar (la España de los años 60’s), condicionado para bien y para mal por eso mismo. Recuerdo que en la reseña que el especial de Quatermass sobre el Fantaterror le dedicaba a la cinta (en un ya lejano año 2002) Pedro Porcel insistía, una vez más, en calificarla como rara avis, como hecho aislado y sorprendente, desvinculándola del cine español de su época incluso desde el punto de vista estético.

Además, La Llamada es, como he dicho, una película totalmente española y sesentera; estética, formal, espiritualmente incluso. Hasta la médula. Inexplicable sin tener en cuenta su nacionalidad y el momento en que fue producida.

La película comienza como un drama convencional. Una pareja joven que pasea su amor por un Madrid invernal hecho de parques vacíos, nieblas, hojas secas y lluvia. Él es un estudiante llamado Pablo Velasco y ella una francesita rubia y guapa llamada Dominique Monceau. Todo perfectamente reconocible y normal. Pantalones estrechos y chaquetones oscuros, guantes de cuero, flequillos más o menos yeyés, larga melena rubia y unas notas de jazz con toques pop para ir ambientando. Inopinadamente, un pequeño cementerio de pueblo, casi ruinoso… Y algún extraño comentario. Nada más. Dominique coge un avión para visitar a su familia (y viajar a una Bretaña que Pablo imagina como una especie de Galicia pero en francés… con sus brujas y fantasmas) y a partir de ahí todo cambia. El avión sufre un accidente y, aunque la chica se pone en contacto con su novio para tranquilizarlo y anunciarle que va a reunirse con él, sabemos que nada va a volver a ser igual. Que la película de jóvenes enamorados paseando por ese Madrid lluvioso y frío, por esos parques llenos de hojas secas y estanques helados no es lo que parece… Que lo extraño, lo fantástico, lo espectral, lo terrorífico (todavía no, pero ya está cerca) va a ir apoderándose de la historia… De hecho, la escena en la que Pablo se entera del accidente ya nos deja claro que esto no es una historia de amor normal y corriente.

Setó la resuelve de una forma muy curiosa (y absolutamente sixties, por cierto): Prescindiendo totalmente del sonido. Efectivamente, Pablo conduce por el centro de Madrid a última hora de la tarde o primera de la noche; luces nocturnas, escaparates, gente que entra y sale de los comercios o de los cines y lluvia en el parabrisas del seiscientos, mientras en el transistor suena ese jazz semi pop que constituye el leit motiv musical de la peli. De repente, todo queda en silencio. Todo. La primera vez que vi la escena pensé que era un problema del audio… Pero no, estaba bien… Era como debía ser… Es la primera intrusión de lo extraño, de lo sobrenatural en el argumento.

La primera vez.Y a partir de ahí, la cinta se convierte en una peli de fantasmas en sentido estricto. Sobre todo durante su segunda parte, cuando Pablo y el profesor Urrutia viajan hasta Bretaña para aclarar de una vez por todas si Dominique está muerta o es todo un malentendido.

Las escenas en las que el joven estudiante español conoce a la familia de su novia son antológicas… Una muestra de eficacia narrativa y estética, de elegancia y, sobre todo, de buen hacer. Curiosamente, consiguen dar bastante miedo. Mucho. Y todo eso sin emplear ningún efectismo, ninguna truculencia, sólo una excelente dirección de actores y un manejo de las luces y los encuadres que resulta simplemente genial. A ese respecto hay que insistir en que toda la película es de una elegancia y una belleza formal exquisitas. Y que el miedo, la angustia, la tensión, la inquietud que puntualmente maneja (y consigue) no requiere, en ningún momento la aparición de una sola gota de sangre o el recurso a ningún tipo de susto o escena desagradable. No hay monstruos ni fantasmas ensangrentados. No hay horrores explícitos ni imágenes impactantes.

Todo es suave, melancólico, elegante… Todo es triste y hermoso. Como esos parques vacíos en los que Pablo y Dominique se besan o pasean cogidos de la mano. Como ese Madrid invernal y decembrino, lleno de lluvias, fríos y nieblas, abrigos oscuros y corbatas estrechas, hojas secas, aceras mojadas y carreteras al atardecer.

Es curioso que el equipo se desplazara hasta la verdadera Bretaña para rodar parte de la película. Y digo que es curioso porque el Madrid que aparece en la peli no se diferencia mucho de la brumosa región francesa. Igual de frío, igual de neblinoso y húmedo… Para el caso podrían haberse ahorrado el viaje (o, simplemente, haber rodado algunos exteriores en Galicia. Porque Pablo tenía razón… Y, desde el punto de vista paisajístico, arquitectónico y hasta humano es muy difícil distinguir el noroeste español del francés. Doy fe).

En cualquier caso, toda la cinta está envuelta en esa especie de bruma fría e invernal, en esa luz tan característica del atardecer de diciembre, sobre todo si hay niebla o está lloviznando… Como una de esas fotografías de Gonzalo Juanes (de la misma época, de los mismos años). Como esa otra cara de los años 60’s, esa cara que no era alegre y luminosa sino melancólica, tristona, poética también; y que se recreaba en una especie de nostalgia de cosas y tiempos indefinidos, en una añoranza de no se sabe muy bien qué…
Bueh… Creo que queda claro que la película me ha parecido maravillosa. Perfecta. Y que podría hablar sobre ella durante mucho rato (para variar… ejem).

Pero quiero apuntar algunas cosas más. ¿Alguno de vosotros recuerda (seguro que sí) esa peli española titulada Nueve Cartas A Berta? Uno de esos clásicos eternos del cine patrio, rodada por Basilio Martín Patino en este mismo año de nuestro Señor de 1965. Y, además, protagonizada también por Emilio Gutiérrez Caba. Bueno… Pues es curioso hasta qué punto las dos películas tienen un evidente paralelismo que va más allá de la coincidencia. En la del director salmantino Gutiérrez Caba casi hace el mismo papel que en la del director catalán. Un joven estudiante melancólico y tristón que pasea sus nostalgias por una ciudad igual de melancólica y tristona que él mientras se cartea con Berta, una chica extranjera (en este caso hija de exiliados) de la que está enamorado… La Salamanca de Nueve Cartas es también fría y brumosa, húmeda e invernal. Como el Madrid de La Llamada. La misma melancolía, la misma tristeza elegante y poética, el mismo amor un poco “fou”, sí, pero contenido y de andar por casa, la misma corbata estrecha, las mismas chaquetas de tres botones, el mismo flequillo beatle, la misma atmósfera…

Vamos… que, de alguna manera (es una impresión mía. Una chifladura sin sentido) La Llamada es una especie de versión espectral y fantasmagórica de Nueve Cartas A Berta.
Y no lo digo sólo por lo anteriormente expuesto. Las dos películas tienen más puntos en común. Por ejemplo, Nueve Cartas A Berta es una de las películas más claramente literarias que existen. Es como una novela introspectiva escrita en primera persona llevada a imágenes. Casi ensayística. La Llamada también tiene lo suyo en ese aspecto. Setó hizo su película de miedo pasando olímpicamente de las referencias cinematográficas que tenía a su disposición. No hay débitos con el Brit-Terror de la época, ni con el Gótico Italiano, ni con la Universal, ni con la RKO. Con nada. Setó no tiene presente ninguna otra película de miedo. Cuenta su historia de otra manera, maneja otros recursos. Estrictamente literarios.

En la aludida reseña que Pedro Porcel hizo de la peli en el especial de Quatermass de 2002 comenta eso mismo. La cinta, según él, debe muchísimo a las Ghost-Stories victorianas escritas (además) por mujeres como Margaret Oliphant o Edith Wharton. Yo no estoy de acuerdo. Sí, desde luego, con la vocación/condición literaria de la peli; pero no veo tan claro la relación con los cuentos anglosajones de fantasmas de finales del siglo XIX. Porque, desde mi subjetivo, discutible y seguramente equivocado punto de vista, la peli tiene bastante más relación (mucha, muchísima) con la tradición patria del género. Con el tratamiento que la literatura española ha dado al terror… Y ahí entramos en otros terrenos igualmente procelosos, discutibles y batalladores. Porque ya saben vuesas mercedes eso tan manido (esa frase hecha tan odiosa como recurrente e inevitable) de que “lo español, en literatura, es el realismo” (aaarghhh...). Afirmación tan falsa, sandia e indemostrable como tópica. Y mentirosa, coñe.Pero ésa es otra historia que ahora no viene al cuento y que algún día habrá que aclarar…

COLT 38 ESCUADRA ESPECIAL + VUELVEN LOS DEL CALIBRE 38

2010-05-20T07:37:00.000-07:00

Director:Massimo Dallamano
Guion:Franco Bottari y Massimo Dallamano

Marcel Bozzuffi ... Inspector Vanni
Carole André ... Sandra
Ivan Rassimov ... Angel Negro
Riccardo Salvino ... Nicola Silvestri
Giancarlo Bonuglia ... Petrucci
Fabrizio Capucci ... Cito
Francesco Ferracini
Daniele Gabbai
Antonio Marsina ... Guido Pugliese
Ezio Miani
Giancarlo Sisti
Franco Garofalo ... Giampiero Manni
Eolo Capritti ... Nistri
Dino Emanuelli
Armando Brancia

SINOPSIS
El inspector Vanni tras seguir la pista del famoso delincuente frances apodado "EL ANGEL NEGRO" en un tiroteo, mata a su hermano, creando una inesperada venganza donde asesinara a la esposa del inspector Vanni. Ademas con una serie de contactos, roba unos cientos de kilos de dinamita y se le unen unos cuantos peligrosos delincuentes mas. Tras idear un invento para explotar la dinamita a distancia, EL ANGEL NEGRO crea el caos tremendo en la ciudad, explotando diversos puntos clave. El inspector Vanni, mientras, crea un equipo de policias especializados (bastante bien motorizados), armados todos con un colt 38. La guerra comienza cuando Vanni piensa cumplir la venganza de su mujer y matar a EL ANGEL NEGRO, cueste lo que cueste.

REVIEW
Uno de los mejores "polizescos" alla por mediados de los 70s, desgraciadamente el ultimo titulo que dirigio el grandisimo Massimo Dallamano (especialista tambien en giallos, se nota). Mucha accion, drama, dosis de giallo, y persecucciones y escenas de especialistas increibles: recordemos la escena del seat 127 cruzando el techo de todo un tren en marcha)

Muy agraciada es a dia de hoy, por decirlo asi, la macabra relacion policia - delincuente, llena de rencor y venganza, interpretada magistralmente por Marcel Bozzuffi y Ivan Rassimov).

Ademas en su dia, tal como explican, todas las secuencias de explosiones por la ciudad estan tratadas con un drama sociologico, con un tono muy realista, muy de lo que se emitia por television. Actos de terrorismo puro, muy bien resueltos psicologicamente, en el celuloide.

Atencion al cameo de una jovencisima Grace Jones, como cantante de night-club.

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VUELVEN LOS DEL CALIBRE 38

Director: Giuseppe Vari
Guion: Ettore Sanzò

Cast
Antonio Sabato ... Comisario Gino Varelli
Max Delys ... Bruno
Rik Battaglia
Dagmar Lassander ... Rosy
Luciano Rossi
Daniele Dublino ... Lucas
Luciano Pigozzi ... Romolo
Giampiero Albertini ... Folco Bordoni
Maurice Poli
Gino Milli
Gianfranco De Grassi
Emilio Leoni
Calogero Caruana
Piero Leri
Cesare Nizzica

SINOPSIS
El comisario Gino Varelli es el jefe de la brigada antidroga, formada por tres de los mejores policias especializados en la materia y armados con armas del calibre 8. La ciudad es un caos, y el comisario sigue la pista del afamado jefe de la mafia, al cual jamas nadie le ha visto la cara, manteniendo asi una elaborada trama para no ser cazado.

REVIEW
Avispada secuela no directa (casi bastarda) de COLT 38, que no comparte ni director, ni protagonistas ni equipo de produccion (incluido especialistas de escenas peligrosas). Lo unico en comun es que una brigada especial de la policia van armados con armas del calibre 8 (ademas aqui en el doblaje castellano les llaman directamente brigada antidroga).

Antonio Sabato, el imponente fornido actor italiano de turno en algun que otro polizescos setentero, es el protagonista absoluto de esta pelicula que no vas mas alla de su antecesora, pero que se deja ver muy bien. Luciano Rossi, es el malvado de turno, como no, caracterizando, gracias a su aspecto facial "demente", otro personaje encasillado como todos los que interpreto en su carrera. Dagmas Lassander realiza un pequeño cameo, por suerte, mostrandonos todos sus bellos encantos. Un jovencito Max Delys, tambien protagoniza el personaje de uno de los intrepidos superpolicias del grupo antidroga. Entrañable tambien ver al tipico actor italiano de turno secundario, Luciano Pigozzi (mas conocido como Allan Collins).

Las escenas de accion, bastante violentas, como las escenas acrobaticas y persecucciones, estan muy bien resueltas e incluso a dia de hoy, se dejan ver con entretenimiento.

El desenlace final, algo critico a la politica y sociedad, esta bastante bien resuelto.

Un polizesco mas.. no de los mejores, pero tampoco uno de los peores.